i. Pre-shoot overwegingen en planning
* Concept en visie: Dit is het belangrijkste onderdeel!
* Welk verhaal wil je vertellen? Streef je naar een gelukkige, serieuze, mysterieuze, edgy of klassieke look? Het verhaal zal al het andere informeren.
* Moodbord: Maak een visueel referentiebord (Pinterest is geweldig!) Met afbeeldingen die het uiterlijk vastleggen en voelen dat je gaat. Neem inspiratie op voor poseren, verlichting, kleuren en compositie.
* communiceer met uw onderwerp: Bespreek vooraf de visie met uw onderwerp. Dit helpt hen om zich comfortabel en zelfverzekerd te voelen. Laat ze het moodboard zien. Krijg hun input. Samenwerking leidt tot betere resultaten.
* Locatie, locatie, locatie:
* Scouting: Bezoek de locatie van tevoren om het licht, de achtergrond en potentiële obstakels te beoordelen.
* Achtergrondkeuze: Overweeg de kleur, textuur en het niveau van afleiding van de achtergrond. Een eenvoudige, overzichtelijke achtergrond werkt vaak het beste, maar een zinvolle of visueel interessante achtergrond kan context toevoegen. Denk na over hoe het de compositie zal beïnvloeden.
* Natural vs. Studio: Ga je buiten fotograferen met natuurlijk licht of in een studio met kunstmatige verlichting? Deze beslissing heeft invloed op uw aanpak drastisch.
* versnellingsvoorbereiding:
* camera: DSLR's of spiegelloze camera's hebben over het algemeen de voorkeur voor portretten vanwege hun grotere sensoren en lensopties. Maar laat de apparatuur u niet beperken - een goede smartphonecamera kan wonderen doen in de juiste handen.
* Lenskeuze:
* 50 mm: Een klassieke portretlens. Veelzijdig, betaalbaar en produceert een vleiend perspectief.
* 85 mm: Ideaal voor strakkere portretten en creëert prachtige achtergrond vervaging (bokeh). Vaak beschouwd als de "gouden standaard" voor portretten.
* 35 mm: Goed voor omgevingsportretten, die meer van de omgeving van het onderwerp tonen.
* zoomlenzen (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm): Bied flexibiliteit aan, maar heeft misschien niet dezelfde prestaties met weinig licht of bokeh als prime lenzen.
* verlichting (indien nodig):
* Reflector: Een eenvoudige en goedkope manier om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* speedlight (flash): Voor het toevoegen van directioneel licht of overweldigend hard zonlicht.
* Studio Strobes: Krachtige en veelzijdige verlichtingsopties voor studio -instellingen.
* softboxes/paraplu's: Diffunde en verzacht het licht van troeven of speedlights.
* Andere accessoires: Statief (voor statische poses, weinig licht), lensfilters (polarisator, ND -filter), geheugenkaarten, extra batterijen.
ii. Camera -instellingen
* opnamemodus:
* Apertuurprioriteit (AV of A): Hiermee kunt u de scherptediepte regelen (hoeveel van de afbeelding is scherp), terwijl de camera automatisch de sluitertijd aanpast. Geweldig voor portretten waar u een wazige achtergrond wilt.
* handleiding (m): Geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO. Vereist meer oefening maar biedt de meeste flexibiliteit.
* sluiterprioriteit (tv of s): Bevriest beweging. Minder vaak gebruikt, maar kan nuttig zijn voor actieportretten.
* diafragma (f-stop):
* breed diafragma (bijv. F/1.4, f/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Ideaal voor close-up portretten. Pas op dat de ogen scherp zijn!
* smallere diafragma (bijv. F/5.6, f/8): Verhoogt de diepte van het veld en brengt meer van de scène in beeld. Handig voor groepsportretten of omgevingsportretten.
* sluitertijd:
* Snelle sluitertijd (bijv. 1/200ste, 1/500e): Bevriest beweging en helpt camera -shake te voorkomen. Belangrijk bij het fotograferen van handheld of in fel licht.
* Lagere sluitertijd (bijv. 1/60e, 1/30): Laat meer licht in de camera binnenkomen, maar kan bewegingsonscherpte introduceren als het onderwerp beweegt of als u geen statief gebruikt.
* vuistregel: Gebruik een sluitertijd die ten minste de wederkerige van uw brandpuntsafstand is (bijvoorbeeld als u op 50 mm fotografeert, gebruikt u een sluitertijd van ten minste 1/50e seconde).
* ISO:
* lage ISO (bijv. 100, 200): Produceert de schoonste afbeeldingen met de minste hoeveelheid ruis. Gebruik in fel licht.
* Hogere ISO (bijv. 800, 1600, 3200+): Verhoogt de gevoeligheid van de camera voor het licht, zodat u in donkere omstandigheden kunt schieten. Het kan echter ook ruis (graan) in de afbeelding introduceren. Probeer ISO zo laag mogelijk te houden.
* Witbalans:
* Auto witbalans (AWB): De camera probeert de juiste witbalans te raden. Werkt vaak goed, maar kan onnauwkeurig zijn in bepaalde verlichtingsomstandigheden.
* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart om de witbalans te kalibreren.
* vooraf ingestelde witbalans (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam): Kies de preset die het beste overeenkomt met de lichtomstandigheden.
* RAW -indeling: Met fotograferen in RAW kunt u de witbalans aanpassen bij de nabewerking zonder de beeldkwaliteit te verliezen.
* Focus:
* Single-Point autofocus (AF-S of one-shot AF): Richt zich op een enkel punt en vergrendelingen focus. Goed voor statische onderwerpen. Focus op de ogen! Ze zijn het raam voor de ziel.
* continue autofocus (AF-C of AI Servo AF): Past de focus continu aan naarmate het onderwerp beweegt. Goed voor actiefoto's.
* Handmatige focus (MF): Focus handmatig met behulp van de focusring op de lens. Kan nuttig zijn bij het uitdagen van lichtomstandigheden of wanneer autofocus worstelt.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: De camera analyseert de hele scène en berekent de blootstelling op basis van de gemiddelde lichtniveaus. Werkt vaak goed in gelijkmatige verlichting.
* Spotmeting: Meet het licht uit een klein deel van de scène. Handig als u wilt blootstellen voor een specifiek deel van de afbeelding (bijvoorbeeld het gezicht van het onderwerp).
* Middengewogen meting: Meet het licht uit het midden van de scène, met minder nadruk op de randen.
iii. Verlichtingstechnieken
* Natuurlijk licht:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgen voor zacht, warm en vleiend licht.
* Open schaduw: Schieten in de schaduw van een gebouw of boom biedt zelfs diffuus licht. Vermijd gevormd zonlicht, dat ongelijke schaduwen kan creëren.
* reflectoren: Gebruik een reflector om licht terug op het gezicht van het onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* Vermijd direct zonlicht: Direct zonlicht kan hard zijn en onflatteuze schaduwen creëren. Als je in direct zonlicht moet schieten, probeer dan het onderwerp te positioneren zodat het licht van de zijkant of achterkant komt.
* kunstlicht:
* setup met één licht: Begin met een enkele lichtbron en leer hoe u deze kunt besturen.
* Setup met twee licht: Voeg een tweede licht toe om schaduwen in te vullen of scheiding te creëren tussen het onderwerp en de achtergrond.
* Driepuntverlichting: Een klassieke verlichtingsopstelling die een sleutellicht (de hoofdlichtbron), een vullicht gebruikt (om schaduwen in te vullen) en een achtergrondverlichting (om het onderwerp van de achtergrond te scheiden).
* Lichtmodificaties: Gebruik softboxen, paraplu's of schoonheidsgerechten om het licht te verspreiden en te verzachten.
* Flash Sync -snelheid: Begrijp de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e van een seconde) om te voorkomen dat banding in uw afbeeldingen is.
* High-Speed Sync (HSS): Hiermee kunt u snellere sluitertijden gebruiken met flits, wat nuttig kan zijn voor overweldigend zonlicht of het creëren van een ondiepe scherptediepte.
* verlichtingspatronen:
* lusverlichting: Creëert een kleine lusvormige schaduw onder de neus. Flatterend voor de meeste gezichten.
* Rembrandt -verlichting: Creëert een driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron. Dramatisch en humeurig.
* Splitverlichting: Licht de helft van het gezicht en creëert een dramatische en edgy look.
* vlinderverlichting: Plaatst de lichtbron direct voor het onderwerp, waardoor een symmetrische schaduw onder de neus wordt gecreëerd. Ook bekend als Paramount Lighting.
iv. Poseren en compositie
* poseren:
* communicatie is sleutel: Richt uw onderwerp met duidelijke en beknopte instructies.
* ontspanning: Help uw onderwerp te ontspannen en je comfortabel te voelen. Chat met hen, speel muziek en geef ze positieve feedback.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Schieten vanuit een iets hogere hoek kan flatterend zijn, terwijl schieten vanuit een lagere hoek het onderwerp krachtiger kan laten lijken.
* Vermijd stijve poses: Moedig natuurlijke beweging en gebaren aan.
* Handen: Let op de handen. Ze kunnen een krachtig hulpmiddel voor expressie zijn, maar ze kunnen ook afleiden als ze onhandig worden geplaatst.
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig echte glimlachen en uitdrukkingen aan. Vraag je onderwerp om iets te bedenken dat hen gelukkig maakt of om een grappige herinnering te herinneren.
* Lichaamstaal: Overweeg de lichaamstaal van het onderwerp. Zijn ze open en uitnodigend, of afgesloten en defensief? Pas de pose dienovereenkomstig aan.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame zowel horizontaal als verticaal in derden en plaats de belangrijkste kenmerken van het onderwerp (bijvoorbeeld ogen) op de kruispunten van deze lijnen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht en isolatie te creëren.
* framing: Gebruik elementen in de scène om het onderwerp in te kaderen, zoals bomen, deuropeningen of ramen.
* Symmetrie: Creëer symmetrische composities voor een gevoel van evenwicht en harmonie.
* bijsnijden: Weeg je stevig om het gezicht of de gewas van het onderwerp te benadrukken om meer van de omgeving te tonen.
v. Post-processing
* software:
* Adobe Lightroom: Industrie-standaard software voor het organiseren, bewerken en verwerken van RAW-afbeeldingen.
* Adobe Photoshop: Meer geavanceerde software voor het retoucheren, composeren en het creëren van speciale effecten.
* vastleggen: Nog een populaire ruwe verwerkingsoftware.
* GIMP (gratis): Een krachtig, gratis alternatief voor Photoshop.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten: Pas de helderheid van de helderste delen van het beeld aan.
* schaduwen: Pas de helderheid van de donkerste delen van het beeld aan.
* wit: Pas het witte punt van de afbeelding aan.
* zwarten: Pas het zwarte punt van de afbeelding aan.
* Duidelijkheid: Voegt details en scherpte toe aan de afbeelding. Gebruik spaarzaam.
* Vibrantie/verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* Witbalans: Corrigeer de witbalans indien nodig.
* retoucheren:
* Retouching van de huid: Glad de onvolkomenheden van de huid glad, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven. Handhaaf natuurlijke textuur.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en voeg een vleugje helderheid toe.
* ontwijken en branden: Verlichte of donkerder specifieke delen van de afbeelding om meer dimensie en diepte te creëren.
* Kleurafstand:
* Pas de kleurtonen van de afbeelding aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* Gebruik kleurenafstandsvoorinstellingen of maak je eigen.
* Slijpen:
* de afbeelding verscherpen om de details naar voren te brengen.
* Pas op dat u niet overscherp is, wat ongewenste artefacten kan creëren.
* Ruisreductie:
* Verminder de ruis in de afbeelding indien nodig.
* Pas op dat u het niet overdrijft, wat de afbeelding kan verzachten.
vi. Voorbeelden (hoe ik heb * dat * shot)
Laten we zeggen dat iemand je vraagt:"Hoe heb je dat schot gekregen?" Hier is hoe u zou kunnen antwoorden, met behulp van het bovenstaande raamwerk:
* Voorbeeld 1:natuurlijk licht, buitenshuis
"Ik wilde een zacht, dromerig portret. Ik schoot dit ongeveer een uur voor zonsondergang tijdens het gouden uur. Mijn onderwerp stond in open schaduw bij een boom om hard zonlicht te voorkomen. Ik gebruikte een 50 mm lens bij f/2.0 om een ondiepe diepte van veld te creëren en mijn ISO was op 200, ik vroeg haar om te kijken. kant en denk aan een gelukkige herinnering. In de nabewerking heb ik kleine aanpassingen gemaakt aan blootstelling en contrast en de kleuren subtiel verbeterd. "
* Voorbeeld 2:Studio -portret met flits
"Dit was een studio-opname, gericht op een klassieke, dramatische uitstraling. Ik gebruikte een tweelichtsetup. Het sleutellicht was een stroboscoop met een softbox geplaatst in een hoek van 45 graden voor het onderwerp. Het vullampje was een strobe met een paraplu met een paraplu met een paraplu op de andere kant om de schaduw te vullen (mijn camerabehalte op 1 Snelheid). Ik stelde het onderwerp in een klassieke driekwart pose en gebruikte Rembrandt-verlichting om een dramatische uitstraling te creëren.
vii. Key Takeaways
* oefening maakt perfect: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht, poseren en compositie.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van fotografen die je bewondert en probeer te begrijpen hoe ze hun resultaten hebben bereikt.
* veel plezier: Fotografie moet plezierig zijn. Als je geen plezier hebt, zal dat in je werk worden getoond.
* Wees geduldig: Het creëren van geweldige portretten kost tijd en moeite. Word niet ontmoedigd als je het niet meteen krijgt.
Samenvattend: Goede portretten gaan over meer dan alleen instellingen. Ze gaan over verbinding, visie en het vermogen om iets echts en zinvols vast te leggen.