i. Met behulp van een tilt-shift lens (de traditionele methode)
Dit is de "echte" tilt-shift-methode en biedt de meest authentieke resultaten. Het vereist gespecialiseerde (en vaak dure) lenzen.
* Inzicht in tilt-shift lenzen: Deze lenzen bieden twee primaire bewegingen:
* tilt: Kantelt het lensvlak ten opzichte van de beeldsensor. Hiermee kunt u het focusvlak regelen, waardoor het mogelijk is om een smalle, scherp gefocuste strook in de afbeelding te hebben. Cruciaal voor portretten, je kunt dit vliegtuig kantelen zodat het aansluit op het gezicht van het onderwerp, hun ogen en andere belangrijke kenmerken in focus houden terwijl het gebieden boven en onder vervagen.
* verschuiving: Verschuift de lens parallel aan de beeldsensor. Dit wordt voornamelijk gebruikt voor het corrigeren van perspectiefvervorming (bijvoorbeeld waardoor hoge gebouwen recht lijken) en is niet zo essentieel voor het miniatuureffect.
* apparatuur:
* tilt-shift lens: Canon, Nikon en andere fabrikanten bieden lenzen van tilt-shift. Populaire keuzes zijn 24 mm, 45 mm en 90 mm. Een langere brandpuntsafstand heeft over het algemeen de voorkeur voor portretten om vervorming te voorkomen.
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera die compatibel is met de kantelschiftlens.
* statief: Essentieel voor precieze controle en scherpe afbeeldingen, vooral bij het gebruik van smalle openingen.
* techniek:
1. Stel je schot in: Kies uw locatie en stel uw onderwerp in. Overweeg elementen op de voorgrond en achtergrond die het miniatuureffect zullen verbeteren wanneer het vervaagt. Hoe meer elementen op de voorgrond en achtergrond, hoe meer overtuigend het miniatuureffect wordt.
2. Monteer de lens en camera op een statief: Stabiliteit is cruciaal.
3. Focus en componeer: Begin met de lens op de neutrale (niet-gekantelde) positie. Focus op de ogen van uw onderwerp.
4. Bepaal de gewenste kantelhoek: Dit is de meest kritische en uitdagende stap. Het doel is om het focusvlak op te lijnen met het deel van het onderwerp dat je scherp wilt (meestal het gezicht).
* Gebruik live view/elektronische zoeker (EVF): Zoom in op 100% op de ogen van het onderwerp.
* Pas de kantelknop langzaam aan: Terwijl je de lens kantelt, zie je het focusvlak bewegen. Experimenteer met de richting en hoeveelheid kantel. Het doel is om het gewenste deel in focus te hebben, terwijl de gebieden boven en onder onschuldig raken. Kleine aanpassingen zijn belangrijk.
* diafragma: Begin met een relatief breed diafragma (bijv. F/2.8 - f/4) om de ondiepe scherptediepte te verbeteren en een meer uitgesproken vervagend effect te creëren. Houd er rekening mee dat diffractie het beeld kan verzachten op zeer kleine openingen.
5. Finitiesfocus: Na het kantelen moet u mogelijk de focusring enigszins aanpassen om een kritieke scherpte te garanderen.
6. Neem het schot: Gebruik een externe sluiterafgifte of zelf-timer om de camera-shake te minimaliseren.
7. Review en aanpassen: Controleer de afbeelding zorgvuldig op het LCD -camera van de camera en let op de scherpte en vervaging. Maak aanpassingen aan de kanteling en focus indien nodig. Experimenteer met verschillende openingen.
* tips voor tilt-shift lens portretten:
* Oefening: Tilt-shift fotografie is oefening. Begin met experimenteren met statische onderwerpen voordat u naar portretten gaat.
* Wees subtiel: Overdrijf de kanteling niet. Een subtiele kanteling kan effectiever zijn dan een extreme.
* Compositie is sleutel: Het miniatuureffect werkt het beste met scènes die eruit zien als miniatuurlandschappen. Neem elementen op die een kleinere schaal suggereren, zoals kleine figuren of voertuigen op de achtergrond.
* Onderwerpkeuze: Kies een onderwerp en achtergrond dat goed werkt met de miniatuur -esthetiek.
* Natuurverwerking: Zelfs met een tilt-shift-lens wilt u misschien wat nabewerking doen om de kleuren, contrast en scherpte te verbeteren.
ii. Post-processing (simuleren tilt-shift)
Deze methode maakt gebruik van beeldbewerkingssoftware om het uiterlijk van tilt-shift fotografie na te bootsen. Hoewel het niet zo realistisch is als het gebruik van een echte tilt-shift-lens, is het een meer betaalbare optie en kan het nog steeds dwingende resultaten opleveren.
* Software -opties:
* Adobe Photoshop: Gebruikt de lens vervagingfilter, iris onscherpte of Gaussiaanse vervaging met maskers.
* GIMP (gratis): Gebruikt Gaussiaanse vervaging met maskers.
* Andere foto -editors: Veel andere foto -editors bieden soortgelijke wazige tools en maskeermogelijkheden.
* Dedicated Tilt-Shift Apps (Mobile/Desktop): Deze hebben vaak vereenvoudigde interfaces en zijn specifiek ontworpen voor het creëren van tilt-shift-effecten.
* techniek (met photoshop als voorbeeld gebruiken):
1. Open uw afbeelding: Laad uw portret in Photoshop.
2. Dupliceer de laag: Maak een duplicaat van uw achtergrondlaag (Ctrl/CMD + J). Dit beschermt uw oorspronkelijke afbeelding.
3. Kies een Blur -methode:
* Lens Blur (Filter> Blur> Lens Blur): Dit is vaak de meest realistische simulatie. Experimenteer met de "straal" om de hoeveelheid vervaging te regelen. Gebruik onder "vorm" de instelling "Octagon" voor een soepelere look.
* Iris Blur (Filter> Blur> Iris Blur): Hiermee kunt u een elliptisch aandachtsgebied definiëren en alles daarbuiten vervagen. Pas de grootte, positie en bevedering van de ellips aan.
* Gaussiaanse vervaging met maskers:
* Breng een Gaussiaanse vervaging aan (filter> vervaging> Gaussiaanse vervaging) op de gehele laag. Kies een Blur -straal die een sterk vervagend effect creëert.
* Voeg een laagmasker toe (laag> laagmasker> onthullen alles).
* Gebruik het gradiëntgereedschap (G) met een zwart-wit gradiënt om een geleidelijke overgang te creëren tussen de wazige en scherpe gebieden. Teken de gradiënt waar u de focus wilt hebben. Experimenteer met verschillende gradiëntvormen (lineair, radiaal, enz.).
4. Maak het focusvlak:
* Lens Blur/Iris Blur: Positie en pas de vervagingsinstellingen aan om een smalle groep focus over het gezicht van het onderwerp te creëren, gericht op de ogen.
* Gaussiaanse vervaging met maskers: Het gradiëntmasker zal delen van de wazige laag onthullen, waardoor de illusie van een ondiepe scherptediepte ontstaat. Verf met zwart op het masker om selectief gebieden te vervagen en met wit om scherpte te onthullen.
5. Verfijn het masker/vervaging:
* Pas de dekking van de wazige laag aan: Het verlagen van de dekking kan het effect verzachten en het realistischer maken.
* Gebruik borstels op het masker: Gebruik een zachte randenborstel (zwart en wit) op het laagmasker om de overgang tussen de wazige en scherpe gebieden te verfijnen. Dit is cruciaal voor het creëren van een overtuigend effect.
* Veer de vervaging: Als u een vervagingsfilter rechtstreeks gebruikt, zoek dan naar een "bevedering" of "overgangs" instelling om de randen van het wazige gebied te verzachten.
6. Kleuraanpassingen toevoegen (optioneel): Overweeg om de verzadiging te vergroten en een beetje contrast te vergroten om het miniatuureffect verder te verbeteren. Een licht vignet kan ook helpen het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
7. Slijpen (belangrijk): Slijp het gefocuste gebied enigszins om het contrast met de wazige gebieden te benadrukken. Gebruik het filter "Unsharp Mask" (filter> Slijten> Onschepmasmasker) met een kleine straal en matige hoeveelheid.
* Tips voor naverwerking kantelschakeling:
* Begin met een goede afbeelding: Een goed gecomponeerd beeld met hoge resolutie geeft u de beste resultaten.
* Gebruik kleine aanpassingen: Subtiliteit is de sleutel. Het overdrijven van de vervaging zal het effect er nep uitzien.
* Let op randen: De overgang tussen scherpe en wazige gebieden is cruciaal. Besteed tijd aan het verfijnen van het masker om een soepele, natuurlijk ogende overgang te creëren.
* Experimenteer met verschillende vervagingstechnieken: Probeer verschillende Blur -filters en maskeringstechnieken om te zien wat het beste werkt voor uw afbeelding.
* Beschouw het onderwerp: Kies een onderwerp dat zich goed leent voor het miniatuureffect. Portretten met een sterk gevoel van diepte werken het beste.
* Veld een diepte van het veld: De sleutel tot het effect is een ondiepe scherptediepte. Overweeg wat normaal gesproken in focus zou zijn en de rest te vervagen.
* Beschouw de kijkhoek: Een iets hoger gezichtspunt kan het miniatuurgevoel verbeteren.
Belangrijke verschillen tussen lens en nabewerking:
* authenticiteit: De tilt-shift-lens creëert een echte ondiepe scherptediepte en focusvlak, wat moeilijk te perfect te repliceren is in nabewerking.
* flexibiliteit: Een tilt-shift-lens biedt meer creatieve controle in termen van de vorm en positie van het focusvlak.
* kosten: Tilt-shift lenzen zijn aanzienlijk duurder dan software na de verwerking.
* tijd: Natuurverwerking kan tijdrovend zijn, vooral bij het verfijnen van maskers.
* Perspectief: Een echte tilt-shift-lens kan ook het perspectief corrigeren, welke naverwerking niet gemakkelijk kan repliceren.
Samenvattend, hoewel een echte tilt-shift-lens de meest authentieke resultaten oplevert, kunnen naverwerkingstechnieken een goed alternatief zijn om een soortgelijk effect te bereiken zonder de investering in gespecialiseerde apparatuur. Praktijk en experimenten zijn essentieel voor het beheersen van beide methoden. Vergeet niet om je te concentreren op subtiele aanpassingen en aandacht te schenken aan de details om een realistisch en meeslepend miniatuureffect in je portretten te creëren.