i. Inzicht in de basis
* Wat is licht schilderen? Het is een fotografische techniek die een bewegende lichtbron gebruikt om licht toe te voegen aan een lange belichtingsfoto. Hierdoor kunt u op onconventionele manieren "schilderen" met licht "schilderen", patronen, vormen en verhelderende onderwerpen creëren.
* Key Elements:
* duisternis: Hoe donkerder de omgeving, hoe beter. Hierdoor kan het lichte schilderij opvallen en ongewenst omgevingslicht minimaliseren.
* Lange belichting: Je moet je camera -sluiter enkele seconden open houden, vaak zelfs minuten.
* Lichtbron bewegen: Zaklampen, LED -strips, EL -draad, staalwol (met extreme voorzichtigheid!) En zelfs de zaklamp van uw telefoon kan worden gebruikt.
* stabiliteit: Een stevig statief is essentieel. Elke camerabeweging tijdens de lange blootstelling zal leiden tot vervaging.
* Onderwerp: De persoon (of object) die u wilt vastleggen.
ii. Vereiste apparatuur
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige modusmogelijkheden is ideaal. Het vermogen om diafragma, sluitertijd, ISO en focus te regelen is cruciaal. Een camera met een bolmodus is zeer nuttig (maar niet strikt vereist).
* statief: Niet-onderhandelbaar.
* release op afstand (optioneel maar aanbevolen): Minimaliseert de camera -shake bij het starten en stoppen van de belichting, vooral met de bolmodus.
* Lichtbronnen:
* zaklampen: Verschillende maten, vormen en kleuren. LED -zaklampen zijn gebruikelijk en gemakkelijk te bedienen.
* LED -strips/touwlichten: Kan worden gebogen en gevormd voor interessante effecten.
* Gekleurde gels: Om de kleur van uw lichtbron aan te passen.
* Staalwol en draadgraad (voor geavanceerde technieken): Creëert vonken. * Gebruik extreme voorzichtigheid!* Draag beschermende uitrusting, wees op een brandveilige locatie en laat een brandblusser in de buurt. Dit wordt niet aanbevolen voor beginners.
* Lichtstokken: Commercieel lichte schildertools zijn beschikbaar en bieden verschillende patronen en effecten.
* Smartphone -scherm: Het licht van uw smartphone kan een zachte gloed creëren. Gebruik witte of verschillende gekleurde achtergronden.
* assistent (sterk aanbevolen): Om de lichten te verplaatsen, het onderwerp te stellen en te helpen met veiligheid (vooral met staalwol).
* Donkere kleding: Voor zowel de lichtschilder als het onderwerp (tenzij u wilt dat wat kleding zichtbaar is door licht dat ervan reflecteert).
* zwarte achtergrond (optioneel): Kan het onderwerp verder isoleren en ongewenst licht minimaliseren.
* batterijen: Zorg ervoor dat je nieuwe batterijen hebt voor je lichten.
iii. Je schot opzetten
1. Locatie: Kies een zeer donkere locatie. Binnenstudio's met gecontroleerde verlichting zijn het beste. Buitenlocaties werken, maar zorgen voor minimaal omgevingslicht (bijvoorbeeld weg van straatlantaarns).
2. Samen het schot: Omlijst uw onderwerp zoals gewenst. Denk aan de achtergrond en hoe het lichte schilderij ermee zal omgaan.
3. Stel uw camera in:
* Monteer de camera op het statief.
* Stel de camera in op de handmatige modus (m).
* Set ISO: Begin met een lage ISO (bijvoorbeeld 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* Stel diafragma in: Begin met een diafragma rond f/8 tot f/11 voor een goede scherptediepte, zodat zowel het onderwerp als het lichte schilderij in focus staan. Mogelijk moet u dit aanpassen, afhankelijk van de hoeveelheid licht die u gebruikt.
* Stel sluitertijd in: Dit is het lastige deel. Begin met een lange sluitertijd (bijvoorbeeld 5 seconden) en pas indien nodig aan. Bulb -modus (indien beschikbaar) geeft u volledige controle, zodat u de sluiter zo lang kunt openen als u nodig hebt. Als u geen bolmodus heeft, gebruikt u de langst beschikbare sluitertijd en experiment.
* focus: Autofocus op uw onderwerp in eerste instantie en schakel vervolgens over naar handmatige focus (MF) om de focus te vergrendelen. Schijn een tijdelijk licht op het onderwerp om te helpen met autofocus. Als alternatief, pre-focus op een specifieke plek waar het onderwerp zal zijn.
* Schakel Flash uit: Zorg ervoor dat uw cameraflits is uitgeschakeld.
* Stel witbalans in: Auto White Balance (AWB) kan werken, maar overweeg een specifieke witbalans te gebruiken (bijvoorbeeld wolfraam) als u consistente lichtbronnen gebruikt. U kunt dit altijd aanpassen in naverwerking.
4. Plaats het onderwerp: Laat uw onderwerp staan of zitten in de gewenste pose. Leg uit dat ze tijdens de blootstelling zo stil mogelijk moeten blijven. Overweeg om ze iets te geven om op te concentreren om knipperen of beweging te minimaliseren.
5. Plan je lichte schilderij: Visualiseer de patronen, vormen en gebieden die u wilt verlichten. Oefen vooraf uw lichte schilderbewegingen.
iv. Het lichte schilderproces
1. Start de belichting: Gebruik de externe sluiterafgifte (of druk voorzichtig op de ontspanknop).
2. Licht schilderen: Verplaats uw lichtbron (en) volgens uw plan.
* Controleer de helderheid: Verplaats het licht dichter bij het onderwerp voor helderdere gebieden en verder weg voor zachtere hoogtepunten.
* snelheid: Langzame bewegingen creëren betere lijnen; Snellere bewegingen creëren zwakkere lijnen.
* Experiment: Probeer verschillende patronen, vormen en technieken.
* Illumineer het onderwerp: Vergeet niet om het gezicht en lichaam van het onderwerp selectief aan te steken. Zachte lichtstreken werken het beste.
* Wees onzichtbaar: Als je licht schildert, draag je donkere kleding en probeer je zo vloeiend mogelijk te bewegen. Probeer te voorkomen dat het licht terug naar de camera wordt reflecteren, omdat je als een spookachtige figuur in je foto's kunt verschijnen.
3. Beëindig de belichting: Laat de ontspanknop los (of beëindig de belichting in de bolmodus).
4. Review en aanpassen: Controleer de foto op het LCD -scherm van uw camera. Let op:
* belichting: Is het beeld te helder of te donker? Pas de diafragma, ISO of sluitertijd dienovereenkomstig aan.
* focus: Is het onderwerp scherp? Pasfocus opnieuw aan te passen indien nodig.
* Licht schilderen: Heb je het gewenste effect bereikt? Pas uw techniek, lichtbron of patronen aan.
5. Herhaal: Experiment, experiment, experiment! Elke opname zal uniek zijn.
v. Technieken en ideeën voor unieke portretten
* Overzicht: Traceer de omtrek van uw onderwerp met een lichtbron om een gloeiend silhouet te creëren.
* Wings/Angelic Effects: Teken vleugels of engelachtige halo's rond het onderwerp.
* Geometrische patronen: Gebruik stencils of gidsen om precieze geometrische vormen op de achtergrond te maken.
* tekst/woorden: Schrijf woorden of zinnen rond het onderwerp met licht. Je moet ze achteruit schrijven om ze correct op de foto te laten verschijnen.
* ORB/Sphere Creation: Verplaats een lichtbron in een cirkelvormige beweging om lichte orbs of bollen te creëren.
* Lichte paden: Creëer dynamische lichtstrepen door de lichtbron snel te bewegen.
* Steel Wool Spinning (geavanceerd): Spin verlichte staalwol in een draadgraad om een douche van vonken te maken. *Vereist extreme voorzichtigheid!*
* gekleurd licht: Gebruik verschillende gekleurde lichten om een stemming te creëren en interesse toe te voegen.
* Selectieve verlichting: Alleen lichtspecifieke delen van het gezicht of lichaam van het onderwerp om bepaalde kenmerken te benadrukken.
* stencils: Knip vormen op karton uit en houd ze voor het licht om een patroon op uw onderwerp te projecteren.
* rook: Maak wat drama door rook in je scène te introduceren en het te verlichten met je lichten.
vi. Post-processing
* Kleine aanpassingen: De meeste lichte schilderfoto's profiteren van kleine aanpassingen in de nabewerkingssoftware (bijv. Adobe Lightroom, Photoshop, GIMP).
* Blootstellingscorrectie: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrastaanpassing: Het contrast verhogen of verminderen om details te verbeteren.
* Witbalanscorrectie: Stel de witbalans aan om de gewenste kleurtemperatuur te bereiken.
* Ruisreductie: Verminder de ruis indien nodig (vooral als u een hoge ISO hebt gebruikt).
* Kleurafstand: Experimenteer met kleurenafname om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* Selectieve bewerking: Gebruik maskers of borstels om selectief specifieke gebieden van de afbeelding aan te passen (bijvoorbeeld de gloed van het lichtschildering verbeteren).
vii. Tips en trucs
* Oefening: De sleutel tot het beheersen van licht schilderen is oefenen. Experimenteer met verschillende technieken en instellingen totdat u vindt wat het beste voor u werkt.
* Communicatie: Communiceer duidelijk met uw onderwerp. Laat ze weten wanneer de belichting begint en eindigt.
* Veiligheid eerst: Bij het gebruik van staalwol of andere potentieel gevaarlijke materialen, geef de veiligheid prioriteit.
* Start eenvoudig: Probeer niet te veel tegelijk te doen. Begin met basistechnieken en werk geleidelijk op tot complexere.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van andere lichte schilders om inspiratie en ideeën te krijgen.
* veel plezier: Licht schilderen is een creatief en lonend proces. Geniet van de reis van experimenten en ontdekking.
* Duisternis is de sleutel: Hoe minder omgevingslicht beter. Probeer een volledig donkere kamer te vinden of 's nachts te schieten op een locatie ver van straatlantaarns. Als je binnenshuis schiet, bedek dan ramen met dikke gordijnen of dekens.
* Vertel een verhaal: Denk na over de boodschap die u wilt overbrengen met uw lichte schilderij. Gebruik je kunst om een verhaal te vertellen en diepte toe te voegen aan je portretten.
* Gebruik rekwisieten: Het opnemen van rekwisieten zoals stoelen, muziekinstrumenten of bloemen kunnen diepte en persoonlijkheid toevoegen aan uw licht geschilderde portretten.
* Beweging: In plaats van het onderwerp stil te houden, probeer ze tijdens de blootstelling langzame, gecontroleerde bewegingen te laten maken. De vervaging kan een etherisch of buitenaards effect creëren.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u unieke en boeiende lichte schilderportretten maken die uw creativiteit en artistieke visie tonen. Veel succes en veel plezier!