i. Gezichtsaanzichten begrijpen
Gezichtsweergave verwijst naar de hoek waarop het gezicht van het onderwerp naar de camera is gedraaid. Verschillende weergaven benadrukken verschillende functies en kunnen verschillende indrukken creëren.
* Volledig gezicht: Het onderwerp kijkt rechtstreeks naar de camera.
* profs: Direct, eerlijk, zelfverzekerd, goed voor het tonen van symmetrie.
* nadelen: Kan een beetje confronterend aanvoelen, kan een brede neus of dubbele kin benadrukken, kan minder dynamisch lijken.
* tips:
* Moedig een echte glimlach aan om de look te verzachten.
* Besteed aandacht aan headtilt (daarover later meer).
* Zorg ervoor dat verlichting gelijk is en vleiend.
* Quarter beurt (of 3/4 weergave): Het gezicht van het onderwerp is enigszins opzij gedraaid. De ene kant van het gezicht is beter zichtbaar dan de andere. Dit wordt vaak beschouwd als het meest vleiende beeld.
* profs: Slankeffect, creëert diepte en dimensie, benadrukt jukbeenderen, interessanter en dynamischer dan een volledig gezicht.
* nadelen: Kan bepaalde functies verbergen als ze te ver schuin schudden.
* tips:
* Experimenteer met welke kant meer flatterend is voor het onderwerp. Iedereen heeft een "betere kant".
* Draai het hoofd enigszins naar of weg van de lichtbron voor verschillende effecten.
* profiel: Het gezicht van het onderwerp is volledig opzij gedraaid. Slechts één kant van het gezicht is zichtbaar.
* profs: Benadrukt de kaaklijn, neus en oogvorm; kan dramatisch en elegant zijn.
* nadelen: Niet iedereen heeft een profiel waar ze comfortabel mee zijn; kan er ernstig uitzien als het niet goed is gedaan.
* tips:
* Zorg ervoor dat het haar van het onderwerp op de juiste manier wordt gestileerd om het profiel aan te vullen.
* Let goed op de achtergrond; Het zal heel zichtbaar zijn.
* Focus op scherpe focus op het oog.
* over-the-shoulder: Het lichaam van het onderwerp is weg van de camera, maar ze kijken terug over hun schouder.
* profs: Creëert een gevoel van mysterie en intriges, benadrukt de ogen en expressie.
* nadelen: Kan lastig zijn om de pose goed te krijgen; Ziet er misschien onnatuurlijk uit als ze niet goed worden uitgevoerd.
* tips:
* Moedig het onderwerp aan om hun schouders te ontspannen en te vermijden.
* Focus op de uitdrukking in hun ogen.
ii. Camerahoeken beheersen
Camerahoek verwijst naar de positie van de camera ten opzichte van het gezicht van het onderwerp. Het heeft aanzienlijk invloed op de waargenomen vorm en verhoudingen van het gezicht.
* Oogniveau: De camera bevindt zich op dezelfde hoogte als de ogen van het onderwerp.
* profs: Neutraal, natuurlijk creëert een gevoel van verbinding met de kijker.
* nadelen: Kan een beetje saai zijn als het niet wordt gecombineerd met andere technieken.
* tips: Een goed uitgangspunt, gebruik als basis en pas u vervolgens op of omlaag aan om te verbeteren.
* Hoge hoek (naar beneden kijken): De camera staat boven het onderwerp en kijkt naar beneden.
* profs: Maakt het onderwerp kleiner, kwetsbaarder en jeugdiger; kan een dubbele kin minimaliseren. Kan de ogen groter laten lijken.
* nadelen: Kan het onderwerp er zwak of onbeduidend uitzien als het overdreven is; kan lichaamsverhoudingen vervormen.
* tips: Ga niet te extreem met de hoek. Een lichte neerwaartse hoek is meestal het beste. Dit ziet er ook goed uit wanneer het onderwerp wordt achterover gericht.
* lage hoek (opkijken): De camera bevindt zich onder het onderwerp en kijkt omhoog.
* profs: Maakt het onderwerp groter, krachtiger en zelfverzekerder; kan de kaaklijn benadrukken.
* nadelen: Kan een dubbele kin accentueren, kan niet flatterend zijn als de verlichting slecht is, het onderwerp er intimiderend kan laten lijken.
* tips: Wees voorzichtig met deze hoek. Gebruik het spaarzaam en met goede verlichting. Dit kan nuttig zijn voor mensen met sterke kaken.
iii. Het combineren van gezichtsaanzichten en camerahoeken voor flatterende resultaten
Dit is waar de magie gebeurt! De sleutel is om te experimenteren en combinaties te vinden die het beste werken voor * elk * individueel onderwerp. Hier zijn enkele algemene richtlijnen:
* Minimaliseer dubbele kin:
* Gezichtsaanzicht: Quarter beurt (iets weg van de camera).
* camerahoek: Hoge hoek (licht naar beneden kijken).
* Actie: Laat het onderwerp hun kin naar voren duwen en enigszins naar beneden. Dit strakker wordt de nek.
* benadrukken jukbeenderen:
* Gezichtsaanzicht: Kwartbeurt.
* camerahoek: Oogniveau of iets boven.
* verlichting: Gebruik licht om schaduwen te maken op de jukbeenderen.
* verzacht een sterke kaaklijn:
* Gezichtsaanzicht: Volledig gezicht of lichte kwartbeurt.
* camerahoek: Oogniveau of iets hieronder.
* Haar: Stijl het haar om de kaaklijn te verzachten.
* Verleng een rond gezicht:
* Gezichtsaanzicht: Kwartbeurt.
* camerahoek: Oogniveau of iets boven.
* Hoofd Tilt: Kantel het hoofd iets opzij.
* Voeg dimensie toe aan een plat gezicht:
* Gezichtsaanzicht: Kwartbeurt.
* camerahoek: Oogniveau.
* verlichting: Gebruik licht om schaduwen en hoogtepunten te maken.
iv. Extra tips voor flatterende portretten
* Hoofd Tilt: Een lichte kant -kant kan een enorm verschil maken. Door het hoofd iets aan de ene kant te kantelen, kan het onderwerp er echter benaderbaar en minder stijf uitzien. Experimenteer met verschillende kantels om te zien wat het beste werkt. Iets naar voren kan het uiterlijk van de dubbele kin verminderen.
* Oogcontact: Oogcontact is cruciaal voor het verbinden met de kijker. Zorg ervoor dat de ogen scherp zijn. Het onderwerp moet rechtstreeks naar de camera kijken (of enigszins off-camera, afhankelijk van het gewenste effect).
* poseren: Leid uw onderwerp met poseren. Geef ze duidelijke instructies om te staan, te zitten en hun armen en benen te positioneren. Vermijd stijve of onnatuurlijke poses. Zorg ervoor dat de schouders ontspannen zijn.
* verlichting: Verlichting is alles. Zacht, diffuus licht is over het algemeen het meest flatterende. Vermijd harde schaduwen. Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen om te vinden wat het beste werkt. Overweeg om reflectoren te gebruiken om licht op het gezicht van het onderwerp te stuiteren. Voorverlichting heeft de neiging om functies af te vlakken, terwijl zijverlichting meer diepte creëert.
* Expressie: De uitdrukking over het gezicht van het onderwerp is net zo belangrijk als de technische aspecten van de foto. Moedig echte glimlachen en natuurlijke uitdrukkingen aan.
* Communicatie: Praat met uw onderwerp! Laat ze zich comfortabel en ontspannen voelen. Geef ze positieve feedback en aanmoediging. Een ontspannen onderwerp zorgt voor een beter portret.
* Oefen, oefen, oefen! De beste manier om te leren is om te experimenteren en te oefenen. Neem veel portretten van verschillende mensen in verschillende lichtomstandigheden en met verschillende camerahoeken. Analyseer uw resultaten en leer van uw fouten.
Samenvattend:
* Gezichtsaanzicht: Bepaalt welke kenmerken worden benadrukt of geminimaliseerd.
* camerahoek: Vormt het gezicht en het lichaam.
* verlichting: Creëert stemming en dimensie.
* poseren: Draagt bij aan de algehele esthetiek.
* Communicatie: Helpt bij het creëren van een ontspannen en natuurlijke uitdrukking.
Door deze principes te begrijpen en uw vaardigheden te oefenen, kunt u flatterende portretten maken die de unieke schoonheid van uw onderwerpen vastleggen. Succes!