1. Planning en voorbereiding is de sleutel:
* Locatie Scouting:
* Tijd van de dag: Dit is cruciaal. Gouden uur (kort na zonsopgang of vóór zonsondergang) biedt zacht, warm en vleiend licht. Bewolde dagen bieden ook mooi, diffuus licht dat harde schaduwen minimaliseert. Vermijd direct zonlicht 's middags, omdat het harde schaduwen creëert en scheel.
* Achtergronden: Zoek naar schone, overzichtelijke achtergronden. Groen, gestructureerde muren, verre landschappen of eenvoudige achtergronden kunnen goed werken. Vermijd het afleiden van elementen zoals drukke straten, felle kleuren of borden.
* schaduw en licht: Identificeer gebieden met schaduw en gebieden met gevlekt of gefilterd licht. Deze bieden opties voor verschillende verlichtingsstijlen.
* wind: Overweeg de wind. Sterke wind kan een uitdaging zijn, knoeien met haar en kleding. Beschutte gebieden hebben de voorkeur.
* versnelling:
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen (DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met goede handmatige instellingen) is voldoende.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of 135 mm) is ideaal voor het creëren van een ondiepe scherptediepte en het isoleren van uw onderwerp. Maar je kunt geweldige portretten maken met bredere lenzen.
* Reflector: Een reflector is van onschatbare waarde voor het stuiteren van licht in schaduwen en het toevoegen van helderheid aan het gezicht van uw onderwerp. Een eenvoudige witte of zilveren reflector zal het lukken.
* diffuser (optioneel): Een diffuser kan een harde zonlicht verzachten, waardoor een flatterend en zelfs licht ontstaat.
* lichtmeter (optioneel): Helpt bij nauwkeurige blootstellingswaarden, vooral in lastige verlichtingssituaties. De meeste camera's hebben een ingebouwde meter.
* statief (optioneel): Nuttig voor het waarborgen van scherpe afbeeldingen, vooral bij weinig licht of bij het gebruik van langere lenzen.
* props (optioneel): Overweeg om rekwisieten op te nemen die bijdragen aan het verhaal of de persoonlijkheid van het portret, maar houd ze eenvoudig en relevant.
* Communicatie:
* Bespreek met uw onderwerp: Praat over de gewenste stemming, stijl en poses vooraf. Laat ze voorbeelden zien om op dezelfde pagina te komen.
* kleding: Adviseer uw onderwerp over kledingkeuzes. Solide kleuren, neutrale tonen en comfortabele outfits werken meestal het beste. Vermijd drukke patronen of logo's die afleiden van het gezicht.
2. Verlichtingstechnieken:
* Open schaduw:
* Positionering: Plaats uw onderwerp in de open tint van een gebouw, boom of een groot object. Dit biedt zachte, gelijkmatige verlichting zonder harde schaduwen.
* Richting van het licht: Let op waar het licht vandaan komt. Hoek je onderwerp zodat het licht op een aangename manier op hun gezicht valt.
* Een reflector gebruiken: Bange licht uit het helderdere gebied net buiten de schaduw terug in het gezicht van je onderwerp om hun ogen op te fleuren en eventuele resterende schaduwen in te vullen.
* Gouden uur:
* Warm en zacht licht: Golden Hour biedt het meest flatterende licht.
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen en creëert een prachtig randlicht rond hun haar en schouders. Gebruik een reflector om licht terug op hun gezicht te stuiteren om onderbelicht te voorkomen.
* zijkantverlichting: Hoek je onderwerp zodat de zon van de zijkant komt en creëert dramatische schaduwen en hoogtepunten.
* bewolkte dagen:
* diffuus licht: Bewolde dagen bieden zachte, zelfs verlichting die erg vleiend is.
* Kleurcorrectie: Bewolkte dagen kunnen een iets koele of blauwachtige kleurencast produceren. Pas de witbalans aan bij naverwerking om dit te corrigeren.
* reflectoren: Gebruik reflectoren om wat extra licht en schittering aan de ogen toe te voegen.
* Een reflector gebruiken:
* Positionering: Laat een assistent de reflector in een hoek van 45 graden in de lichtbron houden, waardoor het gereflecteerde licht op het gezicht van uw onderwerp wordt gericht.
* Afstand: Experimenteer met de afstand van de reflector om de intensiteit van het gereflecteerde licht te regelen. Closer =helderder.
* kleur: Gebruik verschillende gekleurde reflectoren om verschillende effecten te bereiken. Witte reflectoren bieden neutraal vullicht, terwijl zilverreflectoren meer spiegelende hoogtepunten toevoegen.
* Een diffuser gebruiken:
* Positionering: Plaats de diffuser tussen de zon en uw onderwerp om het licht te verzachten.
* Grootte: De grootte van de diffuser zal bepalen hoeveel het licht zacht wordt. Grotere diffusers creëren zachter licht.
3. Compositie &poseren:
* Regel van derden: Verdeel uw frame in negen gelijke delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen van uw compositie langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht op hen te vestigen.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan een krachtige verbinding met de kijker creëren, terwijl wegkijken kan een meer contemplatieve stemming creëren.
* poseren:
* Natuurlijke poses: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en zichzelf te zijn. Leg openhartige momenten en uitdrukkingen vast.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Schieten vanuit iets boven kan flatterend zijn, terwijl het fotograferen van onderaf je onderwerp krachtiger kan laten lijken.
* Lichaamstaal: Let op de lichaamstaal van uw onderwerp. Vermijd stijve of ongemakkelijke poses. Moedig hen aan om hun gewicht te verschuiven, hun knieën te buigen en hun schouders te ontspannen.
* Handen: Let op de handen. Ontspannen handen die het gezicht voorzichtig aanraken of op natuurlijke wijze in de schoot rusten, zien er natuurlijker uit dan gebalde vuisten of ongemakkelijke handposities.
* Vermijd directe confrontatie met de camera: Het onderwerp enigszins weg van de camera laten schuren is meestal meer vleiend.
* Diepte van veld:
* ondiepe scherptediepte: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren.
* Diepte van veld: Gebruik een kleiner diafragma (bijv. F/8, f/11) om zowel uw onderwerp als de achtergrond in focus te houden.
4. Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in om bewegingsonscherpte te voorkomen (minimaal 1/brandpuntsafstand). Als uw onderwerp beweegt, verhoogt u de sluitertijd.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog ISO alleen wanneer dat nodig is om de juiste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om te voldoen aan de verlichtingsomstandigheden. "Sunny" voor direct zonlicht, "Cloudy" voor bewolkte dagen en "schaduw" voor open schaduw. U kunt ook "auto" witbalans gebruiken, maar het is misschien niet altijd nauwkeurig. Met fotograferen in RAW kunt u de witbalans aanpassen bij naverwerking.
* Meetmodus: Gebruik evaluatieve/matrixmeting voor algemene scènes. Voor portretten kan spotmeting op het gezicht van het onderwerp nuttig zijn.
5. Natuurverwerking:
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans, blootstelling, contrast en verzadiging aan om de gewenste look te bereiken.
* retoucheren: Verwijder vlekken en gladde huid, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven. Streef naar natuurlijk ogende resultaten.
* Slijpen: Vernieuw uw afbeeldingen om details te verbeteren.
* bijsnijden: Knip uw afbeeldingen bij om de samenstelling te verbeteren en afleidingen te verwijderen.
Belangrijke tips voor succes:
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht en poseren.
* Wees geduldig: Haast het proces niet. Neem de tijd om te experimenteren en vind de beste hoeken en verlichting.
* Wees opmerkzaam: Let op de details. Merk op hoe het licht op uw onderwerp valt en indien nodig aanpassingen aanpassingen.
* Maak verbinding met uw onderwerp: Laat uw onderwerp zich comfortabel en ontspannen voelen. Een echte glimlach en een ontspannen uitdrukking zullen altijd aantrekkelijker zijn dan een gedwongen pose.
* veel plezier! Fotografie moet leuk zijn voor zowel u als uw onderwerp.
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u verbluffende natuurlijke portretten in uw buitenstudio maken die de schoonheid en persoonlijkheid van uw onderwerpen vastleggen. Succes!