1. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming: Beslis over de stemming die u wilt overbrengen. Low-key portretten roepen vaak gevoelens op van mysterie, drama, ernst, introspectie of zelfs elegantie. Dit zal uw poseren, expressie en algehele opstelling informeren.
* Modelselectie: Kies een model waarvan de functies en persoonlijkheid overeenkomen met de gewenste stemming. Overweeg de huidtint-een donkere huid werkt vaak prachtig in ingehouden, maar lichte huid kan ook effectief zijn met zorgvuldige verlichting.
* garderobe: Kies voor donkere kledingkleuren (zwarte, diepe blues, grijstinten) om het onderwerp te helpen in de schaduw te mengen en afleidingen te voorkomen. Vermijd heldere, reflecterende materialen of drukke patronen. Matte stoffen werken het beste.
* Achtergrond: Gebruik een donkere of zwarte achtergrond. Een zwart fluwelen of naadloos papier achtergrond is ideaal. Als alternatief kunt u een muur een donkere kleur gebruiken, of gewoon werken in een kamer waar u het licht kunt regelen om de achtergrond te verduisteren. Afstand van het model van de achtergrond om ongewenste licht te voorkomen.
* Locatie: Een kamer waar u het licht gemakkelijk kunt regelen, is essentieel. Kelders, kamers zonder ramen of kamers die u gemakkelijk kunt donkerder worden, zijn ideaal.
2. Verlichtingsinstelling (dit is de sleutel!)
* enkele lichtbron (aanbevolen voor beginners):
* Key Light: Dit is uw belangrijkste licht. Een stroboscoop/flits (met een modificator) of een continu licht (zoals een LED -paneel of een lamp) werkt. Plaats het op de * zijde * van uw model en creëert sterke schaduwen over hun gezicht. De hoek van de zijkant kan variëren - experimenteer om te zien wat de meest dramatische schaduwen creëert. Een hoek van 45 graden is een goed uitgangspunt.
* Modifier: Gebruik een modificator om uw licht te vormen en te verzachten. Een softbox, paraplu of zelfs een raster kan worden gebruikt. Een kleinere lichtbron zal hardere schaduwen creëren, terwijl een grotere bron ze licht verzacht. Rasters of snoots kunnen helpen het licht te concentreren en morsing op de achtergrond te voorkomen.
* Lichtplaatsing: Plaats het licht iets hoger dan het hoofd van uw model. Richt het licht naar beneden. Dit zal de wenkbrauwen en jukbeenderen benadrukken, waardoor meer dramatische schaduwen worden gecreëerd.
* optioneel:reflector (voor subtiele vulling):
* Een reflector kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduwzijde van het gezicht te stuiteren en de schaduwen een beetje te verzachten. Een witte of zilveren reflector werkt het beste. Vermijd gouden reflectoren, omdat ze ongewenste warmte kunnen toevoegen.
* Vermijd overlichting: Het doel is om een aanzienlijk deel van het onderwerp in schaduw te hebben. Wees niet bang voor diepe schaduwen.
3. Camera -instellingen
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat voldoende diepte van het veld biedt. Voor een enkel onderwerp is f/2.8 tot f/5.6 een goed startbereik. Als u meer van het gezicht in focus wilt, gebruik dan een kleiner diafragma (hoger F-nummer).
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de afbeelding correct bloot te stellen. Als u een stroboscoop gebruikt, wordt uw sluitertijd meestal beperkt door de synchronisatiesnelheid van uw camera (bijvoorbeeld 1/200e van een seconde). Als u continu licht gebruikt, hebt u meer flexibiliteit met uw sluitertijd.
* Meetmodus: Gebruik spotmeting en meter het helderste deel van het gezicht van uw onderwerp dat in het licht zit. Dit helpt ervoor te zorgen dat het hoogtepunt correct wordt blootgesteld, terwijl de schaduwen donker kunnen vallen. Mogelijk moet u blootstellingscompensatie (-EV) gebruiken om het algehele beeld te verduisteren.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op uw lichtbron (bijv. Flash, wolfraam, daglicht).
4. Poseren en expressie
* poseren: Moedig uw model aan om enigszins weg te keren van de lichtbron om de schaduwen te verbeteren. Overweeg poses die de lijnen van het gezicht en het lichaam benadrukken. Vermijd poses die te open of vrolijk zijn, tenzij dat de stemming is waar je naar streeft.
* Expressie: Leid uw model om de gewenste stemming over te brengen. Subtiele uitdrukkingen zijn vaak effectiever dan brede glimlachen. Denk aan emoties zoals contemplatie, ernst, mysterie of kracht.
5. De schoten maken
* schiet in raw: Dit geeft je meer flexibiliteit in de nabewerking.
* Zorgvuldig samenstellen: Let op de plaatsing van uw onderwerp in het frame. Overweeg om de regel van derden te gebruiken.
* Maak veel schoten: Experimenteer met verschillende verlichtingshoeken, poses en uitdrukkingen. Wees niet bang om fouten te maken.
6. Post-processing (bewerken)
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de totale blootstelling aan om het gewenste niveau van duisternis te bereiken. U moet waarschijnlijk het beeld donkerder maken.
* Contrast: Verhoog contrast om de scheiding tussen de hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
* Hoogtepunten/schaduwen: Misschien wilt u de hoogtepunten enigszins verminderen en schaduwen verdiepen voor extra drama.
* zwarten/blanken: Pas de zwart -witte punten aan om diepe zwarten en heldere hoogtepunten te garanderen (binnen de rede).
* ontwijken en branden: Deze techniek kan worden gebruikt om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten of te verduisteren. Gebruik ontwijken om de hoogtepunten subtiel op te helderen en branden om schaduwen te verdiepen. Dit kan de vorm van het gezicht verbeteren en meer dramatische verlichting creëren.
* Kleurgrading (optioneel): Misschien wilt u de kleuren enigszins de kleuren desatureren of een subtiele kleurtoon toevoegen om de stemming te verbeteren (bijvoorbeeld een enigszins koele toon voor een meer melancholisch gevoel).
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan om de details te verbeteren.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan om ruis te minimaliseren.
Tips en overwegingen:
* Experiment: Het belangrijkste is om te experimenteren en te vinden wat het beste voor u werkt. Probeer verschillende verlichtingsinstellingen, poses en bewerkingstechnieken.
* Bekijk voorbeelden: Bestudeer ingehouden portretten van andere fotografen om inspiratie te krijgen.
* minder is meer: Low-key fotografie gaat vaak over eenvoud. Vermijd rommel en afleidingen in uw composities.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van ingehouden portretten.
* Let op geknipte hoogtepunten/schaduwen: Controleer uw histogram. U wilt voorkomen dat u volledig details verliest in de hoogtepunten of schaduwen. Laat een dynamisch bereik achter in de afbeelding.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die vol zijn met drama en emotie. Succes!