1. Uitrusting die je nodig hebt:
* DSLR of spiegelloze camera: Een camera met handmatige modus (M -modus) is cruciaal voor het regelen van diafragma, sluitertijd en ISO.
* statief: Essentieel voor stabiliteit tijdens lange blootstellingen. De minste camera -shake zal uw afbeelding verpesten.
* Lichtbron (s): Dit is waar het plezier begint! Overwegen:
* zaklamp: Kleine, goedkope zaklampen werken goed om te beginnen. Experimenteer met verschillende kleuren, helderheidsniveaus en straalpatronen.
* LED -panelen/strips: Bied een zachter, meer diffuus licht aan. LED's met verstelbare kleurtemperatuur zijn vooral veelzijdig.
* glasvezelstokken: Creëer interessante strepen en patronen.
* Sparklers (voorzichtigheid!): Produceer heldere, dynamische effecten, maar gebruik veilig en verantwoordelijk in een goed geventileerd gebied.
* Glow Sticks: Geweldig voor levendige kleuren, maar niet erg helder.
* Smartphone -scherm: Gebruik apps die solide kleuren of patronen weergeven.
* Remote -release op afstand (optioneel): Helpt bij het voorkomen van camera -shake bij het starten van de belichting. Een zelf-timer (vertraging van 2 seconden) werkt ook.
* donkere kamer of studio: Hoe donkerder de omgeving, hoe beter het lichte schilderij zal opvallen.
* zwarte achtergrond (optioneel): Kan helpen om ongewenste reflecties en afleidingen te elimineren.
* Model: Een bereidwillige en patiënt is de sleutel!
2. Camera -instellingen:
* modus: Handleiding (M)
* diafragma: Begin rond f/8 tot f/11 voor een goede scherptediepte (om uw onderwerp en licht schilderen in focus te houden). Pas indien nodig aan. Bredelijke openingen (bijv. F/2.8 - f/5.6) laten meer licht binnen, maar vereisen een nauwkeuriger focus en kan het lichtschilderen minder scherp maken.
* sluitertijd: Dit zal aanzienlijk variëren, afhankelijk van uw verlichting en hoeveel tijd u moet schilderen. Begin met een lange belichting (bijvoorbeeld 5 seconden, 10 seconden, 30 seconden) en pas aan op basis van uw resultaten. Het doel is om voldoende tijd te hebben om met het licht te schilderen.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om het beeld op te vrolijken.
* focus: Focus handmatig op uw onderwerp * Voordat * de lichten uitschakelen. Een zaklamp of focuslicht kan helpen in het donker.
* Witbalans: Stel ingesteld op auto of experimenteer met specifieke instellingen, afhankelijk van de lichtbron die u gebruikt (bijvoorbeeld wolfraam voor gloeilampen, fluorescent voor fluorescentielampen).
* beeldkwaliteit: Schiet in RAW-formaat voor maximale flexibiliteit bij het naverwerking.
* Ruisreductie: Schakel de ruisvermindering van lange blootstelling uit. Dit proces duurt vaak zo lang als de blootstelling zelf en zal de tijd tussen schoten verdubbelen.
3. Voorbereiding en installatie:
* Leg het proces uit aan uw model: Ze moeten tijdens de blootstelling zo stil mogelijk blijven. Vertel hen dat ze langzaam en natuurlijk moeten ademen. Ze moeten ook voorkomen dat ze rechtstreeks naar de lichtbron staren.
* Stel uw camera en statief in: Plaats uw camera en statief voor de gewenste compositie.
* Plaats uw model: Laat uw model staan of zitten voor de achtergrond.
* Plan je lichte schilderij: Denk na over wat u wilt maken * VOORDAT u * Begint. Schet uw ideeën uit. Bepaal waar u wilt dat het licht naartoe gaat, welke vormen u wilt maken en hoe het licht zal omgaan met uw onderwerp.
* oefenen (zonder je model eerst): Experimenteer met verschillende lichtbronnen, bewegingen en camera -instellingen. Dit bespaart u later tijd en frustratie.
4. Het lichte schilderproces:
1. Schakel de lichten uit: Maak de kamer zo donker mogelijk.
2. Start de belichting: Gebruik uw externe sluiterrelease of zelf-timer om de belichting te beginnen.
3. Lichtverf: Verplaats uw lichtbron rond in het donker om de gewenste effecten te creëren.
* Houd het licht in beweging: Houd de lichtbron niet te lang op één plaats vast, omdat dit een lichtpuntje creëert.
* Varieer uw afstand: Door het licht dichter bij het onderwerp te verplaatsen, creëert het een helderder, meer gedefinieerd effect. Verder weggaan zal een zachter, meer verspreid effect creëren.
* Gebruik verschillende technieken: Experimenteer met verschillende technieken voor lichte schilderkunst, zoals:
* Overzicht: Traceer de contouren van uw onderwerp om een gloeiende overzicht te creëren.
* vullen: Vul gebieden met licht in om een solide kleur te creëren.
* strepen: Creëer lichtstrepen door de lichtbron snel te bewegen.
* vormen en patronen: Teken vormen en patronen in de lucht met de lichtbron.
4. Beëindig de belichting: De camera stopt automatisch met het nemen van de foto wanneer de sluitertijd die u instelt, is bereikt.
5. Bekijk uw resultaten: Controleer de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Let op de blootstelling, focus en lichte schildereffecten.
6. Pas en herhaal: Maak aanpassingen aan uw camera -instellingen, lichte schildertechniek of de pose van het model en probeer het opnieuw.
5. Tips voor unieke portretten:
* Experimenteer met kleuren: Gebruik gels of gekleurde lichten om levendige kleuren toe te voegen aan uw lichte schilderij.
* Gebruik stencils: Maak stencils om vormen en patronen op uw onderwerp te projecteren.
* Textures opnemen: Schijn uw licht door textureerde materialen (bijv. Kant, kant, bladeren) om interessante patronen te creëren.
* Gebruik verschillende lichtbronnen: Experimenteer met verschillende soorten lichtbronnen om unieke effecten te creëren. Probeer meerdere lichtbronnen te combineren.
* Verplaats de camera (enigszins): Hoewel je over het algemeen de camera stabiel wilt, kunnen * zeer * subtiele camerabewegingen tijdens de lange belichting interessante vervagingen en vervormingen creëren. Dit vereist zorgvuldige controle.
* Focus op uitdrukkingen: Hoewel het portret in de eerste plaats gaat over licht, is de uitdrukking van je model nog steeds belangrijk!
* Gebruik rekwisieten: Neem rekwisieten op in je scène om visuele interesse toe te voegen en een verhaal te vertellen.
* Natuurverwerking: Gebruik fotobewerkingssoftware om uw afbeelding te verfijnen. Pas de helderheid, contrast, kleur en scherpte aan. U kunt ook kloneringstools gebruiken om ongewenste elementen uit de afbeelding te verwijderen.
6. Veiligheidsmaatregelen:
* Sparklers: Gebruik Sparklers buitenshuis in een goed geventileerd gebied. Draag handschoenen en oogbescherming. Heb een emmer water of zand in de buurt om de hete schitters weg te gooien.
* Bright Lights: Vermijd felle lichten rechtstreeks in de ogen van uw model.
* duisternis: Wees je bewust van je omgeving in het donker. Verwijder eventuele obstakels die ervoor kunnen zorgen dat u struikelt.
Sleutel tot succes:
* Oefen, oefen, oefen! Hoe meer je experimenteert, hoe beter je zult worden bij licht schilderen.
* geduld: Licht schilderen kost tijd en geduld. Word niet ontmoedigd als je eerste pogingen niet perfect zijn.
* Creativiteit: Wees creatief en experimenteer met verschillende ideeën. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen.
* veel plezier! Licht schilderen is een leuke en lonende techniek. Geniet van het proces!
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende en unieke lichte schilderportretten maken die indruk op uw kijkers zullen maken. Succes!