i. Uitrusting die je nodig hebt:
* DSLR of spiegelloze camera: Cruciaal voor het besturen van instellingen zoals diafragma, ISO en sluitertijd.
* stevig statief: Essentieel voor lange blootstellingen en scherpe afbeeldingen. Zelfs de minste beweging zal het lichte schilderij vervagen.
* Remote Sluiter vrijgave (of timer): Voorkomt camera -shake bij het activeren van de sluiter. Een afstandsbediening is ideaal.
* Lichtbron (s): Dit is waar creativiteit schijnt! Overweeg deze opties:
* zaklamp: Een standaard LED -zaklamp is een goed startpunt. Overweeg verstelbare helderheid en focus.
* LED -panelen/strips: Bied een bredere, zachtere lichtbron aan.
* Stringlichten: Perfect voor het creëren van grillige en delicate effecten.
* Vezeloptische kabels: Opbrengst nauwkeurige, etherische lijnen.
* staalwol en garde (handvat met extreme voorzichtigheid!): Creëert prachtige vonken (vereist voorzorgsmaatregelen voor brandveiligheid en een veilige locatie).
* Gekleurde gels/filters: Voeg levendige kleuren toe aan uw lichtbronnen.
* smartphones met zaklamp -apps: Een direct beschikbare en controleerbare lichtbron, vooral voor het schrijven of tekenen van vormen.
* Donkere omgeving: Hoe donkerder, hoe beter. Idealiter een binnenruimte met minimale lichtlekkage of 's nachts buitenshuis.
* zwarte achtergrond (optioneel maar aanbevolen): Helpt uw onderwerp te isoleren en laat het lichtschilderij opvallen. Een donker laken of stof werkt goed.
* assistent (nuttig maar niet altijd nodig): Vooral nuttig voor het vasthouden en verplaatsen van lichten en communiceren met het onderwerp.
ii. Camera -instellingen:
* modus: Handmatige (M) -modus is essentieel voor volledige controle.
* diafragma: Begin met een middellange afstand (bijv. F/5.6 tot f/8). Pas aan op basis van de gewenste scherptediepte en de helderheid van uw lichtbron. Kleinere openingen (hoger F-nummer) verhogen de diepte van het veld.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig voor een helderder licht schilderen.
* sluitertijd: Dit is de sleutel. Begin met een lange belichting, zoals 10-30 seconden. Pas aan op basis van hoe lang het duurt om het lichte schilderij te maken. Experimenteren is de sleutel. Bulb -modus zorgt voor sluitersnelheden langer dan 30 seconden, waardoor u de ontspanknop ingedrukt houdt voor de duur van de belichting.
* focus: Focus handmatig op uw onderwerp * Voordat * de lichten uitschakelen. Gebruik een zaklamp om u te helpen zich in eerste instantie te concentreren en zet de zaklamp vervolgens uit. U kunt ook pre-focus op een object geplaatst waar uw onderwerp zal zijn.
* Witbalans: Stel het witbalans in op "wolfraam" of "gloeilamp" voor een koelere look of "daglicht" voor een warmere toon. Pas indien nodig na verwerking aan.
* beeldkwaliteit: Schiet in rauw formaat. Dit biedt de meeste flexibiliteit voor bewerken.
* Ruisreductie: Als uw camera een langdurige ruisvermindering heeft, kunt u dit inschakelen, maar het zal de opnametijd verdubbelen (bijvoorbeeld een blootstelling van 30 seconden duurt nog 30 seconden om te verwerken). Overweeg om het uit te schakelen en ruis aan te pakken bij naverwerking als tijd een factor is.
iii. Lichte schildertechnieken:
* Planning:
* visualiseren: Schet uw ideeën vooraf uit. Denk aan de vormen, kleuren en patronen die u wilt maken.
* Samenstelling: Overweeg de plaatsing van uw onderwerp en de lichte schilderelementen in het frame. Gebruik de regel van derden of andere compositorische richtlijnen.
* repeteren: Oefen je lichte schilderbewegingen met de lichten aan om een idee te krijgen van de timing en vormen. Dit is vooral belangrijk voor complexe ontwerpen.
* Uitvoering:
1. Plaats uw onderwerp: Laat ze stilstaan tijdens de lange belichting. Leg uit dat kleine bewegingen vervaging zullen veroorzaken, maar kleine expressiewijzigingen zijn acceptabel. Ze kunnen knipperen!
2. Start de belichting: Gebruik uw externe sluiterafgifte (of de zelf-timer van de camera).
3. Licht schilderen: Verplaats uw lichtbron (en) in de gewenste patronen of vormen. Houd rekening met het perspectief van de camera. Stel je voor dat je met licht in de lucht trekt.
4. Vermijd overbelichting: Schijn het licht niet rechtstreeks bij de cameralens, tenzij u van plan bent een lichtstreep te maken. Houd het licht in beweging. Als u voor een specifiek helder deel gaat, verlaagt u de ISO en/of Aperture.
5. Variërend het licht: Controleer de helderheid van uw lichtbron en de snelheid van uw bewegingen om verschillende effecten te creëren. Het verplaatsen van de lichtbron creëert snel een zachtere, minder gedefinieerde lijn. Het langzaam verplaatsen of pauzeren maakt het helderder en meer gedefinieerd.
6. kleding: Laat uw onderwerp donkere kleding dragen om reflecties te minimaliseren en hen te helpen opgaan in de achtergrond.
7. iteraties: Maak elke keer meerdere opnamen en experimenteer elke keer met verschillende technieken en patronen van het licht. Dit is de sleutel tot het vinden van unieke en dwingende resultaten.
* Specifieke ideeën voor unieke portretten:
* Overzicht: Trek de omtrek van uw onderwerp met licht om een gloeiend silhouet te creëren.
* vleugels/aura's: Maak lichte schilderijen die lijken op vleugels, aura's of andere etherische vormen rond uw onderwerp.
* tekst/schrijven: Schrijf woorden, namen of zinnen in de lucht met behulp van licht. Dit kan met de hand of met een stencil worden gedaan. Vergeet niet dat de tekst achteruit zal verschijnen, dus schrijf achteruit.
* Abstracte vormen: Maak abstracte patronen en vormen rond uw onderwerp voor een surrealistisch of artistiek effect.
* lichte orbs: Zwaai een lichtbron in een cirkelvormige beweging om gloeiende orbs te creëren. Hoe sneller de schommel, hoe kleiner de bol.
* achtergrondverlichting: Plaats de lichtbron achter uw onderwerp om een dramatisch silhouet te creëren.
* maskeren: Gebruik een stuk karton of ander ondoorzichtig materiaal om het licht te blokkeren uit bepaalde delen van de afbeelding, zodat u gelaagde effecten kunt maken.
* Meerdere lichtbronnen: Gebruik verschillende lichten tegelijk, elk met een andere kleur of intensiteit, om complexe en dynamische lichtschilderingen te maken.
* Steel Wool Spinning: Als je je avontuurlijk voelt (en extreem voorzichtig bent), draai je brandende staalwol in een garde om een douche van vonken te creëren. *Dit vereist een groot, helder gebied weg van ontvlambare materialen en beschermende uitrusting (oogbescherming, handschoenen, lange mouwen).*
iv. Natuurverwerking:
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Photoshop of leg er een vast.
* aanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid van het beeld.
* Contrast: Verhoog het contrast om het lichte schilderij te laten opvallen.
* Hoogtepunten/schaduwen: Pas deze aan om details te herstellen in de heldere en donkere gebieden van het beeld.
* Witbalans: Verfijn de witbalans om de gewenste kleurtemperatuur te bereiken.
* Ruisreductie: Verminder alle ruis die in de afbeelding aanwezig kan zijn.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren.
* Kleurafstand: Experimenteer met verschillende kleurencijfers om een unieke stemming en stijl te creëren.
* Verwijder afleidingen: Verwijder eventuele ongewenste elementen in de afbeelding, zoals stofvlekken of verdwaalde licht.
v. Tips voor succes:
* Oefen, oefen, oefen: Licht schilderen is oefening om te beheersen. Wees niet ontmoedigd als je eerste paar pogingen niet perfect zijn.
* Experiment: Probeer verschillende lichtbronnen, technieken en camera -instellingen om uw eigen unieke stijl te ontdekken.
* Wees geduldig: Lange blootstellingen vereisen geduld.
* communiceren: Communiceer duidelijk met uw onderwerp en assistent.
* Veiligheid eerst: Geef altijd prioriteit aan de veiligheid, vooral bij het werken met brand of potentieel gevaarlijke materialen.
* veel plezier! Licht schilderen is een creatief en lonend proces. Geniet van de ervaring.
Sleutel tot uniekheid:
* Denk buiten de doos: Repliceer niet alleen wat u online ziet. Duw de grenzen en probeer nieuwe dingen.
* Neem de persoonlijkheid van uw onderwerp op: Stel het lichte schilderij aan om de interesses, hobby's of persoonlijkheid van uw onderwerp te weerspiegelen.
* Gebruik unieke lichtbronnen: Experimenteer met onconventionele lichtbronnen, zoals zelfgemaakte lichtgereedschap of gevonden objecten.
* Vertel een verhaal: Gebruik licht schilderen om een verhaal te maken of een bericht over te brengen.
* Ontwikkel uw eigen stijl: Na verloop van tijd ontwikkelt u uw eigen unieke stijl van licht schilderen.
Door deze stappen en tips te volgen, kunt u echt unieke en boeiende lichte schilderportretten creëren. Veel succes en veel plezier!