Waarom landschappen schieten met achtergrondverlichting?
* dramatische silhouetten: Achtergrondverlichting blinkt uit in het creëren van sterke silhouetten. Bomen, bergen en zelfs mensen kunnen worden weergegeven als donkere, grafische vormen tegen een heldere hemel, wat een krachtig gevoel van drama en stemming toevoegt.
* randverlichting (randverlichting): Achtergrondverlichting kan een prachtig "randlicht" of "randlicht" rond uw onderwerp creëren. Dit is een hoogtepunt dat rond de randen van objecten verschijnt, ze van de achtergrond scheiden en hen een driedimensionaal uiterlijk geven. Het maakt het onderwerp "pop".
* Golden Hour/Blue Hour -verbetering: Achtergrondverlichting is het meest effectief tijdens het gouden uur (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) en blauw uur (net voor zonsopgang en na zonsondergang). Deze tijden bieden zachte, warm (gouden uur) of koel, zacht (blauw uur) licht dat prachtig achtergrondverlichting.
* Atmosferische effecten: Achtergrondverlichting kan de nadruk leggen op atmosferische omstandigheden zoals mist, mist, stof of regen. De stralen van de zon worden beter zichtbaar als ze door deze elementen passeren, waardoor een gevoel van diepte en mysterie ontstaat.
* Sunstars/Starbursts: Door een klein diafragma te gebruiken (hoog F-nummer zoals f/11, f/16 of hoger), kunt u een Sunstar- of Starburst-effect creëren. Dit voegt een visueel interessant element toe aan je afbeelding, waardoor de zon in een stralende ster verandert.
* Uniek perspectief en stemming: Achtergrondverlichting biedt een ander perspectief dan schieten met de zon op je rug. Het kan een gevoel van mysterie, drama en emotionele diepte creëren die moeilijk te bereiken is met andere verlichtingstechnieken.
* doorzichtigheid: Achtergrondverlichting kan doorschijnende onderwerpen laten gloeien. Denk aan bladeren op bomen, bloemblaadjes of zelfs waterdruppeltjes. Het onthult hun innerlijke licht.
Essentiële tips voor verlichte landschapsfotografie:
1. Beheers uw meting:
* Spotmeting: Gebruik spotmeting op een helderder deel van de scène (maar niet direct bij de zon) om te voorkomen dat je je voorgrond ondermijnt. Mogelijk moet u enigszins overbelichten op basis van wat uw camera suggereert.
* evaluatieve/matrixmeting (met belichtingscompensatie): Als u evaluatieve/matrixmeting gebruikt, zal de camera waarschijnlijk proberen de algehele scène in evenwicht te brengen, wat kan leiden tot onderbelichte voorgrond. Gebruik positieve belichtingscompensatie (+0,7 tot +2 eV) om de voorgrond op te helderen. Experiment!
* Histogram is je vriend: Let goed op uw histogram. U wilt voorkomen dat knippen (details verliezen) in de hoogtepunten (de heldere hemel) en de schaduwen (de voorgrond). Pas uw blootstelling aan totdat u een goede balans krijgt.
2. Gebruik een statief: Een statief is essentieel voor scherpe afbeeldingen, vooral bij het gebruik van kleine openingen voor Sunstars of voor langere blootstellingen die nodig zijn bij weinig licht.
3. Kies uw onderwerpen verstandig:
* Sterke silhouetten: Zoek naar onderwerpen met sterke, herkenbare vormen die boeiende silhouetten zullen creëren.
* Interessante texturen: Onderwerpen met interessante texturen (zoals boomschors of rotsachtige oppervlakken) kunnen er fantastisch uitzien met randverlichting.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik toonaangevende lijnen (wegen, rivieren, hekken) om het oog van de kijker naar het toneel te trekken en naar het verlichte onderwerp.
4. Selectie van het diafragma:
* Sunstars: Gebruik voor Sunstars een klein diafragma (f/11, f/16, f/22). Hoe kleiner het diafragma, hoe meer uitgesproken het starburst -effect zal zijn. Houd er rekening mee dat zeer kleine openingen diffractie kunnen introduceren, die uw afbeelding enigszins kunnen verzachten.
* RIM -verlichting: Voor het benadrukken van velgverlichting zonder een afzonderlijke Sunstar, kunt u een breder diafragma gebruiken (f/5.6 tot f/8).
* Diepte van veld: Overweeg de scherptediepte die u nodig hebt. Als je alles in focus wilt, gebruik dan een kleiner diafragma. Als u uw onderwerp wilt isoleren met een ondiepe scherptediepte, gebruikt u een breder diafragma.
5. Focale lengte:
* groothoeklenzen: Wijdhoekige lenzen (10-24 mm, 16-35 mm) zijn geweldig voor het vastleggen van expansieve landschappen en overdrijven de grootte van de lucht.
* Telelenslenzen: Telefoto-lenzen (70-200 mm, 100-400 mm) kunnen de scène comprimeren, waardoor de zon groter lijkt en de afstand tussen elementen benadrukt. Ze zijn geweldig voor het silhouetsing verre bergen.
6. Samenstelling is sleutel:
* Regel van derden: Gebruik de regel van derden om uw onderwerpen in het frame te plaatsen.
* Negatieve ruimte: Neem negatieve ruimte (lege gebieden) op om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht te vestigen op uw onderwerp.
* voorgrond interesse: Neem interessante elementen op de voorgrond op om diepte en visuele aantrekkingskracht toe te voegen.
7. lensflare (beheren het of omhelzen het!):
* Lenskap: Gebruik altijd een lenskap om lensflare te minimaliseren.
* Reinig uw lens: Zorg ervoor dat uw lens schoon is en vrij is van stof of vlekken.
* Positionering: Pas uw positie enigszins aan om de hoeveelheid en het type lensflare te regelen. Soms kan een beetje flare karakter toevoegen, maar te veel kan afleiden.
* Natuurverwerking: U kunt vaak ongewenste lensflare verminderen of verwijderen in postverwerkingssoftware zoals Lightroom of Photoshop.
8. Gebruik filters (zorgvuldig):
* Neutrale dichtheid (ND) Filters: ND -filters verminderen de hoeveelheid licht die de camera binnenkomt, zodat u bredere openingen kunt gebruiken in heldere omstandigheden of langere blootstellingen kunt bereiken voor creatieve effecten (zoals vervagend water of wolken). Afgestudeerde ND -filters (GND) zijn vooral handig voor het in evenwicht brengen van de heldere hemel met een donkere voorgrond.
* polariserende filters: Polariserende filters kunnen verblinding en reflecties verminderen, en ze kunnen ook de kleuren in de lucht en het gebladerte verdiepen. Wees echter voorzichtig met het gebruik van ze met groothoeklenzen, omdat ze ongelijke polarisatie in de lucht kunnen creëren.
9. Schiet in RAW: Schieten in RAW-formaat geeft u de meeste flexibiliteit in de nabewerking. Je kunt details herstellen in de hoogtepunten en schaduwen die kunnen verloren gaan als je in JPEG fotografeert.
10. Natuurverwerking is cruciaal:
* Blootstelling aanpassing: Betaal de algehele blootstelling om de gewenste helderheid te bereiken.
* Contrast: Verhoog contrast om de silhouetten meer uitgesproken te maken.
* Hoogte- en schaduwherstel: Gebruik hoogte- en schaduwschuifregelaars om details te herstellen in de helderste en donkerste delen van de afbeelding.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurverzadiging aan om de stemming en sfeer van de scène te verbeteren.
* Afgestudeerde filters (in post): Gebruik digitale afgestudeerde filters om de helderheid en het contrast van verschillende delen van het beeld selectief aan te passen (bijv. De lucht donkerder).
11. Bescherm uw ogen en apparatuur: Staar nooit rechtstreeks naar de zon door de zoeker van uw camera voor een langere periode. Dit kan je ogen beschadigen. Wees voorzichtig met uw apparatuur, vooral als u in de buurt van water of in harde omgevingen schiet.
12. Verzoek uw locatie: Voordat het gouden uur aankomt, verkent u uw locatie om de beste compositie te vinden en te bepalen waar de zon zal zijn.
13. Oefen! Fotografie verlichte fotografie kan lastig zijn, dus wees niet bang om te experimenteren en te leren van je fouten. Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het vastleggen van verbluffende verlichte landschappen.
Door deze tips te volgen, zult u goed op weg zijn naar het vastleggen van adembenemende landschapsfoto's die de schoonheid en het drama van de natuurlijke wereld vastleggen. Veel succes en gelukkig schieten!