i. Planning en voorbereiding
1. Concept en stemming:
* Beslis over het gevoel: Welke emotie wil je oproepen? Melancholie, mysterie, kracht, introspectie? Dit zal uw verlichting- en positie -keuzes beïnvloeden.
* Geschiktheid van het onderwerp: Low-key werkt het beste met onderwerpen die emotie kunnen overbrengen door hun expressie en houding. Overweeg sterke kenmerken of een intrigerend verhaal in hun gezicht.
2. Locatie en achtergrond:
* Kies een donkere of gemakkelijk verduisterde ruimte: Een kamer met minimaal omgevingslicht is ideaal. Een studio met zwarte achtergronden is perfect.
* Een gewone achtergrond is de sleutel: Zwart, donkergrijs of donkerblauw zijn je beste weddenschappen. U kunt een stoffen achtergrond, een geschilderde muur of zelfs een groot stuk donker papier gebruiken. Vermijd afleidende patronen of texturen.
* Overweeg negatieve ruimte: Hoeveel van de donkere achtergrond zal zichtbaar zijn rond uw onderwerp?
3. apparatuur:
* camera: Elke camera die handmatige instellingen toestaat (ISO, diafragma, sluitertijd) werkt.
* lens: Een prime-lens (35 mm, 50 mm, 85 mm) heeft vaak de voorkeur voor portretten omdat ze de neiging hebben om bredere openingen (lager F-nummer) te hebben voor een betere lichtverzameling en ondiepere scherptediepte. Een zoomlens zal ook werken.
* Lichtbron (cruciaal):
* Studio Strobe/Flash: Biedt de meeste controle en kracht. Een enkele stroboscoop met modificatoren is meestal voldoende.
* speedlight/flashgun: Meer draagbaar dan een studio -stroboscoop. Je moet nog steeds de richting en intensiteit regelen.
* continu licht (LED -paneel, lamp): Het gemakkelijkst om het licht in realtime te zien vallen, maar over het algemeen minder krachtig dan flitsen. Zorg ervoor dat het dimbaar is.
* lichtmodifier (essentieel):
* softbox: Creëert een zacht, diffuus licht. Een kleine softbox kan nuttig zijn voor gecontroleerde lichtafval.
* paraplu: Een andere manier om het licht te verzachten.
* snoot: Creëert een zeer gerichte, kleine plak van het licht, ideaal voor het benadrukken van specifieke gebieden.
* honingraatrooster: Regelt de spread van licht, het voorkomen van morsen en het richten meer precies. Kan worden gebruikt op softboxen of reflectoren.
* reflector (donker of zwart): Gebruik zwarte of donkere reflectoren om licht te absorberen en te blokkeren, waardoor schaduwen worden verbeterd.
* Light Stand (voor flits/licht): Essentieel voor het positioneren van uw lichtbron.
* Optioneel:
* trigger (voor off-camera flash): Hiermee kunt u uw flits op afstand afvuren.
* lichtmeter: Helpt u het licht te meten en uw instellingen in te kiezen voor nauwkeurige belichting.
ii. Camera -instellingen
1. Schieten in handmatige modus (M): Geeft u volledige controle over blootstelling.
2. Apertuur:
* f/2.8 tot f/5.6: Een breder diafragma (lager F-nummer) creëert een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en de focus naar uw onderwerp trekt. Let op scherpte; Te oppervlakkig, en alleen de neus kan scherp zijn. F/4 of f/5.6 biedt een goede balans.
3. ISO:
* Houd het zo laag mogelijk (ISO 100 of 200): Minimaliseert geluid.
4. Sluitertijd:
* Meestal 1/125 tot 1/200 seconde: Dit is over het algemeen snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen en te synchroniseren met de meeste flitsen. Pas aan om omgevingslicht te regelen. Voor continu licht heb je misschien een langzamere sluitertijd nodig.
5. Witbalans:
* ingesteld op "Flash" of "Custom": Gebruik de instelling "Flash" als u Flash gebruikt. Als u continu licht gebruikt, gebruikt u een aangepaste witbalans om nauwkeurige kleuren te garanderen.
iii. Verlichtingsinstelling
Dit is het meest kritieke deel! Het doel is om een * enkele, directionele lichtbron * te hebben en de schaduwen te omarmen. Hier zijn enkele veel voorkomende benaderingen:
1. Eén lichtbron (klassiek ingehouden):
* Positionering:
* zijverlichting (45 graden): Plaats uw lichtbron op ongeveer een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp, iets aan de zijkant. Dit creëert schaduwen die de kenmerken definiëren. Verhoog het licht enigszins * boven * het onderwerp. Dit zal schaduwen creëren die iets naar beneden vallen, wat over het algemeen meer flatterend is.
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht iets achter het onderwerp (ongeveer 60-75 graden), zodat een kleine driehoek van licht verschijnt op de wang tegenover de lichtbron.
* Modifier: Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verzachten. Experimenteer met de grootte van de softbox. Een kleinere softbox zal meer contrast creëren.
* Power: Begin met een lage stroominstelling en verhoog deze geleidelijk totdat u de gewenste blootstelling bereikt.
* Let op aan vangst: De catchlight is de weerspiegeling van de lichtbron in de ogen van het onderwerp. Het is belangrijk om het leven aan het beeld toe te voegen.
2. snoot of rooster (spotlight -effect):
* Gebruik een snoot- of honingraatrooster op uw lichtbron om een zeer gerichte lichtstraal te creëren.
* Plaats het licht om een specifiek gebied van het gezicht van het onderwerp te markeren (bijv. De ogen, de lippen, een litteken).
* Dit creëert een dramatisch, bijna theatraal effect.
3. achtergrondverlichting (randverlichting):
* Plaats het licht * achter * het onderwerp, wijzend naar de camera. Het onderwerp zal meestal worden gesilhouet, met een heldere omtrek (randlicht) die hun vorm definiëren.
* Dit is effectief voor het creëren van een gevoel van mysterie of drama.
4. Reflector (subtiele vulling):
* Gebruik een * zwart * of * donker * reflector om * te absorberen * licht en vergroot de schaduwen. Plaats het aan de andere kant van de lichtbron om de schaduwen te verdiepen. Het gebruik van een witte of zilveren reflector verslaat het doel van een ingehouden opstelling.
iv. Schieten en poseren
1. Communiceer met uw onderwerp: Leg de stemming uit die je probeert te creëren en te begeleiden in hun poseren en expressie.
2. poseren:
* Experimenteer met hoeken: De kop kantelen, het lichaam iets van de camera wegdraaien en de kin aanpassen kan de look drastisch veranderen.
* Markeer het gezicht: Zorg ervoor dat het licht op het gezicht raakt op een manier die de functies die u wilt benadrukken accentueert.
* Handen: Let op de positie van de handen. Ze kunnen toevoegen aan het verhaal of een afleiding zijn als ze onhandig zijn.
3. Expressie: Een natuurlijke uitdrukking aanmoedigen. Een kleine glimlach, een doordachte blik of een vleugje verdriet kan allemaal effectief zijn.
4. Maak testopnames: Bekijk uw afbeeldingen regelmatig op het LCD -scherm van de camera en pas uw instellingen en verlichting indien nodig aan.
5. Focus zorgvuldig: Zorg ervoor dat uw focus scherp is op de ogen (of het belangrijkste brandpunt).
v. Post-processing (bewerken)
1. RAW -indeling: Schiet in RAW -formaat om maximale flexibiliteit te hebben bij het bewerken.
2. Blootstellingsaanpassingen:
* Verlaag de totale belichting: Benadruk de duisternis.
* Pas schaduwen en hoogtepunten aan: Betaal de balans tussen licht en schaduw. Hoogtepunten verlagen en de schaduwen verdiepen.
3. Contrast:
* Verhoog contrast: Verbeter het drama en de scheiding tussen lichte en donkere gebieden.
4. Duidelijkheid:
* Verhoog de helderheid enigszins: Dit kan detail en textuur toevoegen.
5. Zwart- en witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit. Als u zich converteert naar B&W, let dan extra aandacht aan contrast en tonaal bereik.
6. Dodge and Burn: Gebruik de Dodge and Burn -tools om selectief specifieke delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken, waardoor het licht en de schaduw verder worden verbeterd.
7. Slijpen: Breng een subtiele hoeveelheid aanscherping aan om details naar voren te brengen.
8. Ruisreductie: Verminder indien nodig ruis dat in de afbeelding aanwezig kan zijn, vooral in de schaduw.
Key -tips en overwegingen:
* Oefening: Low-key fotografie draait helemaal om experimenten. Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen en poses te proberen.
* subtiliteit: De beste ingehouden portretten zijn vaak subtiel en ingetogen. Vermijd overlichting of overmatige nabewerking.
* Vertel een verhaal: Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen. De verlichting, pose en expressie moeten allemaal samenwerken om een boodschap over te brengen.
* Negatieve ruimte: Omarm de duisternis en wees niet bang om grote gebieden van zwart in uw beeld te hebben. Dit kan een gevoel van isolatie en mysterie creëren.
* Experimenteer met hoeken: Probeer verschillende camerahoeken om interessantere composities te maken.
* Licht observeren: Let op hoe licht omgaat met het gezicht en kenmerken van het onderwerp. Dit zal je helpen om meer flatterende en dramatische afbeeldingen te maken.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van masterportretfotografen die low-key verlichting effectief gebruiken.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, ben je goed op weg om verbluffende ingehouden portretten te creëren die stemming, emotie en een gevoel van mysterie vastleggen. Succes!