1. Voorbereiding is de sleutel (planning en versnelling)
* Ken uw onderwerp: Dit is misschien wel de belangrijkste. Hoe is hun persoonlijkheid? Wat zijn hun interesses? Welke boodschap wil je overbrengen? Een portret van een CEO zal heel anders zijn dan een portret van een muzikant. Chat vooraf met hen om hun comfortniveau te begrijpen en de algemene visie te bespreken.
* Definieer uw stijl: Voor wat voor soort portret ga je? Klassiek, openhartig, milieu, dramatisch, grillig? Onderzoek verschillende portretstijlen om inspiratie te krijgen. Kijk naar het werk van beroemde portretfotografen.
* Kies uw locatie: Wil je binnenshuis of buitensschieten? Overweeg de achtergrond. Is het afleidend of complementair? Als buitenshuis, op welk tijdstip van de dag geeft u het beste licht (gouden uur, bewolkte dag)? Binnenshuis, heb je genoeg natuurlijk licht of heb je kunstmatige verlichting nodig?
* versnellingscontrolelijst:
* camera: Elke camera kan een portret maken, maar een DSLR of spiegelloos met verwisselbare lenzen biedt de meeste flexibiliteit.
* lenzen: Een portretlens bevindt zich meestal in het bereik van 50 mm tot 135 mm.
* 50 mm: Een veelzijdige "Nifty Fifty" is goed voor omgevingsportretten en bredere foto's. Betaalbaar en vaak erg scherp.
* 85 mm: Een klassieke portretlens die een uitstekend isolatie en vleiende perspectief biedt.
* 135 mm: Comprimeert nog verder en creëert een mooie, wazige achtergrond. Vereist meer afstand van het onderwerp.
* verlichting: (Indien nodig)
* Natuurlijk licht: Ideaal als je het hebt. Open tint is vaak de beste en vermijdt harde schaduwen.
* Reflector: Een must-have voor het stuiteren van licht terug op het gezicht van het onderwerp, het vullen van schaduwen en het toevoegen van een vanglicht aan de ogen. Witte, zilveren en goudreflectoren bieden verschillende effecten.
* Speedlight/Strobe: Voor meer controle over licht. Overweeg om modificaties zoals softboxen, paraplu's of schoonheidsgerechten te gebruiken om het licht te verzachten.
* statief: Nuttig voor het handhaven van de scherpte, vooral bij weinig licht of bij het gebruik van langere lenzen.
* Props: (Optioneel) Gebruik rekwisieten om context of persoonlijkheid aan het portret toe te voegen. Houd ze eenvoudig en relevant.
* Achtergronden: (Optioneel) Overweeg bij het fotograferen in een studio verschillende achtergrondopties.
* Camera -instellingen:
* diafragma: Cruciaal voor het beheersen van de diepte van het veld (de hoeveelheid vervaging op de achtergrond).
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Ideaal voor klassieke portretten.
* smallere diafragma (bijv. F/5.6, f/8): Verhoogt de diepte van het veld en houdt meer van de scène in focus. Geschikt voor omgevingsportretten waar u het onderwerp in hun omgeving wilt laten zien.
* sluitertijd: Snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen. Over het algemeen is 1/brandpuntsafstand (bijv. 1/85e van een seconde met een 85 mm lens) een goed uitgangspunt. Pas indien nodig aan op basis van de beweging van uw onderwerp en het beschikbare licht.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te behouden.
* Focusmodus: Single-Point autofocus (AF-S of one-shot) is vaak het beste voor portretten. Focus op de ogen van het onderwerp (het dichtstbijzijnde oog van de camera). Overweeg het gebruik van back-knopfocus voor meer precieze controle.
* opnamemodus: Apertuurprioriteit (AV of A) stelt u in staat om de scherptediepte te regelen terwijl de camera de sluitertijd afhandelt. Handmatige modus (M) geeft u volledige controle over zowel diafragma als sluitertijd.
* Witbalans: Stel de witbalans in op de lichtomstandigheden (daglicht, bewolkt, wolfraam, enz.). Je kunt ook in RAW-indeling schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
2. Samenstelling en poseren
* De regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen van het portret (zoals de ogen van het onderwerp) langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Symmetrie en patronen: Zoek naar mogelijkheden om symmetrische composities te maken of interessante patronen op te nemen.
* Negatieve ruimte: De lege ruimte rond het onderwerp kan net zo belangrijk zijn als het onderwerp zelf. Gebruik het om een gevoel van evenwicht te creëren of om de aandacht op het onderwerp te vestigen.
* poseren: Dit is waar communicatie en rapport met uw onderwerp essentieel zijn. Hier zijn enkele tips:
* Start eenvoudig: Begin met basishoudingen en maak geleidelijk aanpassingen aan.
* Hoek het lichaam: Laat het onderwerp niet rechtstreeks op de camera staan. Baan op het lichaam creëert een meer dynamische en vleiende houding.
* buig ledematen: Gebogen armen en benen zien er natuurlijker uit dan rechte.
* Handen: Let op de handen. Ze moeten ontspannen en natuurlijk zijn. Laat het onderwerp ze in de zakken plaatsen, houd een object vast of laat ze zachtjes op hun gezicht rusten.
* Kin vooruit en omlaag: Dit helpt om de kaaklijn te definiëren en een dubbele kin te voorkomen. Vertel het onderwerp om hun hoofd iets naar voren te "schildpad".
* ogen en expressie: De ogen zijn het raam naar de ziel. Moedig het onderwerp aan om te ontspannen en aan iets positiefs te denken. Een echte glimlach is altijd beter dan een geforceerde. Besteed aandacht aan het vanglicht in de ogen (de weerspiegeling van een lichtbron), omdat deze sprankeling en leven toevoegt.
* Lichaamstaal: Lees de lichaamstaal van uw onderwerp en pas de pose dienovereenkomstig aan. Als ze zich ongemakkelijk lijken, probeer dan een andere pose.
3. Verlichtingstechnieken
* Natuurlijke lichtportretten:
* Open schaduw: Het beste natuurlijke licht voor portretten. Het biedt zachte, zelfs verlichting zonder harde schaduwen.
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang. Het warme, gouden licht is erg vleiend.
* bewolkte dag: Een bewolkte hemel fungeert als een gigantische softbox en biedt zacht, diffuus licht.
* Een reflector gebruiken: Stuiter licht terug op het gezicht van het onderwerp om schaduwen in te vullen en een vanglamp toe te voegen. Plaats de reflector tegenover de lichtbron.
* Portretten voor kunstmatige licht:
* setup met één licht: Een eenvoudig maar effectief startpunt. Plaats de lichtbron in een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp. Gebruik een modificator zoals een softbox of paraplu om het licht te verzachten.
* Setup met twee licht: Gebruik een sleutellicht (de hoofdlichtbron) en een vullicht (een zwakkere lichtbron) om schaduwen in te vullen. Plaats het vullicht tegenover het sleutellicht.
* RIM -verlichting: Plaats een licht achter het onderwerp om een halo -effect rond hun hoofd en schouders te creëren, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden.
* schoonheidsgerecht: Creëert een zacht, directioneel licht dat ideaal is voor schoonheidsportretten.
4. Verbinding maken met uw onderwerp
* Communicatie: Praat tijdens de shoot met je onderwerp. Geef ze duidelijke en beknopte instructies. Geef positieve feedback en aanmoediging.
* ontspanning: Help uw onderwerp te ontspannen door een comfortabele en leuke sfeer te creëren. Speel muziek, vertel grappen of praat gewoon met ze.
* authenticiteit: Moedig uw onderwerp aan om zichzelf te zijn. De beste portretten vangen de persoonlijkheid en het karakter van het onderwerp vast.
* richting: Als u een specifieke uitdrukking of pose nodig hebt, wees dan duidelijk en beschrijvend. In plaats van bijvoorbeeld "glimlach" te zeggen, probeer dan aan iets dat je echt gelukkig maakt en laat dat gevoel in je ogen laten zien. "
5. Post-processing
* Raw vs. JPEG: Schiet in RAW-formaat voor maximale flexibiliteit bij het naverwerking.
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, leg er een of luminar vast om de afbeelding aan te passen.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Corrigeer de kleurtemperatuur van het beeld.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen onafhankelijk aan.
* Duidelijkheid: Voeg het lokale contrast toe of verminder.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* retoucheren: Verwijder vlekken, gladde huid en verbetering van kenmerken. Gebruik een lichte aanraking om te voorkomen dat het onderwerp er onnatuurlijk uitziet.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om details naar voren te brengen.
* bijsnijden: Verfijn de compositie door het beeld bij te snijden.
* Kleurafstand: Stel de kleuren bij om een specifieke stemming of esthetiek te bereiken.
* zwart -witte conversie: Converteer de afbeelding naar zwart -wit voor een klassieke look.
Voorbeeldscenario:portret voor natuurlijke lichte buitenlichten
Laten we zeggen dat je een portret van een vriend in een park wilt maken.
1. Planning: Je praat met je vriend en besluit dat je een ontspannen, natuurlijk portret wilt. U stemt in op een tijd in de late namiddag (gouden uur) wanneer het licht warm en vleiend zal zijn.
2. versnelling: Je neemt je camera, een 85 mm lens en een reflector mee.
3. Locatie: Je vindt een plek in het park met wat bomen op de achtergrond om een zachte, wazige achtergrond te creëren.
4. Camera -instellingen: U stelt uw camera in op de Aperture Priority -modus (AV of A) en kiest een diafragma van f/2. U stelt de ISO in op 100 om ruis te minimaliseren.
5. poseren: Je vraagt je vriend om in een lichte hoek tegen de camera te staan. Je positioneert ze zodat het licht van de zijkant komt en zachte schaduwen op hun gezicht creëert. Je gebruikt de reflector om licht terug op hun gezicht te stuiteren en de schaduwen in te vullen.
6. Communicatie: Je praat tijdens de shoot met je vriend en geeft ze positieve feedback en aanmoediging. Je vraagt hen om te ontspannen en iets te bedenken dat hen gelukkig maakt.
7. Natuurverwerking: U importeert het RAW -bestand in Lightroom. U past de blootstelling, contrast en witbalans aan. Je verwijdert een paar vlekken en voegt een vleugje slijpen toe. U knoopt de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
Key Takeaways:
* Oefen regelmatig: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van andere fotografen en leer van hun technieken.
* Krijg feedback: Vraag om feedback over uw foto's van andere fotografen of vrienden.
* Wees geduldig: Portretfotografie kost tijd en moeite. Word niet ontmoedigd als je het niet meteen krijgt.
Door deze stappen te volgen en continu te leren, ben je goed op weg om verbluffende portretten te maken. Succes! Laat het me weten als je nog meer specifieke vragen hebt!