i. Pre-shoot planning en voorbereiding
* Ken uw onderwerp:
* persoonlijkheid: Dit is het meest cruciale deel. Denk na over hoe ze hun persoonlijkheid op de foto kunnen overbrengen. Zijn ze serieus, speels, introspectief, energiek? Bespreek dit met hen!
* belangen: Hebben ze hobby's of passies die kunnen worden opgenomen in de setting, rekwisieten of algemeen thema?
* uiterlijk: Overweeg hun kenmerken. Welke hoeken zijn het meest vleiend? Zijn er specifieke dingen die ze willen benadrukken of bagatelliseren? (Bijv. Sterke kaaklijn, een bepaalde oogvorm).
* Definieer uw stijl/concept:
* stemming: Welk gevoel wil je dat het beeld oproept? (bijv. Geluk, ernst, kwetsbaarheid, kracht).
* esthetiek: Beslis over de algehele look (bijv. Klassiek, modern, redactioneel, vintage, natuurlijk, artistiek).
* Referentie: Kijk naar andere portretfotografen en afbeeldingen die u bewondert. Analyseer wat u leuk vindt aan hen (verlichting, poseren, compositie, bewerken). Kopieer niet direct, maar gebruik ze als inspiratie.
* Kies uw locatie:
* Achtergrond: Selecteer een achtergrond die uw onderwerp aanvult en niet afleidt. Eenvoud is vaak belangrijk. Overweeg wazige achtergronden (bokeh) om het onderwerp te isoleren.
* verlichting: Denk na over hoe natuurlijk licht of kunstlicht zal communiceren met de locatie. Zoek naar open schaduw, interessante texturen of gebieden die gemakkelijk kunnen worden bestuurd.
* overwegingen: Past de locatie in het concept? Is het toegankelijk en veilig? Zijn er beperkingen (vergunningen, enz.)?
* Versnellingsvoorbereiding:
* Camera &lenzen: Een portretlens (50 mm, 85 mm of zelfs langer) is ideaal voor het creëren van een ondiepe scherptediepte en flatterend perspectief. Neem extra batterijen en geheugenkaarten mee.
* verlichting (indien gebruiken): Stromen, speedlights, reflectoren, diffusers. Oefen van tevoren om uw verlichting op te zetten.
* Accessoires: Reflectoren kunnen licht stuiteren en schaduwen vullen. Diffusers verzachten het harde licht. Klemmen, tape en andere gereedschappen om apparatuur te beveiligen.
* back -up: Heb altijd een back -upcamera of lens, indien mogelijk.
* garderobe en styling:
* samenwerken: Werk samen met uw onderwerp (of een stylist) om kleding te kiezen die past bij de stemming en esthetiek van de shoot.
* kleuren en patronen: Vermijd overdreven drukke patronen of kleuren die botsen met de achtergrond. Overweeg complementaire kleuren.
* pasvorm: Zorg ervoor dat de kleding goed past en comfortabel is voor het onderwerp.
* Haar en make -up: Professioneel haar en make -up kunnen een portret aanzienlijk verbeteren.
ii. De shoot:uitvoering
* communicatie is sleutel:
* richting: Geef uw onderwerp duidelijke en beknopte richting. Vertel ze wat je wilt dat ze doen en leg uit * waarom * je wilt dat ze het doen.
* Feedback: Zorg voor positieve versterking en constructieve kritiek.
* Build rapport: Laat uw onderwerp zich comfortabel en ontspannen voelen. Praat met hen, luister naar hun ideeën en wees geduldig. Een echte verbinding zal op de foto's doorschijnen.
* verlichtingstechnieken:
* Natuurlijk licht:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang bieden warm, zacht licht.
* Open schaduw: Zoek een schaduwrijk gebied dat open is voor de lucht. Dit biedt gelijkmatige, diffuus licht.
* reflectoren: Gebruik een reflector om licht in de schaduw te stuiteren en het gezicht van het onderwerp op te fleuren.
* Positionering: Let op hoe het licht op het gezicht van het onderwerp valt. Vermijd harde schaduwen of geblazen hoogtepunten.
* Kunstmatig licht (Strobes/Speedlights):
* Key Light: De belangrijkste lichtbron die het onderwerp verlicht.
* Vul licht: Gebruikt om schaduwen in te vullen die door het sleutellicht zijn gemaakt. Vaak kan een reflector goed werken als vullen.
* achtergrondverlichting/haarlicht: Scheidt het onderwerp van de achtergrond en voegt dimensie toe.
* modificatoren: Gebruik softboxen, paraplu's of andere modificatoren om het licht te verzachten en een meer flatterende look te creëren.
* poseren:
* Natuurlijke poses: Streef naar poses die ontspannen en authentiek aanvoelen. Vermijd stijve of geforceerde poses.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Een kleine draai van het hoofd of lichaam kan een groot verschil maken.
* Handen: Let op de handen. Ze moeten ontspannen en natuurlijk zijn. Overweeg om ze ergens mee te laten communiceren (bijvoorbeeld hun haar, hun kleding, een prop).
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig echte uitdrukkingen aan. Vraag je onderwerp om na te denken over iets dat hen gelukkig of verdrietig maakt, afhankelijk van de stemming die je probeert te vangen.
* klassieke poses om te beginnen:
* Lichte hoek voor de camera: Meer flatterend dan rechtstreeks naar voren te zien.
* Gewichtsverschuiving: Laat het onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven.
* "S" Curve: Moedig een lichte curve in de wervelkolom aan voor een meer sierlijke pose.
* Kin naar voren en naar voren en naar beneden: Helpt om de kaaklijn te definiëren.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats belangrijke elementen van het portret langs de lijnen of op de kruispunten van de regel van derdenrooster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om balans en nadruk te creëren.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond om het onderwerp in te kaderen.
* Oogcontact: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp zijn en overbrengen de gewenste emotie.
* Focus en diepte van veld:
* Eyes in Focus: Geef altijd prioriteit aan om de ogen scherp te krijgen.
* ondiepe scherptediepte: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/1.8) om de achtergrond te vervagen en het onderwerp te isoleren.
* Beschouw het verhaal: Soms werkt een diepere scherptediepte beter om context aan de locatie te bieden.
* vangvariatie:
* verschillende hoeken: Schiet vanuit hoge, lage en ooghoogte perspectieven.
* verschillende gewassen: Probeer volledige, middelgrote en close-upfoto's.
* Verschillende uitdrukkingen: Leg een reeks emoties vast, van serieus tot speels.
* Beweging: Laat het onderwerp enigszins tussen schoten bewegen om natuurlijke variatie te introduceren.
iii. Post-processing (bewerken)
* software: Adobe Lightroom en Photoshop zijn de industriële normen.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog of verminder het verschil tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Corrigeer eventuele kleurafdelingen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Betaal de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen.
* duidelijkheid &Dehaze: Voeg of verwijder de helderheid en waas om het beeld te verbeteren of verzachten.
* retoucheren (subtiel is sleutel!):
* Huid: Gladde huid onvolkomenheden zachtjes. Laat de huid er niet plastic of onnatuurlijk uitzien. Frequentiescheiding kan nuttig zijn voor geavanceerde retoucheren.
* ogen: Verhogen en slijpen de ogen enigszins.
* Afleidende elementen: Verwijder eventuele afleidende elementen van de achtergrond of voorgrond.
* Kleurafstand:
* stemming: Pas de kleuren aan om de gewenste stemming en esthetiek te creëren.
* toning: Voeg een subtiele toon toe aan de hoogtepunten en schaduwen (bijvoorbeeld warme tonen voor een vintage look, coole tonen voor een moderne look).
* Kleurharmonie: Zorg ervoor dat de kleuren in de afbeelding goed samenwerken.
* Slijpen:
* Uitgangsscherpen: Verscherp de afbeelding voor het beoogde gebruik (bijv. Afdrukken, web).
* opslaan:
* resolutie: Sla de afbeelding op de juiste resolutie op voor het beoogde gebruik.
* bestandsindeling: Sla als JPEG op voor webgebruik of een TIFF om af te drukken.
iv. Voorbeeldscenario:een natuurlijk lichtportret op locatie
Laten we zeggen dat je een jonge muzikant fotografeert in een park:
1. Planning: Je bespreekt met de muzikant dat je haar vrije geest en passie voor muziek wilt vastleggen. De esthetiek is natuurlijk en authentiek.
2. Locatie Scouting: Je vindt een plek in het park met zachte, gevlekt licht filtert door de bomen. Er is een mooie bakstenen muur op de achtergrond die textuur biedt maar niet afleidt.
3. versnelling: U gebruikt een 85 mm lens op uw camera en neemt een kleine reflector mee.
4. Garderobe: Ze draagt een comfortabele jurk in Boheemse stijl.
5. Schieten:
* Je hebt haar in de buurt van de bakstenen muur, enigszins hoekig tegen de camera.
* U gebruikt de reflector om licht op haar gezicht te stuiteren en eventuele schaduwen in te vullen.
* Je moedigt haar aan om te communiceren met haar gitaar, een paar akkoorden te tokkelen of het gewoon vast te houden.
* Je vangt een mix van geposeerde en openhartige opnamen, gericht op haar uitdrukkingen en verbinding met de muziek.
* Je maakt foto's met de achtergrond enigszins vervaagd om haar te benadrukken.
6. Bewerken: Je past de blootstelling en het contrast aan, warmt de kleuren enigszins op en maakt minimale retouchering om haar huid glad te maken. U schuift de afbeelding enigszins voor webgebruik.
Key Takeaways:
* voorbereiding is van het grootste belang. Hoe meer je van plan bent, hoe soepeler de shoot zal zijn.
* communicatie is essentieel. Bouw een rapport op met uw onderwerp en geef een duidelijke richting.
* Beheers de basis van verlichting, poseren en compositie.
* Oefen, oefen, oefen! Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Wees niet bang om te experimenteren en je eigen stijl te ontwikkelen.
* Kritiek je eigen werk en leer van je fouten.
Dit is een uitgebreid overzicht, maar elke sectie kan enorm worden uitgebreid. Veel succes en veel plezier! Laat het me weten als je specifieke vragen hebt.