i. Inzicht in uw merkidentiteit
Voordat u zelfs een camera oppakt, hebt u een goed begrip van uw merk nodig. Beantwoord deze vragen:
* Wat is de missie/doel van uw merk? (Waarom doe je wat je doet?)
* Wat zijn uw merkwaarden? (Welke principes leiden uw bedrijf?)
* Wie is uw doelgroep? (Wie probeer je te bereiken?)
* Wat is uw merkpersoonlijkheid? (Als uw merk een persoon was, hoe zou u ze dan beschrijven? Voorbeelden:verfijnd, speels, betrouwbaar, edgy)
* Wat is uw merk -esthetiek? (Welke kleuren, lettertypen en visuele elementen vertegenwoordigen uw merk? Denk na over uw website, logo en sociale media.)
* Welke emoties wil je oproepen met je merk? (bijv. Vertrouwen, opwinding, comfort, inspiratie)
* Wat zijn de belangrijkste berichten van uw merk? (Wat wil je dat mensen zich over je herinneren?)
Voorbeeld:
Laten we zeggen dat u een freelance grafisch ontwerper bent die gespecialiseerd is in minimalistische branding voor duurzame bedrijven.
* missie: Om milieubewuste bedrijven in staat te stellen met een prachtige en effectieve branding die hun waarden weerspiegelt.
* waarden: Duurzaamheid, eenvoud, creativiteit, samenwerking
* Doelgroep: Kleine tot middelgrote milieuvriendelijke bedrijven, startups gericht op duurzaamheid, bewuste consumenten.
* persoonlijkheid: Authentiek, benaderbaar, creatief, toegewijd, milieubewust
* esthetiek: Schone, minimalistische, aardse tonen, natuurlijke texturen, moderne typografie.
* Emoties: Vertrouwen, authenticiteit, innovatie, hoop
* berichten: "Duurzame branding voor een betere toekomst", "Minimalistisch ontwerp, maximale impact", "Brandverhalen die resoneert met uw waarden."
ii. Het plannen van uw zelfportretsessie
Nu u uw merk van binnen en van buiten kent, kunt u uw shoot plannen.
1. Definieer het doel van het zelfportret (en):
* Waar zullen deze foto's worden gebruikt? (Website "Over Me" -pagina, sociale media -profiel, blogberichten, marketingmateriaal)
* Welk bericht wil je overbrengen in * deze specifieke * foto? Elke foto hoeft niet * alles * over uw merk over te brengen, maar het zou het moeten ondersteunen.
2. Brainstormconcepten:
* Toon je werk: Neem voorbeelden van uw producten of diensten op in de opname. (bijv. Een grafisch ontwerper met een mockup op een scherm, een bakker omringd door hun creaties, een coach met een werkmap)
* achter de schermen: Geef uw publiek een kijkje in uw proces. (bijv. Een schrijver aan hun bureau, een kunstenaar die in hun studio schildert, een ontwikkelaarcodeer). Authenticiteit is de sleutel!
* demonstreer uw expertise: Poseer op een manier die uw kennis en vaardigheden weerspiegelt. (bijv. Een consultant die een presentatie geeft, een chef -kok in hun keuken, een architect die blauwdrukken herzien).
* Markeer uw persoonlijkheid: Laat je passie en enthousiasme zien. (bijv. Een yoga -instructeur in een pose, een muzikant met hun instrument, een reisblogger die een nieuwe plek verkent).
* Lifestyle -opnamen: Integreer uw merk in uw dagelijkse leven. (Bijv. Een wellnesscoach die een gezonde maaltijd voorbereidt, een modeblogger met een outfit, een fotograaf met hun camera).
* Maak contact met uw publiek: Glimlachen, oogcontact maken (met de camera) en een gastvrije sfeer creëren.
* Neem uw merkwaarden op: Denk visueel na over hoe uw waarden eruit zien. Als u de gemeenschap waardeert, overweeg dan een foto met een lokale markt. Als u de eenvoud waardeert, overweeg dan een eenvoudige, overzichtelijke achtergrond.
3. Kies uw locatie:
* weerspiegelt uw merk: Selecteer een locatie die aansluit bij uw merk -esthetiek en persoonlijkheid. Overweeg uw huis, kantoor, studio of een relevante buitenomgeving. (Bijvoorbeeld:als u een plantenwinkeleigenaar bent, zou u dit waarschijnlijk in het midden van uw winkel moeten doen, overgedragen door planten)
* verlichting: Kies waar mogelijk voor natuurlijk licht. Vroege ochtend- of late middaglicht is over het algemeen het meest vleiende. Vermijd de harde middagzon.
* Achtergrond: Houd het eenvoudig en overzichtelijk om afleidingen te voorkomen. Overweeg het gebruik van een vast gekleurde achtergrond, een natuurlijke muur of een vervaagde achtergrond (bokeh).
* Overweeg context: Is het relateerbaar voor uw publiek? (Bijvoorbeeld, als u online cursussen geeft, is fotograferen in uw thuiskantoor logisch.)
4. Selecteer uw rekwisieten en garderobe:
* In overeenstemming met uw merkkleuren: Kies kleding en rekwisieten die het kleurenpalet van uw merk aanvullen.
* weerspiegelt uw stijl: Draag kleding waardoor u zich zelfverzekerd en comfortabel voelt, maar ook aansluit bij het imago van uw merk.
* relevant voor uw bedrijf: Neem rekwisieten op die betrekking hebben op uw werk. (bijv. Tools, producten, boeken, technologie)
* Minimaliseer afleidingen: Vermijd drukke patronen, logo's of iets dat de aandacht van uw gezicht zal trekken.
* Details zijn belangrijk: Sieraden, accessoires en zelfs uw kapsel moeten aansluiten bij de algemene sfeer van uw merk.
5. Bereid uw apparatuur voor:
* camera: Gebruik een DSLR, spiegelloze camera of zelfs een smartphone met een goede camera.
* statief: Essentieel voor stabiliteit en scherpe afbeeldingen.
* Release op afstand uit afstand: Hiermee kunt u de camera activeren zonder in de opname te zijn. (Als je er geen hebt, kun je de zelf-timer van de camera gebruiken.)
* verlichting: Als u geen natuurlijk licht hebt, gebruikt u een softbox of reflector om gelijkmatige verlichting te creëren.
* Achtergrond: Misschien wilt u een vastgekleurde achtergrond (papier, stof)
iii. De zelfportretopname:technieken en tips
1. Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) voor een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond zal vervagen en u in focus zal houden.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om ervoor te zorgen dat uw afbeelding correct is blootgesteld. (Vermijd te langzaam sluitertijd, wat beweging wazig kan veroorzaken).
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam).
2. Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uzelf off-center en gebruik de regel van derden om een meer visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond om het oog van de kijker naar u te trekken.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond om je gezicht te omlijsten en diepte toe te voegen aan de afbeelding.
* Hoofdruimte: Laat voldoende ruimte boven je hoofd, maar niet te veel.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om het meest vleiende perspectief te vinden. (Een beetje van bovenaf kan vaak flatterender zijn.)
3. poseren:
* Ontspan en wees jezelf: Probeer geen pose te forceren. Ontspan je schouders, adem diep in en laat je natuurlijke persoonlijkheid erdoorheen schijnen.
* Hoeken zijn je vriend: Je lichaam een beetje opzij draaien kan flatterender zijn dan de camera rechtdoor te kijken.
* Betrek je kern: Het enigszins inschakelen van je kern kan je helpen om groter te zijn en je zelfverzekerder te voelen.
* Varieer uw poses: Sta niet alleen op één plek. Ga rond, verander je armposities en probeer verschillende uitdrukkingen.
* Oefen voor een spiegel: Experimenteer met verschillende poses en uitdrukkingen om te zien wat het beste voor u werkt.
* Denk aan je publiek: Welke poses zouden met hen resoneren? Waarom zouden ze zich meer met u verbonden voelen?
4. verlichting:
* Natuurlijk licht is het beste: Plaats uzelf bij een raam of deuropening om te profiteren van natuurlijk licht.
* zacht licht: Vermijd harde schaduwen door op een bewolkte dag te fotograferen of een diffuser te gebruiken om het licht te verzachten.
* Vul Flash of Reflector: Gebruik een vulflits of reflector om licht terug op je gezicht te stuiteren en schaduwen te elimineren.
5. Expressie:
* Echte glimlach: Een echte glimlach is altijd de meest aantrekkelijke. Denk aan iets dat je graag maakt om een natuurlijke glimlach naar voren te brengen.
* Oogcontact: Maak direct oogcontact met de camera om verbinding te maken met uw publiek.
* Breng emotie over: Denk na over de emotie die u wilt overbrengen en laat die uw uitdrukking leiden.
* Subtiele uitdrukkingen: Je hoeft niet altijd te glimlachen. Een doordachte, zelfverzekerde of zelfs serieuze uitdrukking kan effectief zijn.
6. Technische overwegingen:
* focus: Zorg ervoor dat je ogen scherp zijn.
* scherpte: Gebruik een statief om camera -shake te voorkomen en zorg voor scherpe afbeeldingen.
* Experiment: Probeer verschillende instellingen en poses om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Maak veel foto's: Hoe meer foto's u maakt, hoe meer opties u moet kiezen.
iv. Post-processing (bewerken)
1. Kies de juiste software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of zelfs gratis opties zoals GIMP- of fotobewerkings -apps op uw telefoon.
2. Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Het contrast verhogen of verminderen om diepte toe te voegen of te verminderen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details te herstellen.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* Duidelijkheid en textuur: Voeg duidelijkheid en textuur toe om details te verbeteren.
3. Kleurcorrectie:
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan die overeenkomen met de esthetiek van uw merk. (bijv. Warme tonen, koele tonen, gedempte kleuren, levendige kleuren)
* tint, verzadiging en luminantie (HSL): Afmelden van individuele kleuren.
4. Retouching (subtiel!):
* Spotverwijdering: Verwijder eventuele vlekken of afleidingen.
* Gladde huid: De huid subtiel gladstrijken (maar overdrijf deze niet!). Houd het natuurlijk.
* Oogverbetering: Fleurt de ogen enigszins op.
5. Gewas en wijs wijzigen: Knip het beeld tot de gewenste beeldverhouding en wijs het wijzigen voor het beoogde gebruik.
6. Consistente stijl: Pas dezelfde bewerkingsinstellingen toe op al uw zelfportretten om een consistente visuele stijl te creëren die uw merkidentiteit versterkt.
7. Niet te veel bewerking: Het doel is om de foto te verbeteren, niet om uw uiterlijk volledig te veranderen. Authenticiteit is de sleutel!
v. Voorbeelden en inspiratie
* Zoek op Pinterest en Instagram: Zoek naar zelfportretten die aansluiten bij uw merk-esthetiek. Let op de poses, verlichting en algehele stijl.
* Analyseer succesvolle merken: Kijk naar de zelfportretten die worden gebruikt door merken die u bewondert. Wat maakt ze effectief?
* Beschouw uw eigen merkwaarden: Gebruik deze als inspiratie voor het type foto. Als u het milieu waarschuwt, neem dan een element van de natuur op in uw foto. Als u de samenwerking waardeert, neem dan een foto op van u en iemand met wie u werkt.
vi. Belangrijkste afhaalrestaurants:
* Authenticiteit is van het grootste belang: Mensen verbinden zich met realiteit.
* Consistentie is cruciaal: Houd een consistente uitstraling en voel me over al je zelfportretten.
* merkidentiteit moet altijd op de voorgrond staan: Dit is niet * alleen * een foto, het is een merkvertegenwoordiging.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het nemen van zelfportretten die je merk ondersteunen.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer nieuwe dingen en kijk wat het beste voor u werkt.
Door deze stappen te volgen, kunt u zelfportretten maken die uw merkidentiteit effectief communiceren en u helpen contact te maken met uw doelgroep. Succes!