i. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming: Beslis over het algemene gevoel dat u wilt overbrengen. Wordt het dramatisch, mysterieus, klassiek of iets anders? Dit zal uw positie-, verlichting- en bewerkingskeuzes informeren.
* Selectie van het onderwerp: Kies een onderwerp met interessante functies of een boeiende persoonlijkheid. Hun kleding moet contrasteren met de zwarte achtergrond (vermijd zwarte kleding tenzij specifiek bedoeld). Denk aan texturen en kleuren die zullen knallen.
* garderobe: Beschouw de kleding die uw onderwerp zal dragen. Lichte kleuren, structures en accessoires vallen prachtig op tegen de zwarte achtergrond.
* make -up: Voor een gepolijste look kan make -up de functies van het onderwerp verbeteren. Vermijd iets te glanzend, omdat het licht op ongewenste manieren kan weerspiegelen. Overweeg een matte afwerking.
ii. Uw fotografieruimte instellen:
* De achtergrond: Dit is misschien wel het meest cruciale element. Je hebt een echte zwarte achtergrond nodig die licht absorbeert. Opties zijn onder meer:
* Zwart naadloos papier: Beschikbaar in rollen van verschillende maten. Het is een populaire en betaalbare keuze.
* zwarte stof: Velvet, velours of zelfs zwart fleece werken goed omdat ze licht absorberen. Zorg ervoor dat het kreukvrij is.
* zwarte mousseline: Een budgetvriendelijke optie, maar vereist zorgvuldig strekken en verlichting om te voorkomen dat rimpels zichtbaar zijn.
* Een zeer donkere kamer/gebied: In sommige situaties kan een voldoende donkere kamer, gang of buitenlocatie 's nachts werken. De sleutel is om alle omgevingslicht te elimineren.
* De locatie: Zoek een ruimte die groot genoeg is om uw onderwerp van de achtergrond te scheiden. Deze scheiding is cruciaal voor het bereiken van een echt zwarte achtergrond. Hoe verder het onderwerp van de achtergrond is, hoe gemakkelijker het is om het licht op elk onafhankelijk te regelen.
* camera en lens:
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera die handmatige besturing mogelijk maakt, werkt.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of 135 mm) is ideaal voor het isoleren van uw onderwerp en het creëren van een ondiepe scherptediepte. Zoomlenzen in het bereik van 70-200 mm zijn echter ook uitstekend. Kortere brandpuntsafstand kan werken, maar kan mogelijk meer voorzichtig zijn om vervorming te voorkomen.
* verlichtingsapparatuur:
* een of meer lichten: U hebt ten minste één lichtbron nodig om uw onderwerp te verlichten.
* stromen (Speedlights of Studio Strobes): Deze bieden een krachtige, controleerbare lichtbron. Een enkele stroboscoop met een modificator kan voldoende zijn.
* continue lichten (LED -panelen, videolichten): Gemakkelijker om het effect van het licht in realtime te zien, maar over het algemeen minder krachtig dan troeven.
* Lichtmodificaties: Deze vormen en verzachten het licht.
* softboxes: Creëer een zacht, zelfs licht. Geweldig voor algemene portretverlichting.
* paraplu's: Een andere manier om licht te verzachten, vaak betaalbaarder dan softboxen. Shoot-through paraplu's zorgen voor een bredere spread van licht.
* reflectoren: Stuiter licht terug op het onderwerp en vult schaduwen in. Wit, zilver en goudreflectoren hebben elk een ander effect op de kleurtemperatuur.
* roosters/snoots: Controleer de lichtrichting, waardoor het niet op de achtergrond morst.
* Barn -deuren: Help het licht vorm te geven en morst te voorkomen.
* lichtmeter (optioneel maar aanbevolen): Een lichtmeter helpt u om het licht dat op uw onderwerp valt nauwkeurig te meten, waardoor de juiste blootstelling wordt gewaarborgd.
* statief: Gebruik een statief voor scherpe, stabiele afbeeldingen, vooral als u een langzamere sluitertijd gebruikt.
iii. Camera -instellingen:
* opnamemodus: Handmatige (M) -modus geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Bredelijke openingen (bijv. F/2.8, f/4) creëren een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en de focus van uw onderwerp naar de ogen van uw onderwerp trekt. Een kleiner diafragma (bijv. F/8, f/11) geeft u meer in-focus details.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in op basis van uw verlichting. Over het algemeen zal een snelheid van 1/125e van een seconde of sneller helpen om bewegingsonscherpte te voorkomen. Als u strabees gebruikt, moet uw sluitertijd op of onder de synchronisatiesnelheid van uw camera staan (meestal ongeveer 1/200e seconde). Als u continue lichten gebruikt, heeft u mogelijk een hogere sluitertijd nodig om de onderste lichtuitgang te compenseren.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw verlichtingsbron. Gebruik de "flash" witbalansinstelling bij het gebruik van stromen. Als u continue lichten gebruikt, gebruikt u de juiste instelling voor het type licht (bijv. "Tungsten" voor gloeilampen, "daglicht" voor daglichtgebalanceerde LED's). Je kunt ook in RAW-indeling schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot) en concentreer je op de ogen van je onderwerp.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmetingsmodus werkt over het algemeen goed. Maar als u blootstellingsproblemen heeft, schakelt u over naar spotmeting en meter het gezicht van het onderwerp af.
* schiet in raw: Het vastleggen van uw afbeeldingen in RAW-indeling geeft u meer flexibiliteit bij het naverwerking.
iv. Verlichtingstechnieken:
* Key Light: Uw belangrijkste lichtbron. Plaats het om de gewenste schaduwen en hoogtepunten op het gezicht van uw onderwerp te creëren. Overweeg deze veel voorkomende portretverlichtingspatronen:
* lusverlichting: Het sleutellicht is iets aan de zijkant en boven het onderwerp geplaatst, waardoor een kleine lusvormige schaduw onder de neus ontstaat.
* Rembrandt -verlichting: Het belangrijkste licht wordt hoger en verder opzij geplaatst, waardoor een driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron ontstaat.
* Splitverlichting: Het belangrijkste licht verlicht slechts één kant van het gezicht, waardoor een dramatisch, schaduwrijk effect ontstaat.
* vlinderverlichting: Het belangrijkste licht wordt direct voor en boven het onderwerp geplaatst, waardoor een vlindervormige schaduw onder de neus wordt gecreëerd. Goed voor symmetrische gezichten.
* scheiding: Plaats het onderwerp ver genoeg weg van de achtergrond dat het licht dat het onderwerp verlicht * niet * op de achtergrond morst. Dit is van cruciaal belang. Je licht bevredigen (gericht op de rand van de verspreiding van het licht naar het onderwerp) kan hiermee helpen.
* Kracht van uw lichten: U hebt voldoende kracht nodig om een goede belichting op uw onderwerp te krijgen * zonder * ook de achtergrond te verlichten. Schakel uit of blokkeer alle omgevingslichten die de achtergrond kunnen verlichten.
* Achtergrondverlichting (vermijd): Het doel is om * te voorkomen * licht dat op de achtergrond valt. Als u licht op de achtergrond ziet, probeer dan het onderwerp verder weg te verplaatsen, rasters of snoots op uw licht te gebruiken, of gebruik vlaggen (zwarte schuimkern of stof) om het licht te blokkeren.
* Meerdere lichten gebruiken (optioneel):
* Vul licht: Plaats een reflector of een tweede, zwakkere lichtbron aan de andere kant van het sleutellicht om schaduwen in te vullen.
* Haarlicht/velglicht: Plaats een licht achter het onderwerp om een hoogtepunt rond hun haar en schouders te creëren, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden. Pas op dat dit licht niet op de achtergrond zelf loopt.
* Achtergrondlicht (in het algemeen vermijden): Tenzij u opzettelijk textuur aan de achtergrond toevoegt, vermijd het niet.
v. Het schot maken:
* Stel uw onderwerp in: Leid uw onderwerp in vleiende poses. Overweeg hun lichaamstaal, gezichtsuitdrukking en hoe ze omgaan met het licht.
* focus: Controleer uw focus dubbel voordat u het schot neemt, vooral op de ogen.
* Maak testopnames: Bekijk uw afbeeldingen op het LCD -scherm van de camera om te controleren op belichting, focus en compositie. Pas uw instellingen indien nodig aan.
* Shoot Tethered (optioneel): Sluit uw camera aan op een computer en gebruik software zoals Capture One of Lightroom om uw afbeeldingen in realtime op een groter scherm te bekijken. Dit maakt het gemakkelijker om focus, blootstelling en compositie te controleren.
* communiceer met uw onderwerp: Laat ze zich comfortabel voelen en geef ze richting.
vi. Natuurverwerking (in Lightroom, Photoshop of vergelijkbare software):
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen hoogtepunten en schaduwen aan.
* Hoogtepunten/schaduwen: Betaal de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen.
* whites/zwarten: Pas de witte en zwarte punten aan om het dynamische bereik te maximaliseren.
* tooncurve: Gebruik de tooncurve om de algehele toon en het contrast van het beeld af te stemmen. Een S-curve zal meestal het contrast verhogen.
* Kleurcorrectie:
* Witbalans: Pas indien nodig de witbalans aan.
* tint/verzadiging/luminantie (HSL): Pas de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren aan. Dit kan nuttig zijn voor het verbeteren van de huidtinten of het aanpassen van de kleur van de kleding van het onderwerp.
* Slijpen: Voeg een kleine hoeveelheid slijpen toe om details naar voren te brengen. Pas op dat u geen te overscherpe-sharpen, omdat dit ongewenste artefacten kan creëren.
* Ruisreductie: Als u op een hoge ISO schoot, gebruikt u geluidsreductie om korreligheid te verminderen.
* Lokale aanpassingen (maskering):
* Borstelgereedschap/Afgestudeerd filter/radiaal filter: Gebruik deze tools om gelokaliseerde aanpassingen aan specifieke delen van de afbeelding aan te brengen. U kunt bijvoorbeeld de ogen opfleuren, gladde huid of de achtergrond verduisteren.
* Achtergrondaanval: Als er vlekken of onvolkomenheden op de achtergrond zijn, gebruik dan het gereedschap van de kloonstempel of de genezingsborstel om ze te verwijderen. Gebruik een kleine, zachte borstel voor natuurlijk ogende resultaten. Borstel zorgvuldig over alle gebieden aan de randen van de kleding of haar van het onderwerp om ervoor te zorgen dat de achtergrond echt zwart is.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn -tools om de hoogtepunten van de hoogtepunten en het donkerder te maken, door diepte en dimensie aan de afbeelding toe te voegen.
* laatste aanrakingen:
* gewas: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* vignet: Voeg een subtiel vignet toe om het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken.
Key Takeaways voor een echte zwarte achtergrond:
* Afstand: Houd uw onderwerp zo ver mogelijk weg van de achtergrond.
* Lichtregeling: Voorkom dat er licht op de achtergrond stroomt. Gebruik roosters, snoots, vlaggen en zorgvuldige lichtplaatsing.
* Laag omgevingslicht: Elimineer alle omgevingslicht in de kamer.
* Zwart absorberende materialen: Gebruik een achtergrondmateriaal dat licht absorbeert (fluweel, velours, zwart naadloos papier).
* Natuurverwerking: Gebruik na de verwerkingstools om ervoor te zorgen dat de achtergrond volledig zwart is indien nodig. Wees niet bang om de zwarten een beetje te knippen.
Door deze stappen te volgen, kunt u verbluffende portretten maken met een zwarte achtergrond die uw kijkers zal boeien en uw onderwerp in het best mogelijke licht zal presenteren. Succes!