i. Tijdens de shoot:
* Licht is alles:
* Gouden uur: Schieten tijdens het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang biedt warm, zacht licht dat van nature de kleuren verbetert.
* Open schaduw: Zoek gearceerde gebieden die zelfs diffuus licht aanbieden. Ruw zonlicht kan kleuren uitspoelen en onflatteuze schaduwen creëren. Een tint op het noorden (op het noordelijk halfrond) is ideaal.
* Vermijd bewolkte dagen (misschien): Hoewel bewolkte dagen zacht, zelfs licht bieden, kunnen ze ook kleuren gedempt laten lijken. Als je op een bewolkte dag fotografeert, wees dan extra bewust van het toevoegen van kleur door de kleding en accessoires van je onderwerp. Soms kunnen bewolkte dagen echter de schoonheid in bepaalde kleuren naar voren brengen, vooral greens. Experiment!
* Gebruik een reflector: Reflectoren stuiteren licht terug op uw onderwerp, vullen schaduwen in en voegen een subtiele pop toe aan kleuren. Een witte of zilveren reflector is een goed uitgangspunt. Een gouden reflector zal warmte toevoegen, wat de huidtinten en kleuren kan verbeteren.
* Kies het juiste onderwerp en instelling:
* Levendige kleding: Moedig uw onderwerp aan om kleding te dragen met gewaagde, complementaire kleuren. Denk aan juwelentonen, rood, geel en blues. Vermijd saaie of gedempte kleuren als u maximale impact wilt.
* kleurrijke achtergronden: Zoek naar achtergronden die aanvullen of contrasteren met de kleding en huidskleur van uw onderwerp. Een veld van wilde bloemen, een fel geschilderde muur of zelfs een gestructureerde achtergrond met subtiele kleurvariaties kan interesse toevoegen.
* Contrasterende kleuren: Het combineren van contrasterende kleuren (zoals blauw en oranje, of rood en groen) kan een visueel opvallend beeld creëren. Denk aan de kleurentheorie!
* Camera -instellingen zijn belangrijk:
* schiet in raw: RAW -bestanden veroveren aanzienlijk meer informatie dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit hebt bij het bewerken en kunt u details in hoogtepunten en schaduwen herstellen.
* Witbalans: Let op uw witbalans. Het gebruik van de juiste witte balansinstelling (of aangepaste witbalans) zorgt ervoor dat uw kleuren nauwkeurig worden weergegeven. "Auto" kan vaak voor de gek worden gehouden, dus experimenteer met "daglicht", "bewolkt" of "schaduw" om te zien welke instelling er het beste uitziet.
* belichting: Correct blootstellen voor uw scène. Iets onderbelicht kan soms helpen om kleuren te verzadigen, maar pas op dat u geen details in de schaduw verliest. Het gebruik van het histogram van uw camera kan u helpen de juiste belichting te bepalen.
* diafragma: Hoewel niet direct gerelateerd aan kleur, beïnvloedt de diafragma de diepte van het veld. Een ondiepe scherptediepte (lager F-nummer) kan de achtergrond vervagen, waardoor de kleuren van uw onderwerp meer opvallen.
ii. Basisbewerkingstechnieken (zonder Photoshop):
Veel gratis of goedkope fotobewerkingsprogramma's kunnen uitstekende resultaten behalen. Overweeg deze opties:
* ingebouwde telefooneditors (iOS-foto's, Google-foto's): Verrassend krachtig voor basisaanpassingen.
* GIMP (gratis): Open-source en boordevol functies. Een krachtig alternatief voor Photoshop.
* DarkTable (gratis): Nog een krachtige open-source optie, vergelijkbaar met Lightroom.
* luminar AI/Neo (betaald, maar vaak te koop): AI-aangedreven bewerking met intuïtieve tools voor kleurmanipulatie.
* affiniteitsfoto (betaald, eenmalige aankoop): Een professionele editor die Photoshop wedijvert tegen veel lagere kosten.
* online editors (Fotor, Befunky, Pixlr): Handig voor snelle bewerkingen, maar kunnen beperkingen hebben op functies en bestandsgrootte.
Hier leest u hoe u kleuren in deze programma's kunt laten knallen:
* belichting en contrast:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan. Iets toenemende blootstelling kan kleuren opvrolijken, maar pas op dat u geen hoogtepunten uitblaast.
* Contrast: Toenemend contrast maakt het verschil tussen lichte en donkere gebieden meer uitgesproken, wat ook kleuren kan verbeteren. Gebruik spaarzaam, omdat te veel contrast een afbeelding hard kan laten lijken.
* Verzadiging:
* Globale verzadiging: Dit verhoogt de intensiteit van * alle * kleuren in de afbeelding. Gebruik met voorzichtigheid! Te veel verzadiging kan er onnatuurlijk en clownish uitzien. Begin met kleine aanpassingen.
* Vibrantie: Vibrantie is een slimmere manier om de kleurintensiteit te vergroten. Het beïnvloedt voornamelijk de * minder * verzadigde kleuren in de afbeelding, waardoor ze levendiger zijn zonder oververzadigende reeds heldere kleuren (zoals huidtinten). Vibrantie heeft over het algemeen de voorkeur boven globale verzadiging.
* tint, verzadiging, luminantie (HSL) / tint, verzadiging, waarde (HSV): Dit is waar de magie gebeurt!
* tint: Dit regelt de kleur zelf (bijvoorbeeld een blauw verschuiven naar cyaan of een rood naar oranje).
* Verzadiging: Dit regelt de intensiteit van een specifiek kleurenbereik. U kunt bijvoorbeeld de verzadiging van blues in de lucht vergroten zonder de huidtinten te beïnvloeden.
* Luminance: Dit regelt de helderheid van een specifiek kleurenbereik. Je kunt een donkergroen op de achtergrond opfleuren om het levendiger te maken.
* hoe het te gebruiken: Identificeer de kleuren die u wilt verbeteren. Gebruik de HSL -schuifregelaars om de tint, verzadiging en luminantie van die kleuren subtiel aan te passen. Experimenteer om te zien wat het beste werkt voor uw afbeelding. Let goed op de huidtinten!
* Kleurbalans/kleurafstand:
* schaduwen, midtones, hoogtepunten: Met veel editors kunt u de kleurbalans in de schaduw, middentonen en hoogtepunten afzonderlijk aanpassen. Dit kan worden gebruikt om subtiele kleurafdelingen of correcte kleuronevenwichtigheden toe te voegen. U kunt bijvoorbeeld een vleugje warmte toevoegen aan de hoogtepunten en een vleugje koelte aan de schaduw om een meer uitgebalanceerd en visueel aantrekkelijk beeld te creëren.
* curven:
* Subtiele aanpassingen: Curven zorgen voor verfijnde controle over contrast en kleur. U kunt een subtiele "S-curve" maken om contrast toe te voegen of afzonderlijke kleurenkanalen (rood, groen, blauw) aan te passen om kleurafdelingen te corrigeren of specifieke kleuren te verbeteren.
* Selectieve kleuraanpassing:
* Target specifieke gebieden: Sommige programma's stellen u in staat om specifieke gebieden van de afbeelding te selecteren (bijvoorbeeld met behulp van een borstel of gradiënt) en alleen aanpassingen toepassen op die gebieden. Dit is handig voor het verbeteren van kleuren op de achtergrond of het isoleren van specifieke elementen van de afbeelding.
iii. Belangrijkste overwegingen en tips:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdreven bewerken! Het doel is om de kleuren te verbeteren, niet om een kunstmatig ogend beeld te maken. Minder is vaak meer.
* Huidtonen: Let heel goed op de huidtinten. De tint van de huidtinten oververzadigen of veranderen, kan uw onderwerp er onnatuurlijk uitzien.
* Start klein: Maak kleine aanpassingen en verhoog ze geleidelijk totdat u het gewenste effect bereikt.
* inzoomen in: Zoom in op de afbeelding om te controleren op artefacten of onnatuurlijk ogende kleuren.
* "voor en na" vergelijking: Vergelijk regelmatig de "vóór" en "After" -versies van uw afbeelding om uw voortgang bij te houden en overbevrediging te voorkomen. De meeste programma's hebben hiervoor een schakelaar.
* Kleurtheorie: Een basiskennis van de kleurtheorie kan ongelooflijk nuttig zijn. Weten welke kleuren aanvullen of contrasteren met elkaar kan uw bewerkingsbeslissingen begeleiden.
* Oefening: Hoe meer je experimenteert met deze technieken, hoe beter je wordt om kleuren in je portretten te laten knallen.
* Vind je stijl: Experimenteer en kijk wat het beste voor u werkt!
Door een zorgvuldige planning te combineren tijdens de shoot met doordachte bewerkingstechnieken, kunt u portretten maken met levendige, opvallende kleuren zonder te vertrouwen op complexe software zoals Photoshop. Succes!