i. Voorbereiding en planning:
* Conceptontwikkeling:
* thema: Bepaal een thema of stemming voor je portret. Ga je voor grillig, futuristisch, etherisch of iets anders?
* verhalen vertellen: Overweeg een verhaal te vertellen met het licht. Welke emoties of verhalen wil je oproepen?
* inspiratie: Onderzoek lichte kunstenaars en fotografen voor inspiratie. Kijk hoe ze kleur, vorm en beweging gebruiken om interessante effecten te creëren.
* schetsen: Ruwe schetsen kunnen helpen uw idee te visualiseren. Plan het type lichte paden en vormen die u wilt maken rond uw onderwerp.
* Onderwerpcommunicatie:
* Leg het proces uit: Zorg ervoor dat uw model het lange belichtingsproces begrijpt en hun rol bij het stilstaan.
* comfort en geduld: Lichte schilderportretten vereisen geduld. Houd het model comfortabel en zorg voor pauzes.
* instructies wissen: Geef duidelijke en beknopte instructies aan uw model met betrekking tot poseren en beweging.
ii. Gear:
* camera:
* DSLR of spiegelloos: Essentieel voor handmatige besturing over instellingen.
* statief: Absoluut cruciaal voor scherpe beelden tijdens lange blootstellingen.
* lens:
* Wijd tot middellange-range zoom (bijv. 24-70 mm): Biedt veelzijdigheid voor verschillende composities.
* prime lens (bijv. 50 mm, 85 mm): Kan een betere beeldkwaliteit en bredere openingen bieden.
* Lichten:
* Lichtbronnen: Variatie is de sleutel!
* zaklampen: Verschillende maten en helderheidsniveaus. LED -zaklampen met verstelbare helderheid zijn ideaal.
* LED -panelen/strips: Geweldig voor brede lichtstreken en het creëren van patronen.
* glasvezelstokken: Creëert delicate en interessante lichte paden.
* staalwol: (Gebruik met extreme voorzichtigheid, veiligheidsuitrusting en alleen op een veilige locatie) voor dramatische vonken en effecten.
* Gekleurde gels: Voeg levendige kleuren toe aan uw lichtbronnen.
* diffusers: Gebruik diffusers (bijvoorbeeld traceerpapier, perkamentpapier, douchekappen) om het licht te verzachten en soepelere gradaties te creëren.
* Andere:
* Release op afstand uit afstand: Voorkomt cameramake.
* zwarte kleding (voor de lichtschilder): Helpt u onzichtbaar te blijven in het frame.
* Gaffer -tape: Om gels aan lichten te beveiligen.
* handschoenen: Bescherm uw handen bij het werken met lichtbronnen.
* Veiligheidsuitrusting: Oogbescherming, schoenen met gesloten teen en beschermende kleding, vooral bij het werken met staalwol.
iii. Camera -instellingen:
* modus: Handleiding (M)
* diafragma: F/8 tot f/16 (biedt een goede scherptediepte en scherpte) Begin hier en pas aan op basis van omgevingslicht.
* ISO: Laagst mogelijke (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Lamp (b) modus of lange belichtingsmodus (30+ seconden). U zult de belichtingstijd handmatig regelen. Begin met 10-30 seconden en pas aan op basis van omgevingslicht en de hoeveelheid lichte schilderkunst die u doet.
* focus:
* Handmatige focus: Focus op uw onderwerp * Voordat * de lichten uitschakelen. U kunt een zaklamp gebruiken om in eerste instantie te focussen. Schakel vervolgens over naar handmatige focus om het te vergrendelen.
* autofocus (optioneel): Concentreer u op uw onderwerp terwijl de lichten aan zijn en schakel vervolgens over naar handmatige focus om te voorkomen dat de camera zich opnieuw concentreert tijdens de lange belichting.
* Witbalans:
* Auto witbalans (AWB): Kan goed werken, maar kan mogelijk aanpassingen nodig hebben bij het naverwerking.
* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart om een aangepaste witbalans in te stellen voor nauwkeurige kleuren.
* beeldkwaliteit: Schiet in RAW-formaat voor maximale flexibiliteit bij het naverwerking.
iv. Het opnameproces:
1. instellen: Plaats uw camera op het statief en omlijst uw onderwerp. Houd uw model klaar.
2. Focus: Zoals hierboven vermeld, concentreer u zich op uw onderwerp voordat u de lichten uitschakelt.
3. Dim/Turn Off Lights: Verminder het omgevingslicht zoveel mogelijk. Totale duisternis is vaak ideaal.
4. Start de belichting: Gebruik uw externe sluiterafgifte om de belichting in de bolmodus te starten.
5. Licht schilderen: Dit is waar de magie gebeurt! Hier zijn enkele technieken:
* Basisstreken: Verplaats de lichtbron soepel om lijnen en vormen te maken.
* bol/bol: Draai een lichtbron in een cirkelvormige beweging. Varieer de afstand om verschillende maten te creëren.
* schrijven: "Schrijf" woorden of teken vormen in de lucht met uw lichtbron. Vergeet niet dat de camera alles omgekeerd ziet, dus je moet achteruit schrijven.
* silhouetten: Verflicht * achter * uw onderwerp om een silhoueteffect te creëren.
* Markering: Verlicht specifieke delen van uw onderwerp kort met een lichtbron om hun kenmerken te benadrukken.
* Lichte paden: Verplaats een lichtbron snel om lichtstrepen te creëren.
* stencils: Knip vormen uit karton en glanslicht erdoorheen naar projectpatronen.
* Props gebruiken: Rekwisieten (bijvoorbeeld paraplu's, spiegels) opnemen in het lichte schilderij. Schijn licht op en rond de prop.
6. Communicatie is sleutel: Leid uw model voorzichtig tijdens de belichting. Als ze hun pose moeten aanpassen, zeg dat dan snel. Probeer beweging te minimaliseren, maar het is oké als ze zich enigszins moeten aanpassen.
7. Beëindig de belichting: Als je klaar bent met licht schilderen, laat de sluiterknop los om de belichting te beëindigen.
8. Review en aanpassen: Controleer de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Beoordeel de blootstelling, samenstelling en lichte schildereffecten. Pas uw camera -instellingen, verlichtingstechnieken en de pose van het model indien nodig aan. U zult waarschijnlijk verschillende pogingen moeten nemen om het gewenste resultaat te krijgen.
v. Lichte schildertips en technieken:
* Oefening: Experimenteer met verschillende lichtbronnen, bewegingen en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Consistentie: Probeer een consistente afstand van de camera te behouden bij het maken van vormen, om ervoor te zorgen dat ze uniform lijken.
* Bewegingscontrole: Houd uw bewegingen soepel en bestuurd om gekartelde lijnen te voorkomen.
* gelaagdheid: Creëer diepte door verschillende lichte schilderelementen in verschillende delen van het frame te leggen.
* Strategische plaatsing: Overweeg zorgvuldig waar u het licht plaatst ten opzichte van uw onderwerp. Markeer belangrijke kenmerken en vermijd ongewenste schaduwen.
* Negatieve ruimte: Wees niet bang om gebieden van duisternis in uw beeld te laten. Negatieve ruimte kan drama en balans toevoegen.
* Kleurtheorie: Overweeg om complementaire of analoge kleuren te gebruiken om visueel aantrekkelijke effecten te creëren.
* Experimenteer met verschillende lichtbronnen: Het type lichtbron dat u gebruikt, heeft een grote invloed op het uiterlijk van uw afbeelding.
* Varieer de intensiteit: Verander de helderheid van uw lichtbron tijdens de blootstelling om variaties in de lichte paden te creëren.
* maskeren: Gebruik zwarte kaarten of stof om licht te blokkeren uit bepaalde delen van het frame. Hiermee kunt u selectief specifieke elementen in de scène verlichten.
vi. Natuurverwerking:
* RAW -verwerking: Pas blootstelling, contrast, witbalans en scherpte aan in uw ruwe verwerkingsoftware (bijv. Adobe Lightroom, Capture One).
* Ruisreductie: Breng geluidsreductie aan om ruis in de donkere gebieden van het beeld te minimaliseren.
* Kleurcorrectie: Stel de kleuren bij om de gewenste look te bereiken.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandende hulpmiddelen om selectief delen van de afbeelding op te helderen of donkerder te maken.
* Compositing: Als u meerdere belichtingen moet combineren om een specifiek effect te bereiken, gebruikt u Photoshop of vergelijkbare software.
* retoucheren: Retoucheer eventuele onvolkomenheden op de huid van uw onderwerp.
vii. Veiligheidsoverwegingen:
* Oogbescherming: Kijk nooit direct naar fel licht bronnen.
* ventilatie: Zorg voor een goede ventilatie bij het werken met materialen die dampen of rook produceren.
* brandveiligheid: Wees uiterst voorzichtig bij het werken met open vlammen of materialen die kunnen ontsteken. Laat een brandblusser of water in de buurt. *Vooral bij het gebruik van staalwol!*
* reisgevaren: Let op uw omgeving om te voorkomen dat u over kabels of apparatuur in het donker struikelt.
* Modelveiligheid: Zorg ervoor dat uw model tijdens het hele proces comfortabel en veilig is.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende en unieke lichte schilderportretten maken die uw artistieke visie presenteren. Veel plezier met experimenteren en de grenzen verleggen van wat mogelijk is!