i. The Essence of Film Noir:
* stemming: Cynisch, grimmig, mysterieus, gevaarlijk, fatalistisch.
* thema's: Morele dubbelzinnigheid, verraad, misdaad, obsessie, paranoia.
* visuals: Hoog contrast, dramatische schaduwen, door regen gesneden straten, claustrofobische ruimtes, Venetiaanse jaloezieën.
ii. Planning en voorbereiding:
1. Concept &karakter:
* de hoofdrolspeler: Een wereldverklaar detective, een femme fatale, een wanhopig slachtoffer. Definieer hun persoonlijkheid en verhaal.
* Het verhaal: Zelfs als het gewoon een stilstaande afbeelding is, stel je dan de gebeurtenissen voor die naar dit moment voorafgaan. Dit informeert de uitdrukking en poseert.
* Referenties: Bestudeer klassieke film noir -posters en stills. Besteed aandacht aan compositie, verlichting en poseren. (bijv. *De Maltese Falcon *, *dubbele schadevergoeding *, *Touch of Evil *)
2. Locatie en instelling:
* binnenshuis: Een slecht verlicht appartement, een rokerige bar, een kantoor met Venetiaanse jaloezieën. Overweeg om rekwisieten te gebruiken zoals een glas whisky, een sigaret of een pistool (indien van toepassing).
* buitenshuis: Een donkere steeg, een regen-geveegde straat, onder een flikkerend neonbord.
* achtergrond: Een eenvoudige, donkere achtergrond is vaak het beste. Als u een locatie gebruikt, zoek dan naar texturen en patronen die bijdragen aan de stemming.
3. Garderobe &rekwisieten:
* mannen: Trench Coats, Fedoras, Dark Suits, Losed banden, sigaretten.
* vrouwen: Slanke jurken, dramatische make -up (rode lippenstift, zware eyeliner), bontstolen, handschoenen, parels.
* Props: Sigaretten, Fedora, Trench Coat, Gun, Glass of Liquor, Rotary Phone.
4. verlichtingsapparatuur (bij fotograferen):
* Key Light: De belangrijkste lichtbron, vaak hard en gefocust om scherpe schaduwen te creëren.
* vul licht (optioneel): Een zachter licht om enkele schaduwen in te vullen, maar wees voorzichtig om ze niet volledig te elimineren.
* achtergrondverlichting/haarlicht (optioneel): Om het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
* gobo (ga tussen): Om patronen van licht en schaduw te creëren (bijv. Venetiaans blind effect). U kunt karton gebruiken met uitsparingen.
* scrim: Om het belangrijkste licht te verzachten.
* Reflector: Om licht terug te stuiteren op het onderwerp.
iii. Schieten het portret (fotografie):
1. Verlichtingsinstelling:
* enkele lichtbron (het meest voorkomen): Plaats het sleutellicht op de zijkant en iets boven het onderwerp om dramatische zijverlichting en sterke schaduwen te creëren. Experimenteer met de hoek en afstand om het gewenste effect te bereiken.
* Venetiaans blind effect: Plaats een gobo met horizontale spleten tussen het belangrijkste licht en het onderwerp om strepen van licht en schaduw te werpen.
* achtergrondverlichting: Als u een achtergrondverlichting gebruikt, plaatst u deze achter het onderwerp en wijst zich naar de camera om een halo -effect te creëren.
2. Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats het oog van het onderwerp of een sleutelelement van de compositie op een van de kruispunten van de regel van derdenrooster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond of voorgrond om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* close-ups: Benadruk de uitdrukking van het onderwerp en creëer een gevoel van intimiteit.
* hoekige schoten: Nederlandse hoeken (die de camera kantelen) kan een gevoel van onbehagen en desoriëntatie toevoegen.
3. poseren:
* intense blik: Laat het onderwerp rechtstreeks in de camera kijken met een serieuze of onrustige uitdrukking.
* schaduwrijke gezichten: Plaats het onderwerp zodat een deel van hun gezicht verborgen is in schaduw.
* Handplaatsing: Laat het onderwerp een sigaret, een glas of een pistool (indien van toepassing) vasthouden op een manier die bijdraagt aan het verhaal.
* Lichaamstaal: Overbrengen een gevoel van vermoeidheid, angst of verzet.
4. Camera -instellingen:
* ISO: Houd het laag om geluid te minimaliseren.
* diafragma: Gebruik een matig diafragma (bijv. F/4 tot f/8) voor voldoende diepte van het veld.
* sluitertijd: Pas aan om de juiste blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Pas de witbalans aan om een enigszins koele of neutrale toon te creëren.
* schiet in raw: Dit zorgt voor meer flexibiliteit bij het werken na verwerking.
iv. Post-processing (bewerken):
1. Converteer naar zwart -wit: Film noir is bijna altijd zwart en wit.
2. Verhoog contrast: Dit is cruciaal voor de film noir -look. Duw de hoogtepunten en schaduwen om een dramatisch scala aan tonen te creëren.
3. Pas niveaus en curven aan: Betaal het tonale bereik om de gewenste balans tussen licht en schaduw te bereiken.
4. Dodge and Burn: Gebruik deze tools om selectief gebieden van de afbeelding selectief te verlichten of donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om belangrijke kenmerken te benadrukken, meer dramatische schaduwen te creëren of de huid glad te strijken.
5. Voeg graan toe (subtiel): Een kleine hoeveelheid graan kan een vintage gevoel toevoegen.
6. Slijten: Verscherp het beeld om details te verbeteren, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te sharpen.
7. vignet (optioneel): Een licht vignet kan het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding trekken.
8. Verwijder afleidingen: Kloon eventuele ongewenste elementen op de achtergrond.
9. Kleurtoning (subtiel - indien gewenst): Terwijl je traditioneel B&W, zou je een zeer subtiele sepia of cyaan tint kunnen introduceren voor een specifiek effect.
v. Belangrijkste overwegingen en tips:
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen, poses en bewerkingstechnieken te proberen.
* eenvoud: Soms zijn de meest effectieve film noir -portretten de eenvoudigste.
* verhalen vertellen: Focus op het vertellen van een verhaal met je imago.
* Modelrichting: Communiceer uw visie met het model en begeleid hen om de juiste uitdrukking en houding aan te nemen.
* authenticiteit: Besteed aandacht voor detail en streef naar een gevoel van authenticiteit in uw verlichting, garderobe en rekwisieten.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je experimenteert, hoe beter je wordt in het vastleggen van de essentie van film noir.
Door deze elementen zorgvuldig te overwegen en je vaardigheden te oefenen, kun je verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de tijdloze stijl en sfeer van dit iconische genre oproepen. Succes!