Hoe het lichaam te poseren en te voeren voor betere portretten
Poseren en vissen op het lichaam zijn cruciale elementen bij het creëren van boeiende portretten. Ze kunnen de stemming dramatisch veranderen, vertrouwen overbrengen en de kenmerken van het onderwerp flatteren. Hier is een uitsplitsing van belangrijke technieken:
i. Inzicht in de basis:
* Hoeken zijn je vriend: Vermijd rechte, symmetrische poses omdat ze het onderwerp kunnen afvlakken. De introductie van hoeken creëert dimensie en visuele interesse.
* Markeer de positieven, minimaliseer de negatieven: Begrijp het lichaamstype van uw onderwerp en kies poses die hun beste kenmerken benadrukken, terwijl ze gebieden subtiel verbergen waar ze zich misschien zelfbewust over voelen.
* Beschouw de achtergrond en verlichting: Positie moet de achtergrond en verlichting aanvullen. Een drukke achtergrond kan een eenvoudiger pose vereisen. Hard licht kan het lichaam van de directe bron weghopen.
* communicatie is sleutel: Leid uw onderwerp met duidelijke en bemoedigende instructies. Zorg ervoor dat ze zich comfortabel en zelfverzekerd voelen.
ii. Belangrijkste positieprincipes:
* Gewichtsverschuiving:
* Doel: Creëert een meer ontspannen en natuurlijke pose.
* hoe: Laat het onderwerp het grootste deel van hun gewicht op één been zetten. Dit creëert een subtiele bocht in de andere been en heup, die vorm en beweging toevoegt.
* variaties: Voorpoot, achterbeen, verschuivende gewicht van links naar rechts.
* buigende ledematen:
* Doel: Voegt dimensie toe en voorkomt dat ledematen er plat of omvangrijk uitzien.
* hoe: Moedig het onderwerp aan om hun ellebogen en knieën enigszins te buigen. Vermijd het vergrendelen van gewrichten.
* variaties: Gebogen armen op heupen, rustend op een oppervlak, één arm gebogen, beide gebogen.
* ruimte creëren:
* Doel: Vermijdt een krappe of beperkte look.
* hoe: Moedig het onderwerp aan om kleine openingen achter te laten tussen hun lichaam en armen. Bijvoorbeeld een lichte ruimte tussen de arm en de romp wanneer de arm aan de zijkant is ontspannen.
* variaties: Handen in zakken met ruimte, armen losjes gekruist met ruimte tussen onderarmen en borst.
* De "S" -curve:
* Doel: Creëert een visueel aantrekkelijk en vrouwelijk silhouet.
* hoe: Leid het onderwerp voorzichtig om hun rug een beetje te boog, waardoor een subtiele "S" -vorm in hun wervelkolom ontstaat. Dit kan worden bereikt door ze hun gewicht te laten verschuiven en hun kernspieren te betrekken.
* variaties: Subtellest "S" voor meer casual looks, meer uitgesproken voor mode/redactioneel.
iii. Specifiek lichaamsdeel poseren:
* hoofd en nek:
* het hoofd kantelen: Een lichte koptevelt voegt interesse toe en kan een kaaklijn verzachten.
* de nek verlengen: Moedig het onderwerp aan om hun hoofd enigszins naar voren en naar beneden te duwen (denk aan schildpad, maar subtiel) om de nek te verlengen.
* Plaatsing van kin: Let op de kin. Een enigszins verhoogde kin kan vertrouwen overbrengen, terwijl een enigszins verlaagde kin een meer doordachte of mysterieuze uitstraling kan creëren. Let op dubbele kin - probeer het hoofd op te heffen of schieten vanuit een iets hogere hoek.
* Hoofd-tot-schouderverbinding: Vermijd het hoofd direct bovenop de schouders. Een lichte hoek ten opzichte van één kant is over het algemeen meer vleiend.
* armen en handen:
* Vermijd platte, stijve armen: Buig ellebogen en polsen.
* Handplaatsing:
* in zakken: Een klassieke en ontspannen pose.
* op heupen: Kan vertrouwen overbrengen, maar let op het "theepot" -effect te creëren.
* Een object vasthouden: Voegt context toe en kan het onderwerp ontspannen.
* het gezicht of haar voorzichtig aanraken: Creëert een natuurlijk en intiem gevoel.
* Handspanning: Ontspannen handen zijn de sleutel. Vermijd gebalde vuisten of ongemakkelijke hoeken.
* torso:
* de romp laten vissen: Door de torso iets van de camera te draaien, creëert een afslankeffect en voegt diepte toe.
* rotatie: Het roteren van de romp ten opzichte van de benen voegt dynamiek en visuele interesse toe.
* schouderpositie: Gestopt schouders lijken meer ontspannen en natuurlijk dan gespannen, verhoogde schouders.
* benen en voeten:
* Gewichtsverschuiving (zie hierboven)
* het kruisen van de benen: Een klassieke pose die kan worden gedaan of zitten.
* de tenen wijzen: Kan de benen verlengen.
* voetplaatsing: Houd rekening met waar de voeten wijzen. Ze moeten in het algemeen wijzen in de richting waarmee het onderwerp wordt geconfronteerd.
iv. Vermaan het lichaam ten opzichte van de camera:
* Volledig frontaal: Minst vleiend. Kan het onderwerp breder laten lijken. Het beste voor het presenteren van details van kleding of accessoires.
* Lichte hoek (45 graden): Meer flatterend en voegt dimensie toe. Slimt de figuur.
* profiel (90 graden): Benadrukt de silhouet en gelaatstrekken van het onderwerp.
* over-the-shoulder: Creëert een gevoel van verbinding met de kijker. Het onderwerp kijkt terug naar de camera.
v. Positie voor verschillende lichaamstypes:
* Curvy -figuren:
* Benadruk de taille: Gebruik poses die een gedefinieerde taille creëren.
* Vermijd rechte schoten: Hoek het lichaam om een meer vleiend silhouet te creëren.
* Gebruik de "S" -curve: Verbetert de rondingen op een sierlijke manier.
* langere figuren:
* Gebruik dynamische poses: Omarm beweging en asymmetrie.
* Vermijd stijve poses: Kan het onderwerp nog groter en rigide laten lijken.
* zittende poses: Kan helpen om de hoogte te verbreken.
* Kortere figuren:
* de benen verlengen: Gebruik poses die de illusie van langere benen creëren.
* Vermijd zitten: Kan het onderwerp nog korter laten lijken. Overweeg bij het gebruik van een enigszins verhoogd oppervlak.
* Hoge hakken: Een klassieke manier om hoogte toe te voegen.
vi. Tips voor het begeleiden van uw onderwerp:
* Wees specifiek: In plaats van te zeggen 'Sta daar', zeg 'je gewicht naar je linkerbeen en haal je torso iets naar rechts.'
* demonstreren: Laat uw onderwerp zien wat u wilt dat ze doen. Zelfs een snelle demonstratie kan ongelooflijk nuttig zijn.
* Gebruik positieve versterking: Moedig uw onderwerp aan en laat hen weten wanneer ze het goed doen.
* Build rapport: Neem de tijd om uw onderwerp te leren kennen en ervoor te zorgen dat ze zich op hun gemak voelen.
* Bekijk afbeeldingen samen: Laat uw onderwerp de foto's zien terwijl u ze maakt en vraag om hun feedback.
* Wees geduldig: Poseren vergt oefening. Word niet ontmoedigd als het in het begin niet vanzelf komt.
vii. Beyond the Basics:
* onderzoek en inspiratie: Bestudeer portretten van andere fotografen en analyseer hun poseringstechnieken.
* Oefening: De beste manier om uw poseervaardigheden te verbeteren, is door te oefenen.
* Ontwikkel uw eigen stijl: Wees niet bang om te experimenteren en je eigen unieke benadering van poseren te ontwikkelen.
Door deze principes te begrijpen en consistent te oefenen, kunt u uw portretfotografie aanzienlijk verbeteren en beelden maken die zowel flatterend als expressief zijn. Succes!