i. Inzicht in de film noir -esthetiek:
* thema's: Morele dubbelzinnigheid, cynisme, fatalisme, bedrog en de femme fatale.
* Visuele elementen:
* Hoog contrast: Stark -zwarten en blanken met minimale grijstinten.
* schaduwen: Dramatisch gebruik van schaduwen om gezichten te verdoezelen, patronen te creëren en mysterie op te roepen.
* Low-key verlichting: Overwegend donkere scènes met kleine, intense lichtbronnen.
* Geometrische patronen: Gebruik van Venetiaanse jaloezieën, trappen, raamframes en andere architecturale elementen om geometrische schaduwen te werpen.
* regen en mist: Deze elementen dragen bij aan de sfeer van mysterie en wanhoop.
* Sigarettenrook: Gebruikelijk voor het toevoegen van sfeer en karakter.
* kostuums: Geschikte kleding van de periode (1940s-1950) zoals geuljassen, fedoras, pakken en elegante jurken.
* uitdrukkingen: Wereldverklaar, cynisch en vaak bewaakt of geheimzinnig.
ii. Planning en voorbereiding:
1. Conceptontwikkeling:
* karakter: Beslis over het type personage dat je wilt portretteren (privédetective, femme fatale, slachtoffer). Denk na over hun achtergrondverhaal en hoe het hun uitdrukking informeert en poseert.
* verhaal: Wat gebeurt er in de scène? Dit zal de stemming en verlichting beïnvloeden.
* Locatie: Ideale locaties zijn slecht verlichte bars, steegjes, door regen gesneden straten of interieurs met interessante architecturale kenmerken. Als je in een studio fotografeert, maak dan een set die de noir -sfeer oproept.
2. garderobe &rekwisieten:
* kleding: Bron geschikte kleding. Vintage winkels, kostuumwinkels en zelfs online retailers zijn goede bronnen.
* Props: Een fedora, trench jas, sigaret (of prop sigaret), glas whisky, pistool (wees zeer voorzichtig en attent bij het hanteren van prop -wapens, zorgen voor veiligheid), roterende telefoon of krant kan de scène verbeteren.
3. Verlichtingsapparatuur:
* Eén sleutellicht: Een enkele, harde lichtbron is cruciaal voor het creëren van dramatische schaduwen. Een studio -stroboscoop, speedlight of zelfs een krachtige zaklamp kan werken.
* vlaggen/gobo: Gebruik deze om het licht vorm te geven en te regelen, waardoor meer gedefinieerde schaduwen ontstaan. U kunt alles gebruiken dat licht blokkeert, zoals karton, schuimkern of zwarte doek.
* reflector (optioneel): Een reflector kan spaarzaam worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduw te stuiteren, maar vermijd overlichting.
* Barn -deuren (optioneel): Om de spreiding van het licht van de bron te regelen.
* Grid Spot (optioneel): Richt het licht in een strakke balk.
iii. Het portret fotograferen:
1. Verlichtingsinstelling:
* plaatsing: Plaats uw belangrijkste licht op de zijkant en iets boven uw onderwerp. Experimenteer met de hoek om het meest dramatische schaduwpatroon te vinden. Overweeg om het licht achter het onderwerp te plaatsen, met alleen het gezicht aangestoken met behulp van een reflector.
* Afstand: Verplaats de lichtbron dichterbij of verder weg om de intensiteit aan te passen. Dichter licht creëert hardere schaduwen, verder licht creëert zachtere schaduwen.
* schaduwpatronen: Probeer schaduwen te creëren die een deel van het gezicht van het onderwerp verdoezelen, bepaalde functies benadrukken of interessante geometrische vormen op de achtergrond creëren. Venetiaanse jaloezieën zijn hier uitstekend voor.
2. poseren:
* Expressie: Instrueer uw model om een gevoel van vermoeidheid, achterdocht of kwetsbaarheid over te brengen. Een lichte kanteling van het hoofd, een gefronste wenkbrauw of een wetende blik kan een groot verschil maken.
* Lichaamstaal: Gebruik poses die enigszins off-balance zijn of spanning suggereren. Armen gekruist, handen in de zakken of tegen een muur leunen, kunnen de gewenste stemming overbrengen.
* Femme fatale poses: Betreft vaak een zelfverzekerde, verleidelijke houding met direct oogcontact en een vleugje gevaar.
* Detective/slachtoffer poseert: Meer gebogen of gesloten poses, met een vermoeide of radeloze uitdrukking.
3. Samenstelling:
* Regel van derden: Overweeg om de regel van derden te gebruiken om een evenwichtige compositie te creëren.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte om een gevoel van isolatie of eenzaamheid te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik architecturale elementen of schaduwen om het oog van de kijker te begeleiden.
4. Technische instellingen:
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Gebruik een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om een ondiepe velddiepte te maken, die kan helpen het onderwerp te isoleren en de achtergrond te vervagen.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de gewenste blootstelling te bereiken. Let op het histogram om te voorkomen dat je hoogtepunten of schaduwen knippen.
* schiet in raw: Dit geeft je meer flexibiliteit in de nabewerking.
iv. Natuurverwerking (kritische stap!):
1. Converteer naar zwart -wit: Dit is essentieel voor de film noir -look.
2. Pas het contrast aan: Verhoog het contrast aanzienlijk. Duw de zwarten naar beneden en de blanken omhoog om een grimmige, dramatische uitstraling te creëren.
3. Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en brandende technieken om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en donker te maken, waardoor de schaduwen en hoogtepunten worden verbeterd. Focus op het beeldhouwen van het gezicht met licht en schaduw.
4. Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren.
5. Voeg graan toe (optioneel): Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid filmkorrel kan het vintage gevoel verbeteren. Pas op dat u het niet overdrijft.
6. Aanpassingen van de tooncurve: Stel de algehele toon van de afbeelding bij met behulp van de tooncurve. Experimenteer met verschillende krommen om de gewenste stemming te bereiken. Een S-curve zal het contrast vergroten.
7. Lokale aanpassingen: Maak gelokaliseerde aanpassingen met behulp van tools zoals aanpassingsborstels of afgestudeerde filters om de afbeelding verder te verfijnen. U kunt bijvoorbeeld de achtergrond donkerder maken of een specifiek deel van het gezicht verlichten.
v. Tips en overwegingen:
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en postverwerkingstechnieken.
* Studiefilm noir: Bekijk klassieke film noir -films en bestudeer de verlichting, compositie en stemming. Let op hoe de regisseurs licht en schaduw gebruikten om verhalen te vertellen. Voorbeelden zijn:*De Maltese Falcon *, *dubbele schadevergoeding *, *uit het verleden *, *Touch of Evil *, en *de grote slaap *.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van film noir -portretten.
* Modelcommunicatie: Communiceer uw visie duidelijk met uw model zodat ze het personage kunnen belichamen dat u probeert te creëren.
* Kleurgrading (geavanceerd): Terwijl film noir meestal zwart en wit is, gebruiken sommige moderne interpretaties subtiele kleurverlaging om een specifieke stemming te creëren. U kunt bijvoorbeeld een lichte blauwe of groene tint aan de schaduwen toevoegen.
* Regeneffect: U kunt regen simuleren in postverwerking met behulp van texturen of borstels in Photoshop. U kunt ook een spuitfles gebruiken om echte regeneffecten te creëren (wees voorzichtig met uw apparatuur!).
Door de belangrijkste elementen van film noir te begrijpen en ze creatief toe te passen op je fotografie, kun je verbluffende portretten maken die de essentie van dit klassieke genre vastleggen. Succes!