Kortere brandpuntslengtes (bijv. 24 mm, 35 mm):
* Verder gezichtsveld: Legt meer van de achtergrond en omliggende omgeving vast. Dit kan nuttig zijn voor omgevingsportretten, een verhaal vertellen of het onderwerp in context laten zien.
* Overdreven perspectief:
* functies dichter bij de camera lijken groter: Neus en voorhoofd kunnen onevenredig groot lijken in vergelijking met de oren en de achterkant van het hoofd.
* Achtergrond verschijnt verder weg: Creëert een gevoel van afstand tussen het onderwerp en de achtergrond.
* vervorming: Gezichten kunnen uitgerekt, kromgetrokken of afgerond, vooral aan de randen van het frame.
* overwegingen:
* Vereist dat u heel dicht bij het onderwerp komt, wat ongemakkelijk of intimiderend kan zijn.
* Over het algemeen niet vleiend voor close-up portretten vanwege de vervorming. Het kan echter creatief worden gebruikt voor artistiek effect of om bepaalde kenmerken te benadrukken.
"normale" brandpuntsafstand (bijv. 50 mm):
* Perspectief vergelijkbaar met menselijke visie: Biedt een relatief natuurlijke en onvervormde weergave van het gezicht.
* balans: Biedt een goede balans tussen het vastleggen van het onderwerp en de achtergrond.
* veelzijdig: Een goed uitgangspunt voor portretten en kan in verschillende situaties worden gebruikt.
* overwegingen:
* Is misschien niet dramatisch genoeg voor sommige fotografen.
Langere brandpuntsafstand (bijv. 85 mm, 100 mm, 135 mm, 200 mm):
* Smaller gezichtsveld: Isoleert het onderwerp en vervaagt de achtergrond, waardoor een ondiepe scherptediepte ontstaat.
* gecomprimeerd perspectief:
* functies lijken dichter bij elkaar: Neuzen lijken minder prominent en gezichtsfuncties lijken compacter.
* Achtergrond verschijnt dichterbij: Creëert een gevoel van intimiteit en brengt de achtergrond dichter bij het onderwerp.
* flatterende proporties: Over het algemeen beschouwd als de meest vleiende voor portretten, omdat ze vervorming minimaliseren en een aangename en natuurlijke uitstraling creëren.
* overwegingen:
* Vereist meer afstand tussen u en het onderwerp, wat minder persoonlijk kan aanvoelen.
* Vereist een bredere diafragma om een ondiepe scherptediepte te bereiken, en een stabiele ondersteuning (statief) kan nodig zijn, vooral bij langere brandpuntsafstand, om camera -shake te voorkomen.
Key Takeaways:
* Perspectief is de sleutel: De brandpuntsafstand beïnvloedt het perspectief, dat uiteindelijk bepaalt hoe gezichtskenmerken worden weergegeven.
* vervorming varieert: Kortere brandpuntsafstand vervormt meer, terwijl langere brandpuntsafstand comprimeert.
* "flatteren" is subjectief: Wat als vleiend wordt beschouwd, hangt af van persoonlijke voorkeur en het gewenste effect. Hoewel langere brandpuntsafstand over het algemeen als meer vleiend wordt beschouwd, kan een ervaren fotograaf elke focuslengte creatief gebruiken.
* Afstand is ook belangrijk: De afstand die u uit uw onderwerp staat * in combinatie * met de brandpuntsafstand beïnvloedt het perspectief. U kunt de brandpuntsafstand veranderen en dichter/verder weg komen om een vergelijkbare *framing *te behouden, maar het perspectief zal drastisch veranderen.
* Probeer verschillende brandpuntsafstand: Experimenteer met verschillende brandpuntsafstand om te zien hoe ze het uiterlijk van uw onderwerp beïnvloeden en om uw eigen stijl te ontwikkelen.
Voorbeelden:
* 24 mm: Een selfie genomen met een smartphone gebruikt vaak een groothoeklens (vergelijkbaar met 24 mm). Merk op hoe de neus en het voorhoofd groter lijken.
* 50 mm: Een straatfotograaf kan een 50 mm lens gebruiken voor een openhartig portret, waarbij het onderwerp op natuurlijke wijze in hun omgeving wordt vastgelegd.
* 85 mm: Een professionele portretfotograaf gebruikt vaak een 85 mm -lens om een flatterend portret te maken met een wazige achtergrond.
* 200 mm: Natuurfotografen kunnen een 200 mm -lens gebruiken om dieren op afstand te fotograferen, maar het kan ook worden gebruikt voor portretten om extreme compressie te creëren en het onderwerp te isoleren.
Samenvattend is de keuze van de brandpuntsafstand een cruciale beslissing in portretten. Inzicht in hoe het perspectief en gezichtsverhoudingen beïnvloedt, is essentieel voor het bereiken van de gewenste esthetiek en het creëren van boeiende beelden.