1. Gear en setup:
* camera: DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen. U wilt controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* lens: Een veelzijdige lens zoals een prime van 50 mm of 35 mm is ideaal. Bredelijke openingen (f/1.8 - f/2.8) helpen met ondiepe scherptediepte en lage lichtprestaties. Je kunt ook een kitlens gebruiken die is ingezoomd tot ongeveer 50 mm.
* verlichting: Dit is het * meest * cruciale aspect. Je hebt ten minste één sterke directionele lichtbron nodig, idealiter een hard licht (een schijnwerper of een lamp zonder diffusie).
* Studio Strobe/Flash: Het beste voor gecontroleerde resultaten, vooral als u omgevingslicht wilt overmeesteren.
* klemlichten/werklichten: Goedkoop en effectief voor hard licht. Wees voorzichtig met warmte en veilige plaatsing.
* bureaulampen: Kan werken, maar kan misschien meer tweaken vereisen.
* natuurlijk licht (gecontroleerd): Een enkel venster met het licht geblokkeerd in gebieden kan vergelijkbare effecten veroorzaken. Gebruik jaloezieën of gordijnen om de hoeveelheid en richting te regelen.
* Lichtmodificatoren (optioneel maar aanbevolen):
* snoot: Beperkt de lichtstraal tot een klein gebied, waardoor een dramatisch spotlight -effect ontstaat.
* Barn -deuren: Vorm de lichtstraal.
* gobos (cookies): Knip vormen uit om lichtpatronen van licht en schaduw te projecteren. Je kunt deze gemakkelijk maken van karton.
* reflector (zilver of wit): Om een beetje licht in de schaduw te stuiteren (gebruik spaarzaam, wil je dramatische schaduwen).
* Achtergrond: Een donkere, gewone muur of achtergrond is het beste. Bakstenen muren, behang met een patroon of zelfs een gedrapeerde zwarte stof kunnen ook werken.
* props (optioneel): Overweeg klassieke noir -elementen zoals een fedora, trenchcoat, sigaret (of een nep), glas whisky of een telefoon.
2. Verlichtingstechnieken:
* Key Light: Uw belangrijkste lichtbron. Plaats het * op de zijkant * van uw onderwerp en enigszins * boven * oogniveau. Dit creëert dramatische schaduwen aan de andere kant van het gezicht. De hoek van het licht is van cruciaal belang. Experimenteer met hoe ver je het opzij plaatst.
* Rembrandt -verlichting: Een klassieke techniek waarbij een kleine driehoek van licht op de schaduwwang verschijnt. Dit is vaak een geweldig uitgangspunt.
* hard licht versus zacht licht: Film noir gedijt op hard licht - licht dat scherpe, gedefinieerde schaduwen creëert. Vermijd diffusie (softboxes, paraplu's) tenzij u ze zeer selectief gebruikt om * kleine * hoeveelheden schaduw in te vullen.
* schaduwen: Omarm de schaduwen! Ze zijn net zo belangrijk als de hoogtepunten bij het creëren van de stemming. Experimenteer met het creëren van interessante patronen en vormen met het licht.
* achtergrondverlichting (optioneel): Een subtiele achtergrondverlichting kan helpen het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
3. Poseren en expressie:
* intense blik: Moedig uw onderwerp aan om rechtstreeks in de camera te kijken met een enigszins verdachte of wereld-verwoeste uitdrukking.
* hoekige gezichten: Laat uw onderwerp hun hoofd enigszins opzij draaien om de schaduwen te accentueren.
* Enigszins neerwaartse blik: Kan een gevoel van kwetsbaarheid of contemplatie toevoegen.
* roken: Het roken van roken, zelfs met een prop, kan bijdragen aan de noir -sfeer. Let op hoe het licht op de rook speelt.
* silhouet: Overweeg om een silhouet tegen een raam of lichtbron te schieten.
* Actie: Voeg een gevoel van actie toe. Overweeg een onderwerp dat hun wenkbrauwen afvaagt of een pistool vasthoudt (natuurlijk).
4. Samenstelling:
* Regel van derden: Een goed uitgangspunt, maar wees niet bang om het te breken.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik deuropeningen, ramen of andere elementen om uw onderwerp in te kaderen.
* close-ups: Vaak gebruikt in film noir om emotie en spanning te benadrukken.
* Lage hoeken: Kan uw onderwerp krachtig of dreigend laten lijken.
* Negatieve ruimte: Kan toevoegen aan het gevoel van isolatie en mysterie.
5. Camera -instellingen:
* diafragma: Een breder diafragma (f/1.8 - f/2.8) creëert een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en de aandacht op het onderwerp richt. Stop enigszins (f/4 - f/5.6) als u meer van de scène in focus wilt.
* sluitertijd: Pas aan om een goede belichting te krijgen. Begin met 1/60e van een seconde en pas vanaf daar, afhankelijk van uw verlichting en diafragma.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te krijgen.
* Witbalans: Experimenteer met verschillende witbalansinstellingen om de gewenste stemming te bereiken. "Tungsten" of "gloeilamp" kan een warmere, enigszins vintage look creëren. Met fotograferen in RAW kunt u de witbalans eenvoudig aanpassen bij naverwerking.
* Handmatige modus: Het fotograferen in de handmatige modus geeft u volledige controle over alle instellingen.
6. Post-processing (erg belangrijk):
* zwart -witte conversie: Essentieel voor de klassieke noir -look.
* Contrast: Verhoog contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren. Een sterk verschil tussen de twee is de sleutel.
* Dodge and Burn: Verlicht (ontwijk) en donkerder (verbrand) gebieden van het beeld selectief om specifieke kenmerken te benadrukken en een meer dramatisch effect te creëren. Besteed bijzondere aandacht aan het benadrukken van de ogen en het toevoegen van diepte aan de schaduwen.
* graan: Voeg een subtiele hoeveelheid filmkorrel toe om het uiterlijk van oudere filmvoorraad te simuleren. Photoshop heeft een "graan" -filter of u kunt andere plug -ins gebruiken.
* Slijpen: Scherp de afbeelding enigszins om de details te verbeteren.
* vignetting: Voeg een subtiel vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en de aandacht te vestigen op het midden.
* curven: Gebruik curven om de tonaliteit van de afbeelding te verfijnen. S-curven worden vaak gebruikt om het contrast te vergroten.
* Split tonen: Voeg subtiele kleurentints toe aan de hoogtepunten en schaduwen. Sepia -tonen of koele blauwe tinten kunnen goed werken.
* Imperfecties opruimen: Verwijder eventuele afleidende vlekken of onvolkomenheden uit de huid van het onderwerp, maar overdrijf het niet. U wilt een gevoel van realisme behouden.
Voorbeeldworkflow (vereenvoudigd):
1. Schiet in RAW: Geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
2. Converteer naar zwart -wit: In Photoshop, Lightroom of uw favoriete bewerkingssoftware.
3. Pas het contrast aan: Verhoog het contrast aanzienlijk.
4. Dodge and Burn: Benadruk de ogen, schaduwen en hoogtepunten.
5. Voeg graan toe: Een subtiel bedrag.
6. Slijten: Matig.
7. vignet: Maak de randen enigszins donkerder.
8. Laatste tweaks: Pas krommen, niveaus en kleuren aan totdat u de gewenste look bereikt.
Tips en overwegingen:
* inspiratie: Bestudeer klassieke film noir -films en foto's. Besteed aandacht aan de verlichting, compositie en poseren. Films als "The Maltese Falcon", "Double Indemnity" en "Touch of Evil" zijn geweldige voorbeelden.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en postverwerkingstechnieken.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van film noir -portretten.
* Modelcommunicatie: Duidelijke communicatie met uw model is cruciaal. Help hen de gewenste stemming en expressie te begrijpen.
* Vertel een verhaal: Denk na over het verhaal dat je met je portret wilt vertellen. Wat is het karakter en de achtergrond van het onderwerp?
* subtiliteit: Hoewel dramatisch, zou noir niet *overdreven *moeten zijn *. Een gevoel van realisme behouden.
* stemming: Houd altijd de algehele stemming in gedachten. Denk aan woorden als "Mystery", "Suspense", "Danger" en "Intrigue."
Door de belangrijkste elementen van film noir te begrijpen en je vaardigheden te oefenen, kun je verbluffende portretten maken die de essentie van dit klassieke genre vastleggen. Succes!