i. Planning en voorbereiding
1. Concept en stemming:
* Definieer uw visie: Welk gevoel wil je oproepen? Denk je mysterieus, dramatisch, introspectief, krachtig? Uw onderwerp, garderobe en verlichting zullen hier allemaal aan bijdragen.
* Onderwerpoverweging: Denk na over welke kwaliteiten van uw onderwerp u wilt benadrukken. Een serieus onderwerp kan zich goed lenen voor een ingehouden portret, terwijl een meer vrolijk, opgewekt onderwerp nog kan werken, maar je moet je aanpak aanpassen om de gewenste stemming te behouden.
2. Checklist van apparatuur:
* camera: Elke DSLR, spiegelloze camera of zelfs een telefoon met handmatige bedieningselementen kan werken.
* lens: Een prime -lens (bijv. 50 mm, 85 mm) is geweldig voor portretten vanwege de ondiepe scherptediepte, maar elke lens met een fatsoenlijke diafragma (f/2.8 of breder is ideaal) zal doen.
* Lichtbron: Dit is het belangrijkste element!
* Studio Strobe/Speedlight: De meest controleerbare optie. Je hebt een trigger nodig om deze op afstand te vuren.
* continu licht: LED -panelen, bureaulampen, zelfs een zaklamp kan creatief worden gebruikt. Zoek naar lichten met verstelbare helderheid.
* Lichtmodificatoren (cruciaal!): Deze vormen en verzachten uw licht.
* softbox: Een geweldige all-round modifier om het licht te verzachten.
* paraplu: Een andere optie om het licht te verzachten en te verspreiden. Zilveren paraplu's geven een meer contrasty licht dan witte paraplu's.
* snoot: Een kegelvormige modificator die het licht in een strakke balk richt. Geweldig voor het markeren van specifieke gebieden.
* Barn -deuren: Verstelbare flappen om het licht te vormen en morsen te voorkomen.
* roosters: Beperk de verspreiding van het licht, waardoor een meer gerichte balk ontstaat.
* Achtergrond: Idealiter een donkere of zwarte achtergrond. Zwarte stof, een donkere muur of zelfs een vel zwart papier kan werken.
* reflector (optioneel): Een witte of zilveren reflector kan wat licht terug in de schaduwen stuiteren.
* statief (optioneel): Handig, vooral met langzamere sluitertijden of wanneer u een specifieke camerapositie wilt behouden.
* Lichtstand (s): Om uw lichtbron en modificaties vast te houden.
3. Uw ruimte instellen:
* de kamer donkerder: Hoe minder omgevingslicht, hoe beter. Sluit gordijnen, schakel overheadlichten uit. U wilt het licht volledig regelen.
* Plaats de achtergrond: Zet je donkere achtergrond op waar je onderwerp zal zijn. Zorg ervoor dat er enige afstand is tussen het onderwerp en de achtergrond om te voorkomen dat schaduwen interfereren.
* Plaats het licht: Dit is waar de magie gebeurt. Begin met uw lichtbron aan de * zijde * van uw onderwerp, enigszins schuift naar hun gezicht. Je streeft naar een smalle lichtstraal die dramatische schaduwen creëert.
* plaatsing voor verschillende effecten
* lusverlichting: Het licht komt van de zijkant en iets boven het gezicht van het onderwerp, waardoor een kleine schaduw van de neus op de tegenoverliggende wang ontstaat.
* Rembrandt -verlichting: Het licht komt van de zijkant onder een hoek van ongeveer 45 graden en creëert een kleine driehoek van licht aan de schaduwzijde van het gezicht.
* Splitverlichting: Het licht raakt slechts één kant van het gezicht en laat de andere kant in schaduw.
* vlinderverlichting: Het licht wordt direct voor het onderwerp geplaatst en iets boven, waardoor een symmetrische vlindervormige schaduw onder de neus ontstaat.
ii. Camera -instellingen en techniek
1. Handmatige modus (essentieel):
* diafragma: Begin rond f/2.8 tot f/5.6 voor een ondiepe scherptediepte die de achtergrond vervaagt. Pas indien nodig aan om ervoor te zorgen dat het gezicht van uw onderwerp scherp is. Kleinere openingen (f/8, f/11) geven u meer velddiepte.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen als u absoluut nodig heeft voor blootstelling.
* sluitertijd: Dit hangt af van uw lichtbron. Als u een stroboscoop gebruikt, heeft uw sluitertijd geen invloed op de helderheid van de flits (deze wordt bepaald door de flitskracht). Begin bij 1/125e of 1/200ste van een seconde (synchronisatiesnelheid voor uw camera). Als u continu licht gebruikt, past u de sluitertijd aan om de gewenste blootstelling te bereiken. Begin rond 1/60e, maar misschien moet u lager gaan als het licht zwak is. Gebruik een statief om vervaging te voorkomen.
* Witbalans: Stel het in op "wolfraam" of "gloeilamp" als u een huishoudelijke lamp gebruikt, of "flash" als u een stroboscoop gebruikt. Gebruik anders Auto.
2. Meet:
* Spotmeting: Dit is ideaal. Meter op het helderste deel van het gezicht van uw onderwerp dat u goed blootgesteld wilt zijn. Overbelicht het niet volledig, maar zorg ervoor dat het helderder is dan de omliggende gebieden.
* Evalueer de meting: Overweeg het onderbruik van enigszins om de duisternis echt te benadrukken. Het doel is een overwegend donker beeld.
3. Focus:
* Single-Point autofocus: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op het oog van het onderwerp dat het dichtst bij de camera ligt.
4. verlichtingstechnieken (experiment!):
* Single Light Bron: Dit is de klassieke ingehouden aanpak. Plaats het licht om sterke schaduwen en hoogtepunten te creëren. Verplaats het om te zien hoe de schaduwen veranderen. Pas de hoek en afstand aan om de lichtintensiteit te regelen en verspreid.
* Lichtafstand en intensiteit: Hoe verder de lichtbron van het onderwerp is, hoe zachter het licht wordt. Hoe dichter het is, hoe meer gedefinieerd de schaduwen zijn en hoe hard het licht is. Hoe verder weg de lichtbron is, hoe zwakker het licht en vice versa.
* het licht bevredigen: Richt het licht * enigszins * langs je onderwerp (weg van de camera) zodat de rand van de lichtstraal op hun gezicht valt. Dit verzacht het licht en voorkomt harde hoogtepunten.
* Reflectorvulling (subtiel): Als de schaduwen te diep zijn, gebruik dan een reflector om een klein beetje licht terug te stuiteren in de schaduwgebieden. Overdrijf het niet, je wilt het ingehouden gevoel behouden.
iii. Schieten en verfijning
1. Maak testopnames: Begin niet alleen met fotograferen zonder testen! Maak een paar foto's, bekijk ze op uw camerascherm en pas uw instellingen aan (diafragma, sluitertijd, lichtpositie, stroom) indien nodig. Let goed op de hoogtepunten en schaduwen.
2. poseren en expressie:
* communiceer met uw onderwerp: Leg de stemming uit waar je voor gaat en leid hun poseren en expressie.
* Subtiele poses: Kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken. Lichte kopjes, handplaatsingen en veranderingen in blik kunnen het gevoel van het portret drastisch veranderen.
* Focus op de ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en expressief zijn.
3. Review en aanpassen: Bekijk continu uw afbeeldingen op uw camerascherm. Zoom in om de focus en blootstelling te controleren. Maak aanpassingen terwijl u gaat.
iv. Post-processing (bewerken)
1. Software: Adobe Lightroom, leg een of zelfs gratis alternatieven zoals GIMP.
2. Basisaanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid. Misschien wilt u het beeld verder donkerder maken.
* Contrast: Verhoog contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* Hoogtepunten: Trek de hoogtepunten omlaag om details in de helderste gebieden te herstellen.
* schaduwen: Til indien nodig subtiel de schaduwen op, maar pas op dat u het ingehouden effect niet verliest.
* zwarten: Laat de zwarten zakken om de donkere tonen te verdiepen.
* Witbalans: Pas indien nodig aan, maar probeer het goed in de camera te krijgen.
3. Lokale aanpassingen (gerichte bewerkingen):
* Afgestudeerde filters: Gebruik een afgestudeerd filter om de achtergrond verder te verduisteren.
* Aanpassingsborstel: Gebruik de aanpassingsborstel om selectief specifieke gebieden van het gezicht van het onderwerp op te helderen of donkerder te maken (bijvoorbeeld een beetje licht aan de ogen toe te voegen).
4. Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen op de afbeelding aan.
5. Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe, vooral als u een hogere ISO moest gebruiken.
Tips en overwegingen:
* Oefening: Low-key fotografie is oefenen. Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Let op voor detail: Kleine details zoals verdwaalde haren, rimpels in kleding of stof op uw lens kunnen afleiden van de afbeelding.
* minder is meer: Overdrijf de bewerking niet. Het doel is om het beeld te verbeteren, niet om iets kunstmatigs te creëren.
* Onderwerpkleding: Meestal werkt donkere kleding het beste.
* Negatieve ruimte :Gebruik negatieve ruimte om uw onderwerp te benadrukken en ook om een meer artistieke uitstraling te geven.
* schaduwen :Laat de schaduwen voor u werken. Wees niet bang om delen van het beeld volledig donker te hebben.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met je eigen creatieve ideeën, ben je goed op weg om verbluffende ingehouden portretten te creëren! Succes!