i. Planning &visie (pre-shoot)
* Definieer uw stijl: Naar wat voor soort portret streeft u?
* klassiek/formeel: Tijdloos, goed verlicht en vleiend. Heeft vaak een geposeerd onderwerp, zelfs verlichting en een schone achtergrond.
* Candid/Milieu: Legt het onderwerp vast in hun natuurlijke omgeving, vaak bezig met een activiteit. Minder poseren, meer verhalen vertellen.
* dramatisch/humeurig: Gebruikt schaduwen, ingehouden verlichting en een meer intense uitdrukking om een krachtig beeld te creëren.
* Lifestyle: Een mix van openhartig en poseerde, het onderwerp op een realistische en herkenbare manier tonen.
* conceptueel/creatief: Richt zich op het overbrengen van een idee of gevoel, vaak met ongewoon poseren, rekwisieten of bewerking.
* redactioneel: Opvallende, high-impact afbeeldingen met veel aandacht voor detail.
* concept/verhaal: Welk verhaal wil je vertellen met het portret? Heeft het onderwerp een bepaalde emotie om over te brengen, of is er een specifiek verhaal waar u naar streeft?
* Onderzoeksonderzoek/communicatie:
* Ken uw onderwerp: Praat van tevoren met ze! Begrijp hun persoonlijkheid, comfortniveau voor de camera en eventuele onzekerheden die ze kunnen hebben.
* garderobe: Bespreek kledingkeuzes. Vermijd drukke patronen die afleiden. Kies kleuren die het onderwerp en de achtergrond aanvullen. Overweeg de algehele stemming/stijl.
* Haar en make -up: Bespreek haar- en make -upopties met uw onderwerp. Natuurlijke make -up is vaak het beste, maar het hangt af van de stijl waar je naar op zoek bent.
* Locatie Scouting:
* Natuurlijk licht: Overweeg het tijdstip van de dag (gouden uur is ideaal). Zoek naar open tint (schaduw gegoten door een groot object zoals een gebouw of boom) voor zelfs, flatterend licht. Kijk uit voor harde, direct zonlicht, dat onflatteuze schaduwen kan creëren en scheel.
* kunstlicht: Als u stromen of continue lichten gebruikt, begrijpt u uw apparatuur en hoe u het licht kunt wijzigen. Oefen vooraf uw verlichtingsopstelling.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die het onderwerp aanvult en niet van hen afleidt. Overweeg om een ondiepe scherptediepte te gebruiken om de achtergrond te vervagen (zie hieronder).
* versnelling:
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera werkt. De sensorgrootte beïnvloedt de diepte van veldmogelijkheden.
* lenzen: Een prime lens (vaste brandpuntsafstand) heeft vaak de voorkeur voor portretten vanwege zijn bredere diafragma en scherpte. Gemeenschappelijke portretlenzen zijn onder meer:
* 50 mm: Veelzijdig, goed voor full-body en headshots.
* 85 mm: Uitstekend voor headshots en bovenlichaamsschoten, creëert een aangename achtergrond vervaging.
* 35 mm: Goed voor omgevingsportretten, die meer van de omgeving van het onderwerp tonen.
* 70-200 mm: Geweldig voor portretten van een afstand, comprimeert de achtergrond.
* verlichting (indien nodig): Stromen, speedlights, reflectoren, diffusers.
* statief: Nuttig voor stabiliteit, vooral bij weinig licht.
* Reflector: Stuitert licht terug op het onderwerp en vult schaduwen in.
* diffuser: Verzacht het harde licht.
ii. Schieten (uitvoering)
* Camera -instellingen:
* diafragma: Kies een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4) om ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en het onderwerp te isoleren. Kleinere openingen (bijv. F/8, f/11) zullen meer van de scène in focus houden.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Stel de sluitertijd snel genoeg in om bewegingsonscherpte te voorkomen. Een algemene regel is 1/brandpuntsafstand (bijv. Gebruik bij het fotograferen met een lens van 50 mm een sluitertijd van ten minste 1/50e seconde).
* opnamemodus: Apertuurprioriteit (AV of A) is een goed uitgangspunt. U bestuurt het diafragma en de camera selecteert automatisch de sluitertijd. Handmatige modus geeft u volledige controle over zowel diafragma als sluitertijd.
* Focusmodus: Autofocus met één punt is vaak het meest nauwkeurig voor portretten. Focus op de ogen van het onderwerp (het dichtstbijzijnde oog van de camera).
* Witbalans: Stel de witbalans op de juiste manier in voor de lichtomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam). U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting is meestal een goed uitgangspunt. Experimenteer met spotmeting als u meer controle over de blootstelling nodig hebt.
* bestandsindeling: Schiet in RAW-formaat voor maximale flexibiliteit bij het naverwerking.
* poseren:
* Communicatie: Leid uw onderwerp. Vertel ze wat je wilt dat ze doen. Zeg niet alleen "pose" - geef specifieke instructies.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Schieten vanuit iets boven kan flatterend zijn.
* Lichaamstaal: Let op de lichaamstaal van het onderwerp. Moedig ze aan om te ontspannen en natuurlijk te zijn.
* Handen: Handen kunnen lastig zijn. Laat het onderwerp iets met hun handen doen, of houd ze ontspannen en natuurlijk. Vermijd ze te laten klemmen of onhandig gepositioneerd.
* kin: Vraag het onderwerp om hun kin enigszins naar voren te duwen om een dubbele kin te elimineren.
* S-curve: Een lichte bocht in het lichaam (een "S" -vorm) kan een meer dynamische en flatterende pose creëren.
* Gewichtsverschuiving: Laat het onderwerp hun gewicht naar één been verschuiven voor een meer ontspannen pose.
* Oefen poses: Zoek op het poseren van gidsen online en oefen ze zelf.
* verlichtingstechnieken:
* Natuurlijk licht:
* Open schaduw: Het beste natuurlijke licht wordt vaak in open schaduw gevonden.
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgt voor warm, zacht licht.
* reflectoren: Gebruik reflectoren om licht terug op het onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* kunstlicht:
* setup met één licht: Een eenvoudige en effectieve opstelling voor veel portretten. Plaats het licht aan de zijkant van het onderwerp en gebruik een reflector om de schaduwen in te vullen.
* Setup met twee licht: Gebruik het ene licht als het hoofdlicht en het andere als een vullicht.
* softboxes en paraplu's: Gebruik deze om het licht te verzachten en een meer vleiende look te creëren.
* Rembrandt -verlichting: Een klassieke verlichtingstechniek die een driehoek van licht op de wang van het onderwerp creëert.
* achtergrondverlichting: Plaats het licht achter het onderwerp om een halo -effect te creëren.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp off-center, op een van de kruispunten van de regel van derdenrooster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen in de scène om het onderwerp in te kaderen.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte om een gevoel van evenwicht en focus te creëren.
* Verbinding met onderwerp:
* Praat en betrokken: Houd het onderwerp betrokken en comfortabel. Praat met ze, maak grappen en geef ze positieve feedback.
* Laat ze de schoten zien: Toon periodiek het onderwerp de afbeeldingen die u maakt. Dit kan hen helpen ontspannen en kijken wat werkt.
* Wees geduldig: Haast het proces niet. Neem de tijd om de best mogelijke opname te krijgen.
iii. Post-processing (bewerken)
* software:
* Adobe Lightroom: Industrie-standaard voor fotobewerking en organisatie.
* Adobe Photoshop: Meer geavanceerde bewerkingsmogelijkheden, waaronder retoucheren.
* vastleggen: Een andere populaire RAW -beeldverwerker met uitstekende kleurweergave.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten: Herstel detail in de heldere delen van het beeld.
* schaduwen: Breng detail naar voren in de donkere gebieden van het beeld.
* wit: Stel het witte punt van de afbeelding in.
* zwarten: Stel het zwarte punt van de afbeelding in.
* Duidelijkheid: Textuur en definitie toevoegen of verwijderen.
* Vibrantie/verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* Witbalans: Corrigeer de kleurtemperatuur van het beeld.
* retoucheren:
* Gladde huid: Verminder vlekken en onvolkomenheden. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het een plastic look kan creëren.
* Dodge and Burn: Verlichte en donkerder specifieke delen van het beeld om de hoogtepunten en schaduwen te verbeteren.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en voeg een vleugje licht toe om ze te laten schitteren.
* tanden bleken: Subtiel de tanden witter.
* frequentescheiding: Een geavanceerde techniek voor het scheiden van de kleur- en textuurlagen van de afbeelding, waardoor een nauwkeuriger retoucheren mogelijk is.
* Kleurafstand:
* Pas kleurtonen aan: Pas tint, verzadiging en helderheid van verschillende kleuren aan.
* Split tonen: Voeg verschillende kleurentonen toe aan de hoogtepunten en schaduwen.
* Opzoektafels (luts): Breng vooraf gedefinieerde voorinstellingen voor kleurengraden aan.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen. Pas op dat u niet overschrijdt, omdat het ongewenste artefacten kan creëren.
* Ruisreductie: Verminder ruis in de afbeelding, vooral in de schaduw.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
iv. Specifieke stijltips:
* klassiek/formeel:
* Zelfs, flatterende verlichting.
* Schone, eenvoudige achtergrond.
* Geposeerd onderwerp met een goede houding.
* Subtiele retoucheren.
* Candid/Milieu:
* Leg het onderwerp vast in hun natuurlijke omgeving.
* Minder poseren, meer verhalen vertellen.
* Gebruik waar mogelijk natuurlijk licht.
* Bewerken om de natuurlijke look te verbeteren.
* dramatisch/humeurig:
* Gebruik schaduwen en ingehouden verlichting.
* Creëer een gevoel van mysterie of intriges.
* Verbeter het contrast en het drama in de nabewerking.
* Lifestyle:
* Natuurlijk en ontspannen poseren.
* Toon de persoonlijkheid en interesses van het onderwerp.
* Gebruik natuurlijk licht of zacht kunstmatig licht.
* Bewerken om een warme en uitnodigende look te creëren.
* conceptueel/creatief:
* Experimenteer met ongebruikelijke poseren, rekwisieten en verlichting.
* Focus op het overbrengen van een idee of gevoel.
* Gebruik nabewerking om een surrealistisch of droomachtig effect te creëren.
* redactioneel:
* Let op elk detail.
* Gebruik hoogwaardige verlichting en apparatuur.
* Maak een opvallend en impactvol beeld.
* Gebruik geavanceerde retoucheringstechnieken.
Key Takeaways:
* Voorbereiding is de sleutel: Plan je shoot, verken je locatie en communiceer van tevoren met je onderwerp.
* Beheers je uitrusting: Begrijp uw camera -instellingen en hoe u uw apparatuur effectief kunt gebruiken.
* Let op verlichting: Verlichting is cruciaal voor het creëren van een flatterend en impactvol portret.
* Maak verbinding met uw onderwerp: Laat ze zich comfortabel en ontspannen voelen.
* Leer nabewerking: Natuurverwerking kan uw afbeeldingen verbeteren en u helpen de gewenste look te bereiken.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt. Experimenteer met verschillende technieken en stijlen.
Dit is een uitgebreid overzicht. Vergeet niet om te experimenteren, je eigen stijl te vinden en plezier te hebben! Succes!