1. Concept &verhaal:
* karakter: Denk na over het personage dat je wilt portretteren. Zijn ze een femme fatale, een geharde detective, een slachtoffer of een duistere informant? Hun persoonlijkheid zal de uitdrukking beïnvloeden en poseren.
* Verhaalfragment: Stel je een klein stukje van hun verhaal voor. Wachten ze op iemand? Worden ze achtervolgd door iets dat ze hebben gezien? Dit zal de emotie in het portret leiden.
* Referentiematerialen: Onderzoek klassieke film noir -films voor inspiratie. Besteed aandacht aan tekens, scènes en verlichtingsopstellingen. Belangrijke films zijn onder meer:
* * De Maltese Falcon *
* * Dubbele schadevergoeding *
* * De grote slaap *
* * Touch of Evil *
* * Laura *
2. Verlichting (sleutelelement):
* hard licht: Dit is *essentieel *. Gebruik een enkele, krachtige lichtbron om dramatische schaduwen en hoogtepunten te creëren. Dit zal de functies definiëren en mysterie toevoegen.
* soorten licht: Een speedlight (flits), een studio -stroboscoop of zelfs een sterke bureaulamp kan werken.
* Modifier (optioneel): Een snoot of rooster kan het licht verder concentreren, waardoor een strakkere balk en meer gedefinieerde schaduwen ontstaan. Gebruik zonder een modificator een kale lamp voor het zwaarste licht.
* plaatsing:
* Hoek van 45 graden: Plaats het licht in een hoek van 45 graden in het onderwerp en iets boven hun hoofd. Dit zal de klassieke "Rembrandt -verlichting" creëren met een driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron.
* zijkantverlichting: Licht van de zijkant is erg dramatisch en werpt de helft van het gezicht in de schaduw.
* achtergrondverlichting (optioneel): Een subtiele achtergrondverlichting (velglicht) kan helpen het onderwerp van de achtergrond te scheiden, waardoor diepte wordt toegevoegd. Pas op dat u het niet overdrijft; Subtiliteit is de sleutel.
* schaduwen: Omarm de duisternis! De schaduwen zijn net zo belangrijk als de hoogtepunten. Ze voegen intriges en mysterie toe. Wees niet bang om delen van het gezicht volledig in schaduw te laten vallen.
* Contrast: Hoog contrast is cruciaal. Streef naar grimmige zwarten en heldere blanken met minimale middentonen.
3. Instelling en achtergrond:
* Stedelijke omgeving: Film noir speelt zich vaak af in donkere, zanderige stedelijke omgevingen.
* terugbruggen: Een bakstenen muur, een donkere deuropening of een ontsnapping van een brand kan goed werken.
* Regenachtige straten: Simuleren regen door water op een raam te spuiten of Photoshop te gebruiken.
* binnenshuis: Een slecht verlichte kamer met Venetiaanse jaloezieën die schaduwen werpen, een rokerige bar of een rommelig kantoor zijn allemaal goede keuzes.
* Houd het simpel: De achtergrond niet te ingewikkeld. Het moet de instelling suggereren, maar niet afleiden.
* kleur: In een echte film noir -stijl zijn de portretten zwart en wit.
4. Garderobe &Styling:
* klassieke kleding:
* mannen: Een trenchcoat, een fedora (optioneel), een pak, een fris wit shirt en een stropdas.
* vrouwen: Een donkere jurk, een lange jas, een hoed met een sluier, handschoenen en donkere lippenstift.
* Details: Let op de details. Een sigarettenhouder, een glas whisky of een versleten foto kan toevoegen aan het verhaal.
* verzorging:
* mannen: Iets verward haar of stoppels kunnen toevoegen aan de look "Down on zijn geluk".
* vrouwen: Perfect gestileerd haar (denk aan golven of een slanke updo) en dramatische make -up (donkere ogen, gedefinieerde wenkbrauwen en gewaagde lippen) zijn essentieel.
5. Poseren en expressie:
* subtiliteit: Vermijd overdreven acteren. Een subtiele uitdrukking is krachtiger.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan intens en confronterend zijn. Een beetje weg kijken kan verdriet of achterdocht overbrengen.
* Lichaamstaal: Sluncherend, leunend tegen een muur of het vasthouden van een sigaret kan allemaal bijdragen aan de film noir.
* femme fatale: Een enigszins verleidelijke blik, een verhoogde wenkbrauw of een subtiele grijns.
* Hardgekookte detective: Een vermoeide uitdrukking, een gefronste wenkbrauw of een gebalde kaak.
6. Camera -instellingen en technieken:
* schiet in raw: Dit geeft u maximale flexibiliteit bij het werken.
* Lage ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Gebruik een matig diafragma (bijv. F/4 tot f/8) om de scherpte te garanderen.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de belichting te regelen.
* zwart -witte conversie: Converteer de afbeelding naar zwart-wit in nabewerking.
7. Post-processing (sleutelelement):
* zwart -witte conversie: Gebruik een speciale zwart -witte conversietool (zoals in Photoshop, Lightroom of Capture One) voor meer controle.
* Contrastverbetering: Verhoog het contrast om een meer dramatische uitstraling te creëren.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge and Burn Tools om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken. Dit kan worden gebruikt om hoogtepunten te benadrukken en schaduwen te verdiepen.
* graan (optioneel): Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid graan kan de filmische look verbeteren.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* vignetting (optioneel): Een subtiel vignet kan helpen de aandacht op het onderwerp te richten.
Voorbeeldworkflow (Photoshop):
1. Open de afbeelding: Open uw RAW- of JPEG -afbeelding in Photoshop.
2. Converteer naar zwart -wit: * Afbeelding> Aanpassingen> Zwart en wit* (experimenteer met de kleurschuifregelaars om het tonale bereik te regelen).
3. Niveaus/Curves Aanpassing: * Afbeelding> Aanpassingen> Niveaus* of* Afbeelding> Aanpassingen> Curven* (verhoog het contrast door het zwarte punt naar rechts en het witte punt naar links te duwen).
4. Dodge and Burn: Gebruik de Dodge (Lighten) en verbrand (donkerder) tools om selectief hoogtepunten en schaduwen te verbeteren. Gebruik lage opaciteit en stroominstellingen voor subtiele aanpassingen. Maak een nieuwe laag en stel zijn mengmodus in op overlay of zacht licht voor niet-destructieve ontwijken en verbranden.
5. Slijpen: * Filter> Slijten> Unsharp Mask* (gebruik met voorzichtigheid; over-sharpening kan artefacten creëren).
6. graan (optioneel): * Filter> ruis> ruis toevoegen* (voeg een kleine hoeveelheid monochromatische Gaussiaanse ruis toe).
7. vignet (optioneel): Gebruik een radiale gradiënt of een lenscorrectiefilter om een subtiel vignet te maken.
Tips voor succes:
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en postverwerkingstechnieken.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van film noir -portretten.
* Observeer: Bestudeer het werk van beroemde film noir cinematografen en fotografen.
* Vertel een verhaal: Vergeet niet om je te concentreren op het vertellen van een verhaal met je portret. Wat is het personage dat denkt of voelt?
Door deze stappen te volgen en je vaardigheden te beoefenen, kun je verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de sfeer en het drama van deze iconische stijl vastleggen. Succes!