i. Core Elements of Film Noir Photography:
* Low-key verlichting: Dit is * het * bepalende kenmerk. Denk aan diepe schaduwen, dramatische contrasten en een enkele, krachtige lichtbron.
* hard licht: Vermijd zacht, diffuus licht. Hard licht creëert scherpe, gedefinieerde schaduwen.
* Hoog contrast: Diepe zwarten en heldere hoogtepunten benadrukken het drama.
* Sigarettenrook (optioneel): Voegt een klassieke noir -touch en sfeer toe.
* Rain/Water Reflections (Optioneel): Creëert een gevoel van humeurigheid en stedelijk verval.
* Venetiaanse jaloezieën (optioneel): Projectpatronen van licht en schaduw, symbolisering van opsluiting en intriges.
* hoekige composities: De camera enigszins kantelen kan een gevoel van onbehagen en desoriëntatie creëren.
* Expressief poseren: Denk aan het achtergrondverhaal van het personage. Zijn ze wereldverklaar, verdacht, kwetsbaar of gevaarlijk?
* zwart en wit: Terwijl kleur noir bestaat (neo-noir), is zwart en wit de klassieke keuze.
* nadruk op schaduwen: Shadows zijn net zo belangrijk als de hoogtepunten. Ze verbergen en onthullen, waardoor een aura van mysterie ontstaat.
* instelling: Stedelijke omgevingen, slecht verlichte bars, steegjes en krappe appartementen zijn typisch.
ii. Praktische stappen:het opzetten van de shoot
1. Planning en storyboarding:
* Ontwikkel een personage: Denk na over wie uw onderwerp is. Een detective? Een femme fatale? Een slachtoffer? Hun achtergrondverhaal informeert hun pose en expressie.
* Kies een instelling: Selecteer een locatie die een noir -sfeer oproept. Een oud gebouw, een donker steegje of zelfs een kamer met jaloezieën kan werken. Overweeg de achtergrond en hoe deze zal interageren met het licht.
* schets schoten: Maak een eenvoudig storyboard met de poses, verlichtingsopstellingen en compositie die je in gedachten hebt.
2. Verlichtingsinstelling:
* Single Light Bron: Dit is de sleutel. Gebruik een enkele stroboscoop (Speedlight of Studio Strobe), een hard LED -paneel of zelfs een sterke bureaulamp. Experimenteer met positionering.
* zijkantverlichting: Creëert dramatische schaduwen en hoogtepunten.
* bovenste verlichting (boven en enigszins vooraan): Kan een hard, in strijd met de ondervraging creëren. Wees voorzichtig dat het geen wasbeerogen creëert.
* achtergrondverlichting: Creëert een silhouet en een gevoel van mysterie.
* modificaties (optioneel):
* snoot: Concentreert het licht in een smalle balk, perfect voor spotlighting.
* rooster: Vergelijkbaar met een snoot maar met een meer gecontroleerde spread.
* Barn -deuren: Vorm het licht en voorkom lekkage. U kunt er zelf een maken met karton en tape.
* Afstand: Door de lichtbron dichterbij te gaan, wordt een strenge schaduw gemaakt. Verder weggaan zal de schaduw enigszins verzachten.
* reflectoren (optioneel): Gebruik een witte reflector of schuimbord om een kleine hoeveelheid licht terug in de schaduw te stuiteren, waardoor ze voorkomen dat ze volledig zwart worden en wat details onthullen. Een zwarte reflector kan schaduwen verdiepen.
* Vlaggen: Gebruik zwarte kaarten of stof om licht te blokkeren van het raken van ongewenste gebieden en verfijn uw schaduwen.
3. versnelling:
* camera: Elke camera die handmatige besturing van diafragma, sluitertijd en ISO mogelijk maakt, werkt.
* lens: Een standaard zoom (24-70 mm of vergelijkbaar) of een prime-lens (35 mm of 50 mm) is veelzijdig. Een langere lens (85 mm+) kan worden gebruikt voor strakkere portretten.
* statief (aanbevolen): Zorgt voor langere blootstellingen bij weinig licht.
* Lichtbron: Stroboscoop, speedlight, LED -paneel of zelfs een sterke bureaulamp.
* modificatoren: Zoals hierboven vermeld (snoot, rooster, schuurdeuren).
* reflector/vlag: Witte of zwarte schuimkern of stof.
* Optioneel:rookmachine of wierook: Om een rokerige sfeer te creëren.
iii. Het portret fotograferen
1. Camera -instellingen:
* schiet in raw: Geeft u meer flexibiliteit in post-verwerking.
* diafragma: Kies een diafragma op basis van uw gewenste scherptediepte. Een breder diafragma (bijv. F/2.8 of f/4) zal een ondiepe veldveld creëren, de achtergrond vervagen en uw onderwerp benadrukken. Een smaller diafragma (bijv. F/8 of f/11) zal meer van de scène in focus houden.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in om te synchroniseren met uw flits (meestal 1/200e van een seconde). Als u continue verlichting gebruikt, past u de sluitertijd aan om de gewenste blootstelling te bereiken.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op "flashen" als u Flash gebruikt of experimenteer met verschillende instellingen om een look te vinden die u leuk vindt. U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
2. poseren en expressie:
* communiceer met uw model: Leg het personage uit dat je probeert te maken en te begeleiden met hun pose en expressie.
* asymmetrie: Vermijd perfect symmetrische poses. Een lichte kanteling van het hoofd, een hand die op de kin rust, of een schouder die een beetje wordt gedraaid, kan interesse toevoegen.
* ogen: Let goed op de ogen. Zij zijn de ramen voor de ziel. Experimenteer met verschillende oogrichtingen om verschillende emoties over te brengen.
* Handen: Overweeg hoe de handen zijn gepositioneerd. Ze kunnen worden gebruikt om toe te voegen aan het verhaal.
* klassieke poses:
* In de verte uitkijken: Brengt contemplatie of een gevoel van onbehagen over.
* Verborgen in de schaduwen: Voegt mysterie en intriges toe.
* Een sigaret roken: Een klassieke noir -trope.
* rechtstreeks naar de camera kijken met een piercing blik: Kan intimiderend of verleidelijk zijn.
3. Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp van het centrum om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (bijvoorbeeld straten, gebouwen, schaduwen) om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond uw onderwerp om een gevoel van isolatie of spanning te creëren.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond (bijv. Deuren, ramen, schaduwen) om uw onderwerp in te kaderen en diepte aan de afbeelding toe te voegen.
iv. Post-processing
1. Converteer naar zwart -wit: Dit is de eerste stap. Gebruik in Photoshop of Lightroom een zwart -witaanpassingslaag voor maximale regeling. Experimenteer met de kleurschuifregelaars om de tonale waarden van verschillende kleuren aan te passen. Het verminderen van de rode schuifregelaar kan bijvoorbeeld huidtinten donkerder maken.
2. Verhoog contrast: Gebruik curven of niveausaanpassingen om het totale contrast van het beeld te vergroten. Duw de zwarten donkerder en de blanken helderder. Pas op dat u de hoogtepunten of schaduwen niet te veel kneelt.
3. Dodge and Burn: Deze techniek omvat selectief verlichtende (ontwijken) en donker wordende (brandende) gebieden van het beeld om hoogtepunten en schaduwen te verbeteren, het gezicht van het onderwerp te vormen en het oog van de kijker te begeleiden.
4. Slijpen: Breng een subtiele hoeveelheid aanscherping aan om details naar voren te brengen.
5. Voeg graan toe (optioneel): Een vleugje graan kan een filmisch uiterlijk toevoegen. Pas op dat u het niet overdrijft.
6. vignet (optioneel): Een subtiel vignet kan het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding trekken.
7. Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende aanpassingen om een look te vinden die je leuk vindt.
v. Tips en trucs
* onderzoeksfilm noir: Bekijk klassieke film noir -films (bijv. *De Maltese Falcon *, *dubbele schadevergoeding *, *de grote slaap *) om inspiratie te krijgen voor verlichting, poseren en compositie.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het maken van film noir -portretten.
* Zoek overal naar inspiratie: Let op hoe licht en schaduw in de echte wereld op elkaar inwerken. Zoek naar interessante composities en poses in tijdschriften, kranten en online.
* Denk aan het verhaal: Elk element van de afbeelding moet bijdragen aan het verhaal dat u probeert te vertellen.
* Overdrijf het niet: Subtiliteit is de sleutel. Een beetje sfeer gaat een lange weg.
* Omarm imperfectie: Film noir is vaak gruizig en rauw. Wees niet bang om onvolkomenheden in uw afbeeldingen te omarmen.
Door deze technieken te beheersen, kunt u opvallende en suggestieve Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van dit klassieke genre vastleggen. Succes!