de sjabloon:(Pas dit aan en wijzig dit!)
* Onderwerp: Beschrijf kort wie je hebt gefotografeerd (bijv. "Mijn vriend, Sarah", "een lokale vakman," een zwerfhond ").
* Locatie: Specificeer de setting (bijv. "Haar appartement woonkamer", "een bruisende marktplaats", "onder een wilgboom in het park"). Neem relevante details op over de locatie die heeft bijgedragen aan de opname (bijv. "Het licht stroomt door het raam", "de kleurrijke kraampjes op de achtergrond").
* concept/visie: Wat probeerde je vast te leggen? Welk gevoel of bericht wilde je overbrengen? (bijv. "Sarah's ontspannen persoonlijkheid", "de toewijding van de vakman aan zijn werk" "de kwetsbaarheid van de hond").
* versnelling: Maak een lijst van de gebruikte camera, lens en alle gebruikte apparatuur (bijv. "Canon EOS R6, 50mm f/1.8 lens", "Nikon D850, 24-70 mm f/2.8-lens, één softbox").
* Camera -instellingen: Neem Aperture, sluitertijd, ISO en witbalans op. Leg uit * Waarom * u hebt gekozen voor die instellingen (bijv. "F/2.8 om de achtergrond te vervagen", "1/200 om beweging te bevriezen," "ISO 400 om te compenseren voor weinig licht").
* verlichting: Beschrijf de verlichtingsomstandigheden (natuurlijk, kunstmatig, gemengd) en hoe u ze hebt gebruikt (bijv. "Zacht, diffuse raamlicht", "stroboscoop met een grote softbox aan de linkerkant", "gebruikte een reflector om zonlicht in haar gezicht te stuiteren").
* Samenstelling: Leg uit hoe u het onderwerp hebt ingelijst (bijv. "Regel van derden", "gecentreerde compositie", "toonaangevende lijnen"). Noem de achtergrond en hoe deze zich verhoudt tot het onderwerp.
* poseren/interactie: Beschrijf hoe u het onderwerp hebt geregisseerd (of niet!). Heb je specifieke instructies gegeven, of heb je ze natuurlijk laten zijn? (bijv. "Ik vroeg haar om rechtstreeks naar de camera te kijken en aan een gelukkige herinnering te denken," "Ik zag hem gewoon aan het werk en wachtte op een natuurlijk moment", "Ik moedigde hem aan om met zijn gereedschap te communiceren").
* Natuurverwerking: Noem kort de bewerking die u deed (bijv. "Aangepaste blootstelling en contrast in Lightroom", "gebruikte Photoshop om vlekken te verwijderen", "omgezet in zwart -wit en een subtiel vignet toegevoegd").
* Uitdagingen en oplossingen: Welke problemen ben je tegengekomen en hoe heb je ze overwonnen? (Bijv. "Het licht was te hard, dus ik bewoog haar in de schaduw", "Hij was nerveus voor de camera, dus ik begon met te chatten met hem om hem comfortabeler te laten voelen").
* Laatste gedachten/wat ik heb geleerd: Waar ben je blij mee over het schot? Wat zou je de volgende keer anders doen? (bijv. "Ik ben blij met de manier waarop het licht haar ogen benadrukt", "Ik zou een andere hoek hebben geprobeerd om een schonere achtergrond te krijgen," "De volgende keer zou ik een reflector meenemen om de schaduwen op te fleuren").
Voorbeeld 1:Natuurlijk lichtportret (ontspannen sfeer)
* Onderwerp: Mijn vriend, Sarah.
* Locatie: Haar appartement woonkamer, nabij een groot raam.
* concept/visie: Ik wilde Sarah's natuurlijke schoonheid en haar ontspannen persoonlijkheid op een openhartige manier vangen.
* versnelling: Sony A7III, 50 mm f/1.8 lens.
* Camera -instellingen: Apertuur:f/2.0, sluitertijd:1/160, ISO:200, witbalans:daglicht. Ik koos voor f/2.0 om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond licht te vervagen en een snel genoeg sluitertijd om bewegingsonscherpte te voorkomen.
* verlichting: Natuurlijk licht van het raam. Het was een bewolkte dag, dus het licht was zacht en verspreid, waardoor flatterende schaduwen ontstonden.
* Samenstelling: Ik gebruikte de regel van derden en plaatste Sarah enigszins off-center. Het raam zit achter haar en opzij om licht te bieden, met een deel van de kamer zichtbaar maar onschuldig.
* poseren/interactie: Ik vroeg Sarah om gewoon op de bank te zitten en uit het raam te kijken. Ik moedigde haar aan om te ontspannen en niet te poseren en een natuurlijk moment vast te leggen.
* Natuurverwerking: Ik heb kleine aanpassingen gemaakt aan blootstelling en contrast in Lightroom. Ik verwarmde ook subtiel de witbalans en verminderde wat geluid.
* Uitdagingen en oplossingen: Het licht was een beetje zwak. Ik heb de ISO enigszins verhoogd, maar ik hield hem laag om het geluid te minimaliseren.
* Laatste gedachten/wat ik heb geleerd: Ik ben blij met het zachte licht en het ontspannen gevoel van de foto. De volgende keer kan ik met verschillende hoeken experimenteren om te zien of ik de compositie zou kunnen verbeteren.
Voorbeeld 2:Studio Portrait (hoge sleutel)
* Onderwerp: Een jong model.
* Locatie: Een fotografiestudio met een witte achtergrond.
* concept/visie: Een schoon, modern, high-key portret dat haar gelaatstrekken benadrukt.
* versnelling: Canon 5D Mark IV, 85 mm f/1.4 lens, twee studio -strobjes met grote softboxen, één reflector.
* Camera -instellingen: Apertuur:f/5.6, sluitertijd:1/125, ISO:100, witbalans:flits. F/5.6 Geboden voldoende scherpte, 1/125 is de synchronisatiesnelheid en ISO 100 voor het schoonste beeld.
* verlichting: Twee studio-tonen met grote softboxen geplaatst bij 45 graden hoeken naar het onderwerp. Een reflector werd onder haar gezicht geplaatst om schaduwen in te vullen. Dit bereikte een heldere, zelfs verlichting.
* Samenstelling: Gecentreerde compositie, waarbij het gezicht van het model het frame vult. De witte achtergrond is volledig uitgeblazen (puur wit).
* poseren/interactie: Ik gaf haar specifieke instructies over poseren, gericht op haar houding en gezichtsuitdrukkingen. We hebben samengewerkt om vleiende hoeken en uitdrukkingen te vinden.
* Natuurverwerking: Uitgebreide retoucheren in Photoshop. Verwijderde vlekken, gladde huid, geslepen ogen en aangepast contrast en helderheid.
* Uitdagingen en oplossingen: Het voorkomen van harde schaduwen was de belangrijkste uitdaging. De reflector hielp en zorgvuldige positionering van de softboxen was cruciaal. Ook moest ik ervoor zorgen dat de achtergrond volledig wit was zonder het model te veel bloot te stellen.
* Laatste gedachten/wat ik heb geleerd: Ik heb het belang geleerd van precieze verlichtingscontrole in studiofotografie. De volgende keer kan ik experimenteren met het toevoegen van een haarlicht om meer scheiding te creëren.
Voorbeeld 3:Milieuportret (verhalen vertellen)
* Onderwerp: Een lokale visser.
* Locatie: Op zijn boot bij zonsopgang, in een kleine haven.
* concept/visie: Om de connectie van de visser te vangen met zijn werk en de zee. Ik wilde een verhaal vertellen over zijn leven en levensonderhoud.
* versnelling: Nikon D750, 24-70 mm f/2.8 lens.
* Camera -instellingen: Apertuur:f/4, sluitertijd:1/250, ISO:400, witbalans:auto. Ik gebruikte een relatief breed diafragma om hem van de drukke achtergrond te scheiden, en de ISO werd gestoten om het vroege ochtendlicht te compenseren.
* verlichting: Natuurlijk licht bij zonsopgang. Het gouden uurlicht was warm en vleiend, maar creëerde ook sterke schaduwen.
* Samenstelling: Ik gebruikte een breder schot om de boot, de haven en de rijzende zon op de achtergrond op te nemen. Ik plaatste hem aan de linkerkant van het frame en keek naar de horizon.
* poseren/interactie: Ik vroeg hem om gewoon zijn gebruikelijke routine aan te gaan en zijn boot voor de dag voor te bereiden. Ik wilde authentieke momenten vastleggen, geen geënsceneerde poses.
* Natuurverwerking: Ik heb de blootstelling en het contrast in Lightroom aangepast om het gouden licht te benadrukken. Ik heb het beeld ook enigszins geslepen en een subtiel vignet toegevoegd om de aandacht op de visser te vestigen.
* Uitdagingen en oplossingen: Het dynamische bereik van de zonsopgang was een uitdaging. Ik onderbelicht enigszins om de hoogtepunten te beschermen en bracht vervolgens de schaduwen op in de nabewerking. Ook was hij aanvankelijk een beetje op mijn hoede om gefotografeerd te worden, dus ik bracht wat tijd door met hem te praten om vertrouwen op te bouwen.
* Laatste gedachten/wat ik heb geleerd: Ik ben blij met de manier waarop de foto de essentie van zijn leven vastlegt en zijn connectie met de zee. De volgende keer zou ik proberen nog dichter bij hem te komen om meer details in zijn gezicht vast te leggen.
Tips voor het schrijven van je eigen "How I Got the Shot":
* Wees specifiek: Vermijd vage termen als "goed licht". Beschrijf * wat voor soort licht het was en * hoe * je het hebt gebruikt.
* Focus op beslissingen: Leg uit * Waarom * u hebt de keuzes gemaakt die u deed. Welk probleem probeerde u op te lossen? Welk effect probeerde u te bereiken?
* Fouten opnemen: Wees niet bang om te praten over fouten die je hebt gemaakt of uitdagingen waar je voor staat. Dit maakt uw uitleg realistischer en herkenbaarder.
* Gebruik visuals: Neem indien mogelijk de foto zelf op, samen met diagrammen van uw verlichtingsopstelling of voorbeelden van uw bewerking.
* Gelijk aan uw publiek op maat: Overweeg voor wie u schrijft. Leg je je proces uit aan andere fotografen of aan een meer algemeen publiek? Pas uw taal en detailniveau dienovereenkomstig aan.
Door deze sjabloon te volgen en de voorbeelden te overwegen, kunt u effectief communiceren hoe u uw portretfoto's maakt en uw kennis met anderen deelt. Succes! Laat het me weten als je nog andere specifieke scenario's hebt die je zou willen om je te helpen beschrijven!