1. Inzicht in het concept
* Low Key Definitie: Low key portretten worden gekenmerkt door overwegend donkere tonen, diepe schaduwen en een klein gebied van heldere hoogtepunten. Het doel is om een stemming te creëren, vaak dramatisch, mysterieus of intiem.
* Key Elements:
* Donkere achtergrond: Een donkere achtergrond is essentieel.
* Gecontroleerde verlichting: Je gebruikt licht om het gezicht te beeldhouwen en selectieve verlichting te creëren.
* schaduwen: Shadows zijn je vriend! Ze definiëren vorm en creëren diepte.
* eenvoud: Vermijd het afleiden van elementen. De focus ligt op het gezicht en de expressie van het onderwerp.
2. Gear en setup
* camera: Elke DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met handmatige bedieningselementen werkt. De sleutel is controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* lens: Een lens in het bereik van 50 mm tot 85 mm is over het algemeen vleiend voor portretten, maar experimenteer met wat je hebt. Een breder diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8) kan helpen met een ondiepe velddiepte en weinig licht.
* Lichtbron: Dit is het belangrijkste onderdeel! Hier zijn een paar opties:
* Studio Strobe/Flash: Ideaal voor precieze controle. Je hebt een stroboscoop en een trigger nodig om hem te vuren.
* speedlight (externe flits): Meer draagbaar dan een stroboscoop.
* continu licht (LED -paneel of lamp): Gemakkelijker om het effect van het licht in realtime te zien, maar is misschien niet zo krachtig als een flits. Zoek naar een zachte, diffuse lichtbron.
* Natuurlijk licht: Een enkel venster kan werken, vooral op een bewolkte dag, maar het vereist meer zorgvuldige positionering.
* lichtmodifier (sterk aanbevolen):
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht, dat over het algemeen meer flatterend is voor portretten.
* paraplu: Nog een goede optie voor diffuserend licht.
* snoot: Creëert een zeer gerichte lichtstraal, nuttig voor het markeren van een specifiek gebied.
* rooster: Snijdt de lichtstraal voor meer gecontroleerde verlichting.
* Barn -deuren: Helpt het licht vorm te geven en te leiden.
* Achtergrond:
* zwarte stof/papier: Een donkere fluweel, zwarte mousseline of naadloze zwarte papieren achtergrond werkt goed.
* donkere muur: Een donkere muur kan ook worden gebruikt, zolang deze relatief vrij is van afleidingen.
* reflector (optioneel maar nuttig): Een witte of zilveren reflector kan een kleine hoeveelheid licht in de schaduwen stuiteren en subtiele vulling toevoegen.
3. Camera -instellingen
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om een goede blootstelling te krijgen.
* diafragma: Gebruik een matig breed diafragma (bijv. F/2.8 tot f/5.6). Dit geeft je een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en de aandacht op het gezicht richt. Experimenteer om te zien welk niveau van scherpte u verkiest.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om de algehele helderheid van de afbeelding * te regelen * Vóór * Voegt u uw sleutellicht toe. U wilt het omgevingslicht onderbelichten, zodat uw achtergrond donker lijkt. Meestal is iets in het bereik van 1/125 tot 1/200 een goed uitgangspunt. Pas indien nodig aan.
* Meetmodus: Spotmeting of middengewogen meting kan nuttig zijn om ervoor te zorgen dat het gezicht correct is blootgesteld.
* Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. "Flash" voor Flash, "Tungsten" voor een wolfraamlamp). U kunt het ook aanpassen in het naverwerking.
* schiet in raw: Dit geeft u meer flexibiliteit bij het werken na verwerking, vooral voor het aanpassen van blootstelling en witbalans.
4. Verlichtingsinstelling (de sleutel tot low key)
Dit is waar de magie gebeurt. Hier zijn een paar veel voorkomende opstellingen:
* Eén lichtinstelling (meest voorkomende):
1. Plaats uw onderwerp: Laat uw onderwerp voor uw donkere achtergrond staan.
2. Plaats uw licht: Plaats uw licht op de * zijde * van uw onderwerp, iets voor hen. Dit zal sterke schaduwen creëren aan de andere kant van hun gezicht.
3. Hoek het licht: De hoek van het licht ten opzichte van het gezicht van het onderwerp is cruciaal. Experimenteer met verschillende hoeken om te zien hoe de schaduwen vallen. Een licht dat iets boven het oogniveau wordt geplaatst, is vaak vleiend.
4. Stroomaanpassing: Begin met een lage power -instelling op uw flits/stroboscoop. Maak een testschot. Verhoog geleidelijk de kracht totdat u het gewenste niveau van verlichting op het gezicht krijgt. Vergeet niet dat het doel is om niet overlicht te maken!
5. Reflector (optioneel): Als de schaduwen te hard zijn, plaats dan een reflector tegenover de lichtbron om wat licht terug in de schaduwen te stuiteren. Verplaats de reflector dichterbij of verder weg om de hoeveelheid vulling aan te passen.
* rand licht (drama toevoegen):
1. Gebruik de bovenstaande setup met één licht, maar plaats een tweede licht * achter * uw onderwerp, wijzend naar de achterkant van hun hoofd/schouders.
2. Dit randlicht zal een hoogtepunt creëren langs de rand van uw onderwerp, waardoor ze van de donkere achtergrond worden gescheiden. Gebruik een rooster of snoot op het randlicht om de lekkage te regelen.
5. Het schot maken
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van het onderwerp.
* Samenstelling: Overweeg de compositie. Regel van derden kan een goed uitgangspunt zijn.
* Expressie: Leid uw onderwerp om de gewenste uitdrukking te bereiken. Lustige portretten werken vaak goed met serieuze of contemplatieve uitdrukkingen.
* Shoot Tethered (optioneel): Sluit indien mogelijk uw camera aan op een computer en schiet vastgebonden. Hiermee kunt u de afbeeldingen op een groter scherm zien en gemakkelijker aanpassingen aan uw verlichting en camera -instellingen maken.
* Maak veel schoten: Experimenteer met verschillende hoeken, poses en lichtposities.
6. Post-processing (essentieel)
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of GIMP (gratis)
* Sleutelaanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid.
* Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* Hoogtepunten/schaduwen: Pas deze schuifregelaars aan om details te herstellen in de hoogtepunten of schaduwen.
* zwarten/blanken: Pas deze schuifregelaars aan om de zwart -witte punten in te stellen.
* duidelijkheid/textuur: Subtiele aanpassingen aan duidelijkheid en textuur kunnen details verbeteren. Pas op dat u het niet overdrijft.
* Slijpen: Breng het slijpen aan op de ogen en andere belangrijke details.
* Ruisreductie: Als u een hogere ISO moest gebruiken, breng dan geluidsreductie aan.
* Dodge and Burn: Subtiele ontwijken (bliksem) en verbranding (donkerder) kunnen worden gebruikt om het gezicht te beeldhouwen en specifieke gebieden te benadrukken.
* Gradueerde filters/radiale filters: Gebruik deze om de blootstelling en het contrast selectief aan te passen in verschillende delen van het beeld. Misschien wilt u bijvoorbeeld de achtergrond donkerder maken of de ogen verlichten.
* Kleurafstand: Pas de algehele kleurtoon van de afbeelding aan om een specifieke stemming te creëren.
tips en trucs
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Start eenvoudig: Begin met een opstelling van één licht en voeg geleidelijk meer lichten toe naarmate je comfortabeler wordt.
* Observeer: Bestudeer ingehouden portretten van andere fotografen om inspiratie te krijgen. Let op de verlichting, schaduwen en compositie.
* communiceren: Praat met je onderwerp en begeleid ze bij poseren en expressie.
* Kijk uit voor hotspots: Vermijd het hebben van gebieden van het gezicht die te helder en opgeblazen zijn.
* Let op aan vangst: De catchlight (de weerspiegeling van de lichtbron in de ogen) kan leven toevoegen aan een portret. Plaats uw licht om een vanglamp te creëren.
* schiet met doel: Heb een duidelijk idee van de stemming en boodschap die u wilt overbrengen.
* Wees niet bang voor schaduwen: Shadows zijn wat ingehouden fotografie definiëren. Omarm ze!
* Reinig uw lens: Zorg ervoor dat uw lens schoon is van vlekken of stof. Deze kunnen heel duidelijk worden in een ingehouden schot.
Voorbeeld Workflow Samenvatting:
1. Setup: Donkere achtergrond, onderwerp daarvoor geplaatst.
2. Licht: Enkele lichtbron (softbox of paraplu) geplaatst aan de zijkant en iets voor het onderwerp. Begin met laag vermogen.
3. Camera -instellingen: ISO 100, f/2.8-f/5.6, sluitertijd aangepast om het omgevingslicht te onderwerpen.
4. Testschot maken: Evalueer de verlichting en pas de lichtkracht en positie aan indien nodig aan.
5. Reflector (optioneel): Voeg een reflector toe om indien nodig schaduwen in te vullen.
6. Focus: Focus op de ogen.
7. schiet: Maak verschillende schoten, experimenteer met verschillende hoeken en uitdrukkingen.
8. Postprocess: Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten/schaduwen, zwarten/blanken, duidelijkheid, slijpen en ruisvermindering aan. Ontwijk en verbrand om het gezicht te beeldhouwen.
Door deze stappen te volgen, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die de stemming en emotie vangen die u wenst. Veel succes en veel plezier met experimenteren!