i. De basis:uw lichaam begrijpen en de camera
* Ken uw hoeken: Iedereen heeft een "beste" kant of hoek. Experiment! Kijk naar jezelf in de spiegel en draai je hoofd iets naar links, dan rechts. Merk op hoe uw functies veranderen. Het draaien van je lichaam enigszins is het niet direct om de camera te zien) is vaak meer vleiend.
* Bewustzijn van licht: Licht is * alles * in fotografie.
* Zoek de lichtbron: Weet waar het licht vandaan komt. Als u rechtstreeks tegenover het licht wordt geconfronteerd, kunt u ervoor zorgen dat u knijpt. Het hebben van de zijkant kan interessantere schaduwen en definitie creëren. Achtergrondverlichting kan mooi zijn, maar zorg ervoor dat je niet alleen een silhouet bent.
* Vermijd harde schaduwen: Hard direct zonlicht creëert vaak onflatteuze schaduwen. Zoek naar diffuus licht (bijvoorbeeld een bewolkte dag, open schaduw).
* Oefen in de spiegel: Wacht niet tot de fotoshoot om erachter te komen wat voor u werkt. Oefen verschillende poses en uitdrukkingen voor een spiegel. Hierdoor worden je zelfverzekerder en ontspannen meer als de camera aan je op je gekomen.
* houding is sleutel: Goede houding maakt een * enorm * verschil. Sta hoog, trek je schouders een beetje naar achteren en houd je kern in. Vermijd slungelig, waardoor je er korter en zwaarder uitziet.
ii. Essentiële pose -technieken
* Vermijd het "hert in koplampen": Ontspannen! Dit is het moeilijkste voor veel mensen. Haal diep adem. Denk aan iets aangenaams.
* Licht hoekige ledematen: Rechte, stijve armen en benen zien er vaak onnatuurlijk en ongemakkelijk uit. Buig je ellebogen en knieën een beetje. Dit creëert curven en voegt visuele interesse toe. Vermijd dat je armen stevig tegen je lichaam worden gedrukt, omdat dit ze er groter uit kan laten zien.
* de "lichte hoed" (aka de "squinch"): Dit is een subtiele truc die je zelfverzekerder en betrokken kan maken. In plaats van je ogen te verbreden, let je je onderste oogleden *enigszins *. Dit voegt definitie rond je ogen toe en geeft een meer ontspannen, natuurlijke uitstraling. Overdrijf het niet, of je ziet eruit alsof je spannend bent.
* kin vooruit, maar niet omhoog: Een beetje naar voren stromen (denk eraan je hoofd een klein beetje vooruit te kantelen) kan helpen je kaaklijn te definiëren en een dubbele kin te voorkomen. Kantel je hoofd niet *op *, omdat dit je neusgaten zichtbaar kan maken.
* Gebruik je handen op natuurlijke wijze: Wat te doen met uw handen is een veel voorkomende vraag.
* Vermijd klemmen: Klem je vuisten niet vast of houd ze niet stijf vast.
* Houd ze ontspannen: Laat ze losjes aan je zijkanten hangen (met enigszins gebogen ellebogen), plaats ze in je zakken (een of beide), laat ze op je heupen rusten of gebruik ze om te communiceren met je omgeving (bijvoorbeeld een prop vasthouden, je haar zachtjes aanraken).
* Gewichtsverschuiving: Sta niet met je gewicht gelijkmatig verdeeld op beide voeten. Als je je gewicht naar één been verplaatste kan een meer ontspannen en dynamische pose creëren.
* interactie met de omgeving: Gebruik indien mogelijk uw omgeving in uw voordeel. Leun tegen een muur, ga op een bank zitten of houd een prop vast. Dit kan u helpen zich comfortabeler te voelen en een interessantere compositie te creëren.
iii. Gezichtsuitdrukkingen:Beyond the Smile
* Oefen verschillende uitdrukkingen: Een echte glimlach is geweldig, maar het is niet de enige optie. Experimenteer met verschillende uitdrukkingen in de spiegel:doordacht, zelfverzekerd, speels, serieus.
* Betrek je ogen: Je ogen zijn het belangrijkste deel van je gezicht in een portret. Concentreer je blik en maak verbinding met de camera (of de fotograaf).
* Denk aan gelukkige gedachten: De beste glimlachen zijn echt. Denk aan iets dat je gelukkig of grappig maakt om je glimlach te helpen er natuurlijker uit te zien.
* Overdrijf het niet: Houd uitdrukkingen een paar seconden vast, maar dwing ze niet te lang. Dit kan leiden tot stijfheid en een onnatuurlijke look.
iv. Garderobe en styling
* Kies kleding die goed past: Vermijd kleding die te strak of te los is. Kleding die goed passen, flatteert uw figuur en zorgt ervoor dat u zich comfortabeler voelt.
* Beschouw de kleur en het patroon: Solide kleuren zijn over het algemeen meer flatterend dan drukke patronen. Kies kleuren die een aanvulling vormen op uw huidskleur en oogkleur.
* verstandig accessorize: Accessoires kunnen persoonlijkheid aan uw portret toevoegen, maar overdrijven het niet. Kies een paar belangrijke stukken die je outfit aanvullen en niet afleiden van je gezicht.
* verzorging is belangrijk: Zorg ervoor dat je haar netjes is gestyled en je make -up is geschikt voor de gelegenheid. Zelfs een beetje verzorging kan een groot verschil maken in hoe je eruit ziet in foto's.
v. Communicatie en mindset
* communiceer met de fotograaf: Vertel de fotograaf of u zich zorgen of voorkeuren hebt. Als je een bepaalde hoek hebt die je leuk vindt of een deel van je lichaam dat je wilt minimaliseren, laat het ze dan weten.
* Vertrouw op uw fotograaf: Goede fotografen weten hoe ze mensen moeten poseren op een manier die hun kenmerken flatteert. Luister naar hun richting en vertrouw op hun expertise.
* Ontspan en veel plezier: Het belangrijkste is om te ontspannen en te genieten van de ervaring. Hoe meer ontspannen u bent, hoe natuurlijker en authentiek uw foto's zullen zijn. Wees niet bang om te lachen en jezelf te zijn!
* Wees niet bang om te bewegen: Soms zijn de beste poses degenen die je niet eens realiseert dat je het doet. Ga rond, pas uw houding aan en laat de fotograaf u in uw natuurlijke toestand veroveren.
* Focus op verbinding: Zie het portret als een manier om contact te maken met de kijker. Toon uw persoonlijkheid, uw emoties en uw geest.
vi. Beyond the Basics (voor meer geavanceerde poseren)
* Regel van derden: Houd rekening met de compositie van het schot. De regel van derden omvat het delen van het frame in negen gelijke delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Het plaatsen van belangrijke elementen van het portret langs deze lijnen of op hun kruispunten kan een meer uitgebalanceerd en visueel aantrekkelijk beeld creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik elementen in het milieu (wegen, hekken, enz.) Om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: De lege ruimte rond het onderwerp kan net zo belangrijk zijn als het onderwerp zelf. Gebruik negatieve ruimte om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht op het onderwerp te vestigen.
* Oefen specifieke poses: Onderzoek gemeenschappelijke en vleiende poses (bijv. De "contrapposto" houding, de "driehoek" poseren met armen). Oefen ze in de spiegel om te zien hoe ze zich voelen en hoe ze er op je uitzien.
Door deze principes te begrijpen en regelmatig te oefenen, kan iedereen leren om effectiever te poseren voor portretten en afbeeldingen te maken waar ze trots op zijn. Succes!