1. Fout:niet -flatterend poseren
* het probleem: Onhandige hoeken, stijve houding, onnatuurlijke uitdrukkingen. Het onderwerp ziet er ongemakkelijk uit en de foto ziet er gedwongen uit.
* Waarom het slecht is: Verwoest potentieel. Poseren is cruciaal om uw onderwerp in het beste licht te tonen.
* de oplossing:
* communiceren en direct: Praat met uw onderwerp! Leg uit waar u naar streeft. Geef specifieke instructies:"Draai je schouder iets naar me toe", "kantel je hoofd een beetje."
* Observe en aanpassen: Bekijk hun lichaamstaal. Als er iets uitziet, pas het dan aan. Kleine aanpassingen maken een groot verschil.
* Gebruik hoeken: Poseer mensen niet meteen, vooral voor de camera. Vermaan het lichaam en het gezicht creëert meer interessante lijnen en een meer vleiend silhouet.
* Gewichtsverdeling: Laat ze hun gewicht naar één been verschuiven. Dit creëert natuurlijk een curve in het lichaam en een meer ontspannen pose.
* Handen doen er toe: Let op de handen. Houd ze ontspannen en natuurlijk. Overweeg om ze iets vast te houden, op hun heup te laten rusten of gebruik ze om hun gezicht te omlijsten. Vermijd gebalde vuisten of stijve, rechte armen.
* Oefeningsposgidsen: Kijk naar voorbeelden van goede poses en oefen ze te repliceren. Begin met basishoudingen en pas ze vervolgens aan aan uw onderwerp.
* Beweging: Wees niet bang om ze te laten verhuizen! Wandelen, draaien, lachen - deze kunnen meer dynamische en natuurlijke poses creëren. Candids vastleggen * tussendoor * Posities schoten.
2. Fout:slechte verlichting
* het probleem: Harde schaduwen, uitgeblazen hoogtepunten, algehele duisternis of ongelijke verlichting die functies verduistert.
* Waarom het slecht is: Verlichting vormt het onderwerp en stelt de stemming in. Slechte verlichting kan zelfs een mooi persoon er niet flatterend uitzien.
* de oplossing:
* Begrijp natuurlijk licht: Leer goed en slecht natuurlijk licht te identificeren. Bewolde dagen bieden zacht, zelfs licht. Golden Hour (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) biedt warm, vleiend licht.
* Positie ten opzichte van licht: Plaats uw onderwerp zodat het licht vleiend is. Vermijd de zon direct achter hen (veroorzaakt scheel en harde schaduwen) of direct voor hen (zorgt ervoor dat ze loensen).
* Gebruik een reflector: Een reflector stuitert licht terug op het onderwerp, vult schaduwen in en creëert een meer gelijkmatige verlichting. Zelfs een wit stuk schuimbord zal werken.
* Gebruik diffusers: Een diffuser verzacht het harde zonlicht en creëert een zachtere en flatterend licht. Een puur gordijn kan in een snuifje werken.
* Leer kunstlicht: Als u kunstlicht gebruikt (Flash, Studio Strobes), begrijp dan hoe u deze kunt regelen. Gebruik modificatoren (softboxen, paraplu's) om het licht te verzachten. Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen.
* Vermijd gemengde verlichting: Wees voorzichtig bij het combineren van verschillende lichtbronnen (bijvoorbeeld daglicht en fluorescerend). Ze hebben vaak verschillende kleurtemperaturen, wat kan resulteren in vreemde kleurenafgietsels.
* Meter correct: Zorg ervoor dat uw camera het licht correct mett. Overmatige blootstelling kan de functies van uw onderwerp uitspoelen, terwijl onderbelang ze er modderig uit kunnen laten zien.
3. Fout:afleidende achtergronden
* het probleem: Rommelige achtergronden die het oog van de kijker wegtrekken van het onderwerp. Heldere kleuren, drukke patronen of ongewenste objecten.
* Waarom het slecht is: De achtergrond moet het onderwerp aanvullen, niet met hen concurreren.
* de oplossing:
* Kies eenvoudige achtergronden: Zoek naar achtergronden die schoon, overzichtelijk en neutraal van kleur zijn.
* Diepte van veld maken: Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer) om de achtergrond te vervagen en het onderwerp te isoleren.
* Verander uw hoek: Soms kan het eenvoudigweg verplaatsen van een paar voet naar links of rechts afleidende elementen van de achtergrond elimineren.
* Verplaats het onderwerp: Verplaats het onderwerp indien mogelijk naar een andere locatie met een betere achtergrond.
* Beschouw het kleurenpalet: Denk na over hoe de kleuren op de achtergrond interageren met de kleding en de huidtint van het onderwerp.
* Let op ongewenste objecten: Let op dingen als telefoonpalen, vuilnisbakken en auto's. Zorg ervoor dat ze niet uit het hoofd van het onderwerp steken of anderszins afleiden.
* Natuurverwerking: In extreme gevallen kunt u bewerkingssoftware gebruiken om afleidende elementen van de achtergrond te vervagen of te verwijderen.
4. Fout:onjuiste focus
* het probleem: De ogen van het onderwerp (of andere belangrijke kenmerken) zijn onscherp.
* Waarom het slecht is: Scherpe focus is essentieel voor een meeslepend portret. Als de ogen niet scherp zijn, zal de foto zacht en onaantrekkelijk aanvoelen.
* de oplossing:
* Focus op de ogen: Focus altijd op de ogen (specifiek het oog dat het dichtst bij de camera ligt).
* Gebruik single-point AF: Selecteer een enkel autofocuspunt en plaats het direct over het oog van het onderwerp.
* Gebruik back-knopfocus: Afzonderlijk focus vanaf de sluiterknop. Wijs focus toe aan een knop aan de achterkant van uw camera. Hiermee kunt u zich eenmaal concentreren en vervolgens de opname opnieuw samenstellen zonder dat de camera opnieuw focus.
* Controleer de focus op de LCD: Nadat je de opname hebt gemaakt, zoom je in op het LCD -scherm om te controleren of de ogen scherp zijn.
* Overweeg handmatige focus: In uitdagende situaties (bijvoorbeeld weinig licht, drukke achtergronden), kan handmatige focus nauwkeuriger zijn.
* Begrijp de diepte van het veld: Een bredere diafragma creëert een ondieper scherptediepte, wat betekent dat slechts een klein gebied in focus zal zijn. Houd hier rekening mee bij het kiezen van uw diafragma.
5. Fout:niet -flatterende camerahoeken
* het probleem: Schieten vanuit een hoek die de kenmerken van het onderwerp vervormt of er groter of kleiner uitziet dan ze zijn.
* Waarom het slecht is: Camerahoek beïnvloedt dramatisch hoe een onderwerp wordt waargenomen.
* de oplossing:
* Oogniveau is vaak het beste: Over het algemeen is schieten vanaf oogniveau een goed uitgangspunt. Het biedt een neutraal en vleiend perspectief.
* iets boven: Schieten vanuit iets boven kan flatterend zijn, vooral voor mensen met ronde gezichten. Het kan ook helpen om een dubbele kin te minimaliseren.
* Vermijd schieten: Schieten van onderaf kan mensen er groter en imposanter uitzien. Het kan ook hun functies vervormen en onflatteuze schaduwen creëren. Gebruik dit spaarzaam.
* Beschouw de hoogte van het onderwerp: Pas uw positie aan om overeen te komen met de hoogte van het onderwerp. Laat een lange persoon niet hurken om op uw niveau te zijn en laat geen kort persoon op een doos staan.
* Denk aan de achtergrond: De camerahoek beïnvloedt ook hoe de achtergrond verschijnt. Experimenteer met verschillende hoeken om een compositie te vinden die zowel flatterend is voor het onderwerp als visueel aantrekkelijk.
6. Fout:negeren van de regel van derden (en andere compositieregels)
* het probleem: Onderwerp werd dead-center geplaatst, wat resulteert in een statische en oninteressante compositie.
* Waarom het slecht is: Goede compositie begeleidt het oog van de kijker en creëert een meer visueel aantrekkelijk beeld.
* de oplossing:
* De regel van derden: Stel je voor dat je je frame in negen gelijke delen verdeelt met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen van uw compositie langs deze lijnen of op de punten waar ze elkaar kruisen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat wat lege ruimte rond het onderwerp achter. Dit kan helpen ze te isoleren en een gevoel van evenwicht te creëren.
* Symmetrie: Gebruik symmetrie om een gevoel van orde en balans te creëren.
* patronen: Zoek naar herhalingspatronen in de scène en gebruik ze om visuele interesse te creëren.
* Experiment: Wees niet bang om de regels te overtreden! Soms zijn de meest interessante composities degenen die conventie tarten.
7. Fout:slechte huidtinten
* het probleem: Huidtonen die te oranje, te rood, te geel of te bleek zijn.
* Waarom het slecht is: Onnatuurlijke huidtinten zijn afleidend en onflatteus.
* de oplossing:
* Witbalans: Stel de juiste witbalans in voor de verlichtingsomstandigheden. Gebruik een grijze kaart voor een nauwkeurige witbalans.
* Schieten in Raw: Schieten in RAW-formaat geeft u meer flexibiliteit om de witbalans aan te passen bij naverwerking.
* Kleurkalibratie: Kalibreer uw monitor om ervoor te zorgen dat u nauwkeurige kleuren ziet.
* Natuurverwerking: Gebruik bewerkingssoftware om de huidtinten aan te passen. Besteed aandacht aan de tint, verzadiging en luminantie van de huidtinten. Gebruik lagen en maskers voor precieze aanpassingen.
* Vermijd harde flits: Directe flits kan harde schaduwen en onnatuurlijke huidtinten creëren. Gebruik een diffuser of stuiter de flits van een muur of plafond.
8. Fout:geen verbinding maken met uw onderwerp
* het probleem: Het onderwerp ziet er ongemakkelijk, verveeld of ontkoppeld uit. De foto mist emotie en authenticiteit.
* Waarom het slecht is: Een echte verbinding met het onderwerp is essentieel voor het vastleggen van een meeslepend portret.
* de oplossing:
* Praat met uw onderwerp: Leer ze een beetje kennen voordat je begint met fotograferen. Vraag hen naar hun interesses, hun hobby's en hun leven.
* Maak ze comfortabel: Creëer een ontspannen en comfortabele sfeer. Speel muziek, vertel grappen en wees jezelf.
* Geef positieve feedback: Moedig uw onderwerp aan en laat hen weten wat u leuk vindt aan hun poses en uitdrukkingen.
* Wees geduldig: Haast het proces niet. Geef je onderwerp de tijd om te ontspannen en je comfortabel te voelen voor de camera.
* direct, maar geen micromanage: Leid het poseren, maar laat natuurlijke beweging en expressie toe.
* Echte momenten vastleggen: Wees klaar om openhartige momenten vast te leggen tussen geposeerde opnamen. Deze kunnen vaak de meest authentieke en dwingende zijn.
9. Fout:over-bewerken
* het probleem: Huid die er plastic uitziet, ogen die onnatuurlijk helder zijn, kleuren die te verzadigd zijn en een algemeen kunstmatig uiterlijk.
* Waarom het slecht is: Overbewerking kan een portret er nep en onnatuurlijk uitzien. Het doel zou moeten zijn om de natuurlijke schoonheid van het onderwerp te verbeteren, om ze niet in iemand anders te transformeren.
* de oplossing:
* subtiliteit is de sleutel: Minder is meer. Maak kleine, incrementele aanpassingen.
* Focus op natuurlijke verbetering: Focus op het verbeteren van de natuurlijke kenmerken van het onderwerp, in plaats van ze volledig te veranderen.
* Vermijd overgrenzende huid: Laat wat textuur achter in de huid. Overgrenzen kan de huid er plastic en onnatuurlijk uitzien.
* Gebruik lagen en maskers: Gebruik lagen en maskers in Photoshop om aanpassingen selectief toe te passen. Hiermee kunt u zich richten op specifieke gebieden van de afbeelding zonder de rest van de foto te beïnvloeden.
* Krijg feedback: Vraag om feedback van andere fotografen of vrienden. Ze kunnen u helpen om gebieden te identificeren waar u mogelijk te bewerken bent.
* Neem pauzes: Stap een paar minuten weg van de computer om uw ogen te laten rusten. Als je terugkomt, zie je misschien dingen anders.
* Begrijp frequentiescheiding: Dit is een meer geavanceerde techniek, maar het kan nuttig zijn voor het gladmaken van de huid met behoud van textuur.
10. Fout:niet over de stijl/persoonlijkheid van het onderwerp beschouwen
* het probleem: Het portret weerspiegelt niet de individualiteit van het onderwerp. De kleding, setting en pose zijn incongruent met hun persoonlijkheid.
* Waarom het slecht is: Een goed portret zou niet alleen het uiterlijk van het onderwerp moeten vastleggen, maar ook hun essentie.
* de oplossing:
* Pre-Shoot Consultation: Praat met het onderwerp over hun stijl, hun interesses en wat ze in het portret willen overbrengen.
* Kies de juiste locatie: Selecteer een locatie die zinvol is voor het onderwerp of die hun persoonlijkheid weerspiegelt.
* Coördinaat kleding: Werk samen met het onderwerp om kleding te kiezen die flatterend is en die hun stijl weerspiegelt.
* Authenticiteit aanmoedigen: Moedig het onderwerp aan om zichzelf te zijn. Probeer ze niet in een pose of uitdrukking te dwingen die niet natuurlijk aanvoelt.
* Props opnemen: Gebruik rekwisieten die zinvol zijn voor het onderwerp of die hun belangen weerspiegelen.
11. Fout:geen juiste lens gebruiken
* het probleem: Vervorming, onflatteus perspectief of een onvermogen om de gewenste scherptediepte te bereiken.
* Waarom het slecht is: De lens die u gebruikt, kan een aanzienlijke impact hebben op de algehele uitstraling van het portret.
* de oplossing:
* Ideale brandpuntsafstand: Meestal wordt een brandpuntsafstand tussen 50 mm en 135 mm als ideaal beschouwd voor portretten. Deze brandpuntsafstand biedt een flatterend perspectief en minimaliseren vervorming.
* Vermijd groothoeklenzen: Wijdhoekige lenzen (bijv. 24 mm, 35 mm) kunnen de functies van het onderwerp vervormen, vooral bij het fotograferen van close-ups.
* Beschouw een telefoto -lens: Telefoto-lenzen (bijv. 70-200 mm) kunnen nuttig zijn voor het creëren van een ondiepe scherptediepte en voor het isoleren van het onderwerp van de achtergrond.
* prime vs. zoom: Prime lenzen (lenzen met een vaste brandpuntsafstand) hebben vaak bredere openingen en scherpere optica dan zoomlenzen.
* Experiment: Probeer verschillende lenzen en kijk wat het beste werkt voor u en uw onderwerp.
12. Fout:het negeren van catchlights
* het probleem: Ogen die er levenloos en saai uitzien.
* Waarom het slecht is: Catchlights zijn kleine reflecties van licht in de ogen van het onderwerp. Ze voegen schittering en leven aan de ogen toe, waardoor ze er aantrekkelijker uitzien.
* de oplossing:
* Plaats het onderwerp: Plaats het onderwerp zodat ze tegenover de lichtbron worden geconfronteerd.
* Gebruik een reflector: Gebruik een reflector om licht terug in de ogen van het onderwerp te stuiteren.
* Gebruik een flits: Gebruik een flits om vanglichten te maken.
* Houd rekening met vorm: Let op de vorm van de vanglichten. Een ronde catchlight is over het algemeen meer flatterend dan een vierkante vanglicht.
* Voeg post-verwerking toe (subtiel): In de nabewerking kunt u subtiel vanglichten versterken of toevoegen als ze missen. Pas op dat u het niet overdrijft.
13. Fout:niet fotograferen in de handmatige modus
* het probleem: Camera -instellingen die niet zijn geoptimaliseerd voor portretten, wat resulteert in overbelichte of onderbelichte afbeeldingen, wazige afbeeldingen of een ongewenste velddiepte.
* Waarom het slecht is: Automatische modi maken mogelijk niet altijd de beste keuzes voor de gewenste look.
* de oplossing:
* Leer de belichtingsdriehoek: Begrijp de relatie tussen diafragma, sluitertijd en ISO.
* Controleer uw diafragma: Gebruik een breed diafragma (laag F-nummer) om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen.
* Controleer uw sluitertijd: Gebruik een sluitertijd die snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen. Een goed uitgangspunt is 1/brandpuntsafstand (bijv. 1/50e van een seconde voor een 50 mm -lens).
* Controleer uw ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* Oefening: Hoe meer je oefent in de handmatige modus, hoe comfortabeler je ermee wordt.
14. Fout:te veel focussen op uitrusting, niet genoeg op techniek
* het probleem: Overmatige hoeveelheden geld uitgeven aan dure apparatuur zonder de basisprincipes van fotografie te beheersen.
* Waarom het slecht is: Geweldige uitrusting garandeert geen geweldige foto's. Vaardigheid en creativiteit zijn veel belangrijker.
* de oplossing:
* beheerst de basis: Focus op het leren van de basisprincipes van fotografie, zoals compositie, verlichting, poseren en blootstelling.
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
* Leer je uitrusting te gebruiken: Koop niet alleen dure apparatuur en verwacht dat het wonderen zal verrichten. Neem de tijd om te leren hoe het goed te gebruiken.
* huur voordat u koopt: Als u overweegt om een nieuw apparaat te kopen, huur het dan eerst om te zien of het geschikt is voor u.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer verschillende technieken en benaderingen. Zoek wat het beste voor u werkt.
* Kritiek je eigen werk: Wees eerlijk tegen jezelf over wat je goed doet en wat je moet verbeteren.
15. Fout:geen feedback zoeken of van anderen leren
* het probleem: Stagnatie. Dezelfde fouten herhalen zonder het te beseffen.
* Waarom het slecht is: Fotografie is een continu leerproces.
* de oplossing:
* Word lid van een fotografiegemeenschap: Word lid van een lokale fotografieclub of een online forum.
* Deel uw werk: Deel uw werk met andere fotografen en vraag om feedback.
* Woonworkshops en seminars bijwonen: Woon workshops en seminars bij om te leren van ervaren fotografen.
* Lees boeken en artikelen: Lees boeken en artikelen over fotografie om uw kennis uit te breiden.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Analyseer het werk van fotografen die u bewondert en probeer te begrijpen wat hun afbeeldingen zo aantrekkelijk maakt.
* Sta open voor kritiek: Neem geen kritiek persoonlijk. Gebruik het als een kans om te leren en te verbeteren.
Door deze gemeenschappelijke fouten te vermijden en consequent te werken om uw vaardigheden te verbeteren, kunt u verbluffende portretten creëren die de essentie van uw onderwerpen vastleggen en hun verhalen vertellen. Succes!