1. De juiste locatie vinden:
* Scouting is de sleutel: Kom niet alleen opdagen en verwacht magie. Bezoek potentiële locaties op verschillende tijdstippen van de dag om te zien hoe het licht verandert. Zoek naar interessante achtergronden (texturen, kleuren, vormen) zonder af te leiden.
* Variëteit aan omgevingen: Zoek naar een combinatie van open tint, gevlekt licht en directe zonlichtmogelijkheden. Dit geeft je flexibiliteit.
* Beschouw achtergrondelementen: Let op hoogspanningsleidingen, afleidend bewegwijzering, auto's of strooisel op de achtergrond. U wilt de nabewerking minimaliseren.
* vergunningen en machtigingen: Als u op privébezit fotografeert, hebt u toestemming nodig. Openbare parken kunnen regels hebben of vereisen vergunningen voor commerciële scheuten.
* Toegankelijkheid: Denk na over hoe gemakkelijk het is om uw onderwerp en apparatuur naar de locatie te krijgen.
* Seizoensgebondenheid: De tijd van het jaar beïnvloedt het licht, het gebladerte en de algehele stemming. Een locatie die in de herfst verbluffend is, kan in de winter kaal zijn.
* Nabijheid tot voorzieningen: Overweeg toiletten, veranderende gebieden en plaatsen om een drankje te pakken, vooral voor langere scheuten.
2. Natuurlijk licht beheersen:
* Gouden uur (en blauw uur): Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang bieden zacht, warm, vleiend licht. Blue Hour (Twilight) biedt een coole, dromerige look. Deze worden vaak beschouwd als de ideale tijden.
* Open schaduw: Dit is je beste vriend in helder daglicht. Zoek schaduw gemaakt door gebouwen, grote bomen of rotsformaties. Dit verspreidt het harde zonlicht en creëert zelfs zachte verlichting op je onderwerp. Plaats uw onderwerp zodat ze worden geconfronteerd met de lichtbron (bijv. Een opening in de schaduw).
* gevlekt licht: Dit is licht gefilterd door bladeren. Het kan interessante patronen creëren, maar wees voorzichtig dat het geen afleidende schaduwen op het gezicht van uw onderwerp creëert. Het werkt het beste voor meer artistieke of abstracte portretten.
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen. Dit kan een prachtig randlicht rond hun haar en schouders creëren. U moet goed blootleggen om te voorkomen dat het onderwerp volledig silhouet. Gebruik een reflector om licht terug op hun gezicht te stuiteren of enigszins overbelicht.
* bewolkte dagen: Bewolde dagen zijn in wezen gigantische softboxen. Het licht is erg gelijkmatig en vleiend en minimaliseert harde schaduwen.
* Vermijd direct zonlicht (vooral middag): Directe middagzon creëert harde schaduwen, kneep en onflatteuze hoogtepunten. Het is het moeilijkste licht om mee te werken. Als je in directe zon moet schieten, probeer dan een manier te vinden om het te verzachten (met behulp van een diffuser).
3. Essentiële apparatuur:
* Camera &lenzen: Een DSLR of spiegelloze camera wordt aanbevolen. Een prime lens (bijv. 50 mm, 85 mm) met een breed diafragma (f/1.8, f/2.8) is uitstekend voor portretwerk, waardoor mooie bokeh (wazige achtergrond) wordt gecreëerd. Een zoomlens (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm) kan veelzijdigheid bieden.
* Reflector: Essentieel voor het stuiteren van licht terug op het gezicht van uw onderwerp, vooral in de schaduw of bij het gebruik van achtergrondverlichting. Kies een reflector met verschillende oppervlakken (wit, zilver, goud) voor verschillende effecten.
* diffuser: Gebruikt om het harde zonlicht te verzachten. Een grote diffuser kan de directe zon omzetten in zachter, beter beheersbaar licht.
* lichtmeter (optioneel): Helpt u nauwkeurige blootstellingen te krijgen, vooral in lastige verlichtingssituaties. De ingebouwde meter van uw camera kan voldoende zijn, maar een handheldmeter kan nauwkeuriger zijn.
* achtergrond (optioneel): U kunt uw eigen draagbare achtergrond meenemen als u een geschikte niet op natuurlijke wijze kunt vinden.
* Posing Stool/Chair (optioneel): Biedt uw onderwerp een comfortabele plek om te zitten of te leunen.
* cameratas/rugzak: Om uw apparatuur veilig te dragen.
* extra batterijen en geheugenkaarten: Raft geen stroom- of opslagruimte op!
* Water en snacks: Houd jezelf en je onderwerp gehydrateerd en energiek.
* Kleding/haaraccessoires: Om aanpassingen aan de onderwerpen te maken.
* assistent (optioneel): Nuttig voor het houden van reflectoren, het beheren van apparatuur en het plaatsen van het onderwerp.
4. Camera -instellingen:
* diafragma: Gebruik een breed diafragma (f/1.8 - f/5.6) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren. Voor groepsopnamen heb je misschien een kleiner diafragma (hoger F-nummer) nodig om iedereen in focus te houden.
* sluitertijd: Gebruik snel genoeg een sluitertijd om cameramake te voorkomen. Een goede vuistregel is om een sluitertijd van ten minste 1/brandpuntslengte te gebruiken (bijvoorbeeld 1/50 sec voor een lens van 50 mm). Pas indien nodig aan om bewegingsscherpte te regelen of actie te bevriezen.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (idealiter ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen als u dat moet om een goede blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op "daglicht" of "bewolkt", afhankelijk van de lichtomstandigheden. Je kunt ook in RAW schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot) en concentreer je op de ogen van het onderwerp.
* opnamemodus: Apertuurprioriteit (AV of A) -modus geeft u controle over de velddiepte terwijl de camera de sluitertijd kan verwerken. Handmatige modus (M) geeft u volledige controle over zowel diafragma als sluitertijd.
5. Uw onderwerp poseren en regisseren:
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp! Laat ze zich comfortabel voelen en leg uit wat u probeert te bereiken.
* Begin met ontspannen poses: Begin met eenvoudige, natuurlijke poses. Vraag hen om hun schouders te ontspannen, diep adem te halen en denk aan iets aangenaams.
* hoekige lichaam, hoekige gezicht: Laat je onderwerp hun lichaam enigszins naar de camera staan en draai vervolgens hun gezicht naar het licht. Dit is meer vleiend dan de camera frontaal tegenover de camera.
* Vermijd rechte lijnen: Moedig uw onderwerp aan om hun armen en benen te buigen. Rechte lijnen kunnen er stijf en onnatuurlijk uitzien.
* Let op handen: Handen kunnen lastig zijn. Laat ze iets vasthouden, plaats ze in hun zakken of raak zachtjes hun gezicht of haar aan.
* kin out, schouders terug: Dit helpt om de kaaklijn te definiëren en de houding te verbeteren.
* Kijk naar het licht: Moedig uw onderwerp aan om naar de lichtbron te kijken. Dit zal hun ogen laten schitteren.
* Experimenteer met verschillende hoeken: Probeer vanuit een hoge hoek te schieten (neerkijkend op uw onderwerp) of een lage hoek (kijkend naar uw onderwerp).
* Leg natuurlijke momenten vast: Concentreer je niet alleen op geëxposeerde opnamen. Moedig uw onderwerp aan om te lachen, praten of te communiceren met hun omgeving. Deze openhartige momenten kunnen de mooiste zijn.
* Positieve feedback geven: Laat uw onderwerp weten wanneer ze het goed doen. Positieve versterking zal hen helpen ontspannen en meer zelfvertrouwen voelen.
* Beschouw de omgeving: Gebruik de omgeving in uw voordeel. Laat uw onderwerp tegen een boom leunen, op een rots zitten of lopen over een pad.
6. Natuurverwerking:
* Raw vs. JPEG: Schieten in RAW zorgt voor een grotere flexibiliteit bij de nabewerking.
* Basisaanpassingen: Begin met basisaanpassingen zoals blootstelling, contrast, witbalans en hoogtepunten/schaduwen.
* Kleurcorrectie: Pas de kleuren aan om de gewenste stemming en toon te creëren.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om de details naar voren te brengen.
* retoucheren (subtiel): Verwijder vlekken en afleidingen, maar vermijd overretouching. Het doel is om de natuurlijke schoonheid van uw onderwerp te verbeteren, niet om een kunstmatig beeld te creëren.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* zwart -witte conversie: Overweeg om het beeld te converteren naar zwart -wit voor een klassieke en tijdloze look.
7. Tips en overwegingen:
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht en poseren.
* Bestudeer het werk van andere fotografen: Kijk naar het werk van fotografen die u bewondert en analyseer hun gebruik van licht, compositie en poseren.
* Leer van je fouten: Wees niet bang om te experimenteren en fouten te maken. Analyseer uw afbeeldingen en zoek uit wat u anders had kunnen doen.
* jurk voor de gelegenheid: Comfortabele schoenen en kleding is een must voor jou. Zorg ervoor dat uw onderwerp kleding heeft die geschikt is voor de setting waarin u zult schieten.
* veel plezier: Fotografie moet plezierig zijn! Als je plezier hebt, zal je onderwerp meer ontspannen zijn en krijg je betere resultaten.
* Veiligheid eerst: Houd rekening met uw omgeving en neem de nodige voorzorgsmaatregelen om de veiligheid van uzelf en uw onderwerp te waarborgen.
* Laat geen spoor achter: Respecteer de omgeving en verlaat de locatie zoals u deze vond.
Door deze stappen te volgen en consistent te oefenen, kunt u prachtige en natuurlijke portretten maken in een buitenstudio. Succes!