i. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming:
* Definieer het verhaal: Welk gevoel of verhaal wil je overbrengen? (bijv. Mysterieus, krachtig, kwetsbaar, artistiek). Dit zal uw keuzes voor verlichting, poseren en nabewerking begeleiden.
* inspiratie: Kijk naar portretfotografie die je bewondert. Analyseer de verlichting, compositie en stemming. Gebruik Pinterest, Instagram en professionele fotografie websites.
* Garage Space:
* Schoon en opruimen: Verwijder alles afleidends. Een schone ruimte is cruciaal.
* Achtergrond: Beslis over uw achtergrond. Opties zijn onder meer:
* Garagedeur: Reinig het of bedek het met een vel stof (zwart, wit, grijs of een kleur die bij uw visie past). Textuur op de deur kan interesse toevoegen.
* Fabric Backdrop: Hang een naadloze papieren rol, stoffen plaat (fluweel, mousseline) of zelfs een douchegordijn voor een budgetvriendelijke optie. Rimpels kunnen karakter toevoegen of in de post worden gladgemaakt.
* wallpaper/geschilderde muur: Als je een geschikte muur in je garage hebt, kan deze een mooie achtergrond zijn.
* geprojecteerde achtergrond: Gebruik een projector om afbeeldingen of patronen op een gewone achtergrond te werpen voor een meer dynamisch effect.
* vloerbedekking: De garagevloer is misschien onaantrekkelijk. Overwegen:
* groot vloerkleed: Voegt kleur en textuur toe.
* naadloos papier: Breidt de achtergrond uit op de vloer voor een meer samenhangende look.
* schilderen: Bedek de vloer met verf.
* versnellingslijst:
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera met handmatige instellingen werkt. Lenzen met brede openingen (f/1.8, f/2.8) zijn ideaal voor ondiepe scherptediepte. Een standaard portretlens zoals een 50 mm of 85 mm wordt ook aanbevolen.
* Lichten:
* stromen/flitsen: (Meest controleerbare en krachtige) externe strabees (Speedlights of Studio -stoeien) zijn het beste voor precieze verlichtingsregeling. Je hebt een trigger nodig om ze op afstand te vuren.
* continue lichten: (Gemakkelijker om het effect in realtime te zien, maar minder krachtig) LED-panelen, softboxen of zelfs werklichten kunnen worden gebruikt.
* modificatoren: Softboxen, paraplu's, schoonheidsgerechten, reflectoren, roosters, snoots. Modificatoren zijn de sleutel tot het vormgeven en verzachten van uw licht.
* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.
* Reflector: Een witte of zilveren reflector is essentieel voor het stuiteren van licht en het vullen van schaduwen.
* statief: Voor scherpe, stabiele beelden, vooral bij lager licht.
* Release op afstand uit afstand: Om cameramake te voorkomen.
* Optioneel:
* Gaffer -tape: Voor het beveiligen van dingen.
* klemmen: Voor het op zijn plaats houden van achtergrond.
* Props: Alles dat bijdraagt aan uw concept.
* lichtmeter: Om de lichtniveaus precies te meten (optioneel).
* Model Prep:
* Bespreek het concept: Deel uw visie met uw model zodat ze de gewenste stemming en poseren begrijpen.
* garderobe: Kies kleding die het concept en de achtergrond aanvult.
* Haar en make -up: Overweeg professionele hulp of geef begeleiding. Make -up kan functies verbeteren en de glans verminderen.
ii. Verlichtingstechnieken (dramatische stijlen):
* Inzicht in licht: Het belangrijkste element is de * kwaliteit * van het licht:
* hard licht: Direct, ongefilterd licht. Creëert sterke schaduwen en hoog contrast. (Gebruik een reflector om harde schaduwen te verminderen)
* zacht licht: Diffuus, zacht licht. Creëert subtiele schaduwen en lager contrast. (Gebruik een softbox of paraplu).
* Gemeenschappelijke dramatische verlichtingsopstellingen:
* Rembrandt -verlichting:
* plaatsing: Plaats een enkele lichtbron in een hoek van 45 graden ten opzichte van het onderwerp, iets boven ooghoogte.
* Key -functie: Creëert een kleine driehoek van licht op de wang het verst van de lichtbron.
* stemming: Klassiek, verfijnd en dramatisch.
* Modifier: Gebruik een softbox of paraplu voor een zachtere Rembrandt -look, of een kale lamp voor een strenge.
* Splitverlichting:
* plaatsing: Plaats een enkele lichtbron rechtstreeks naar de zijkant van het onderwerp.
* Key -functie: De ene helft van het gezicht is verlicht en de andere helft is in schaduw.
* stemming: Dramatisch, mysterieus en vaak gebruikt om kracht of een donkere kant af te beelden.
* Modifier: Kan worden gebruikt met zowel hard of zacht licht om unieke effecten te creëren.
* lusverlichting:
* plaatsing: Plaats een lichtbron aan de zijkant van het onderwerp, iets hoger dan oogniveau, waardoor een kleine schaduw van de neus op de wang ontstaat.
* Key -functie: Vergelijkbaar met Rembrandt, maar de neusschaduw * maakt niet * verbinding met de wangschaduw.
* stemming: Een zachter, meer flatterend licht dat nog steeds wat drama behoudt.
* Modifier: Gebruik een softbox, reflector of paraplu.
* vlinderverlichting:
* plaatsing: Plaats het licht direct voor en iets boven het gezicht van het onderwerp.
* Key -functie: Creëert een kleine, vlindervormige schaduw onder de neus.
* stemming: Elegante, glamoureuze, vaak gebruikt in schoonheid en modefotografie.
* Modifier: Kan een schoonheidsgerechtjes gebruiken om zacht flatterend licht te creëren, maar ook kale lamp gebruiken voor een dramatisch effect.
* achtergrondverlichting:
* plaatsing: Plaats het licht achter het onderwerp, tegenover de camera.
* Key -functie: Creëert een silhouet of een rand van licht rond het onderwerp.
* stemming: Mysterieus, etherisch, kan worden gebruikt om vorm en vorm te benadrukken.
* techniek: Blootstellen voor de lichtbron om een silhouet te maken, of bloot te stellen voor het onderwerp en de achtergrond te laten uitblazen. Gebruik een reflector om functies van het onderwerp naar voren te brengen.
* Low key verlichting:
* plaatsing: Gebruik een enkele, gerichte lichtbron.
* Key -functie: Het grootste deel van het beeld is donker, met slechts een klein gebied van verlichting.
* stemming: Dramatisch, humeurig, filmisch.
* Modifier: Gebruik een snoot of rooster om het licht te concentreren. Kan splitverlichting combineren met low key om nog meer drama te creëren.
* Hoge sleutelverlichting:
* plaatsing: Gebruik meerdere lichtbronnen om een gelijkmatige, heldere verlichting te creëren.
* Key -functie: De afbeelding is meestal helder, met minimale schaduwen.
* stemming: Licht, luchtig, optimistisch.
* techniek: Gebruik reflectoren om schaduwen in te vullen.
* kleurgels: Voeg gekleurde gels toe aan je lichten voor een creatieve en dramatische toets. Experimenteer met verschillende kleurencombinaties.
iii. Camera -instellingen:
* modus: Manual (M) wordt sterk aanbevolen voor volledige controle.
* diafragma: f/2.8 tot f/5.6 voor ondiepe scherptediepte en onderwerpisolatie. Hogere F-numbers (f/8, f/11) voor meer van de scène in focus.
* ISO: Blijf zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Meestal 1/125e tot 1/200e van een seconde (of sneller, afhankelijk van uw lichten en camerasynchronisatiesnelheid).
* Witbalans: Stel ingesteld op "flashen" bij het gebruik van stromen of pas aan om overeen te komen met uw continue lichtbron. Je kunt ook in RAW schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* focus: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op de ogen van het onderwerp.
iv. Poseren en compositie:
* poseren:
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken van het gezicht en het lichaam. Een beetje draaien van het hoofd kan interessantere schaduwen creëren.
* uitdrukkingen: Begeleid uw model om expressies te maken die overeenkomen met de stemming.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd ongemakkelijke hoeken.
* kin: Laat de kin iets zakken om dubbele kin te voorkomen.
* Communicatie: Geef duidelijke en specifieke aanwijzingen voor uw model.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp off-center om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht te creëren.
* bijsnijden: Experimenteer met verschillende gewassen om bepaalde kenmerken of emoties te benadrukken.
v. Schieten en raffineren:
* testopnamen: Maak testopnames om uw verlichting en camera -instellingen in te bellen * Voordat * uw model arriveert.
* continu schieten: Schiet in de burst -modus om een reeks uitdrukkingen en poses vast te leggen.
* Review en aanpassen: Bekijk continu uw afbeeldingen en maak aanpassingen aan verlichting, poseren en camera -instellingen indien nodig.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
vi. Natuurverwerking:
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One of andere fotobewerkingssoftware.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid aan.
* Contrast: Verhoog of verminder het verschil tussen hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel details in overbelichte of onderbelichte gebieden.
* whites/zwarten: Stel de witte en zwarte punten in op een optimaal tonale bereik.
* retoucheren:
* Gladde huid: Subtiele huidvlekken om vlekken en onvolkomenheden te verminderen.
* Dodge and Burn: Verlichte en donkerder specifieke gebieden om de vorm en vorm te verbeteren.
* Oogverbetering: Scherp en licht de ogen op.
* Kleurafstand:
* Pas de witbalans aan: Stel de kleurtemperatuur aan.
* Split tonen: Voeg subtiele kleurencasts toe aan hoogtepunten en schaduwen.
* kleurcurves: Pas de kleuren precies in de afbeelding aan.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding voor de uiteindelijke presentatie.
vii. Tips voor succes:
* Veiligheid: Houd rekening met elektrische snoeren en reisgevaren in uw garage.
* Licht lekt: Sluit gaten in de garagedeur of ramen af om ongewenste lichtlekken te voorkomen.
* Oefening: Oefen je verlichtingstechnieken en poseren vóór de daadwerkelijke shoot.
* Communicatie: Houd open communicatie met uw model tijdens de shoot.
* veel plezier! Geniet van het creatieve proces en wees niet bang om te experimenteren.
Door deze stappen te volgen, kunt u uw garage transformeren in een portretstudio en dramatische, professioneel ogende foto's maken. Succes!