1. Inzicht in de basis:lichte aanwijzingen
Voordat we in creatieve toepassingen duiken, laten we de kernlichtrichtingen vaststellen:
* Voorverlichting: Lichtbron bevindt zich direct voor het onderwerp.
* profs: Elimineert schaduwen, zelfs huidtinten, flatterend, goed voor beginners.
* nadelen: Kan functies plat maken, ontbreekt diepte en dimensie, kan het onderwerp loensen maken.
* zijkantverlichting: Lichtbron is aan de zijkant van het onderwerp geplaatst (meestal 45-90 graden).
* profs: Creëert schaduwen en hoogtepunten, voegt dimensie toe, benadrukt textuur en vorm, dramatisch potentieel.
* nadelen: Kan hard zijn als het niet wordt gecontroleerd, vereist zorgvuldig poseren.
* Achterverlichting: Lichtbron zit achter het onderwerp.
* profs: Creëert silhouetten, randverlichting, dromerige effecten, scheiding van de achtergrond.
* nadelen: Kan het onderwerp onderbelichten als het niet wordt gecompenseerd, vereist zorgvuldige meting.
* Topverlichting: Lichtbron is direct boven het onderwerp. (Zoals direct zonlicht 's middags).
* profs: Kan interessante schaduwen creëren onder de ogen en neus, maar over het algemeen onflatteus tenzij diffuus.
* nadelen: Vaak onflatteus, benadrukt het rimpels en vlekken, creëert harde schaduwen.
* Bodemverlichting: Lichtbron is onder het onderwerp (zoals een kampvuur).
* profs: Creëert een dramatische en enigszins onnatuurlijke look. Goed voor het vertellen van verhalen of het creëren van spanning.
* nadelen: Kan moeilijk zijn om mee te werken en er onnatuurlijk uit te zien als het niet opzettelijk wordt gebruikt.
2. Technieken voor het toevoegen van punch:
* Side -verlichting voor drama en dimensie:
* nadruk op textuur: Side Light accentueert de huidtextuur, rimpels (kan goed of slecht zijn, afhankelijk van uw doel) en kledingdetails.
* Gezichtsbeeldhouwen: Licht en schaduwspel creëren een driedimensionaal effect, waarbij jukbeenderen, praktijken en andere gelaatstrekken worden gedefinieerd.
* Rembrandt -verlichting: Een specifiek type zijverlichting waarbij een kleine driehoek van licht op de wang het verst van de lichtbron verschijnt. Dit wordt beschouwd als een zeer vleiend en dramatisch verlichtingspatroon. Bereikt door het licht op ongeveer 45 graden naar de zijkant en iets boven het onderwerp te plaatsen.
* Controlerend contrast: Gebruik reflectoren aan de schaduwzijde om licht terug te stuiteren en het contrast te verzachten indien nodig. Een witte reflector komt het meest voor om natuurlijk uitziend vullicht. Een zilveren reflector biedt een helderdere, meer spiegelende (hardere) vulling.
* Positieoverwegingen: Moedig uw onderwerp aan om iets te draaien naar of weg van het licht om de schaduwen op hun gezicht te verfijnen.
* Terugverlichting voor atmosfeer en scheiding:
* randverlichting (haarlicht): Het licht schetst het onderwerp, scheidt ze van de achtergrond en creëert een halo -effect rond hun haar en schouders. Dit maakt het onderwerp 'pop'.
* silhouetten: Het onderwerp te weinig blootstellen om een dramatisch silhouet te creëren tegen een heldere achtergrond (bijv. Zonsondergang). Dit richt de aandacht van de kijker op de vorm en houding van het onderwerp.
* Golden Hour Magic: Achtergrondverlichting tijdens de gouden uren (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) creëert een warme, zachte gloed die ongelooflijk vleiend is.
* Meet -uitdagingen: De meter van je camera kan voor de gek worden gehouden door achtergrondverlichting. Mogelijk moet u de belichtingscompensatie (meestal +1 of +2 stops) gebruiken om het gezicht van het onderwerp op te fleuren. Als alternatief kunt u het gezicht van het onderwerp specifiek afwijzen (met behulp van spot meetmodus) en vervolgens de belichting vergrendelen.
* Lichtmodificatoren gebruiken voor besturing:
* diffusers: Verzacht het licht, het verminderen van harde schaduwen en het creëren van een gelijkmatige verlichting. Handig voor direct zonlicht of harde kunstlicht. Softboxen en paraplu's zijn veel voorkomende diffusers voor studiolichten. Zelfs zoiets als een puur gordijn kan fungeren als een diffuser voor raamlicht.
* reflectoren: Bangel licht terug op het onderwerp, vul schaduwen in en voeg een subtiel hoogtepunt toe. Wit, zilver en goudreflectoren bieden verschillende effecten (wit is neutraal, zilver is helderder, goud voegt warmte toe).
* vlaggen (gobos): Blokkeer licht uit bepaalde gebieden, waardoor meer dramatische schaduwen ontstaan of voorkomen dat licht op de achtergrond morst.
* Lichthoek en het gezichtsvorm van het onderwerp:
* brede gezichten: Iets hogere hoekverlichting kan de definitie toevoegen en het gezicht afslank. Vermijd vlakke verlichting aan de voorkant.
* lange gezichten: Zachter, meer diffuse voorverlichting of lagere hoekverlichting kan helpen de schaduwen in te vullen en het gezicht breder te laten lijken.
* Sterke kalkines: Gebruik verlichting om de kaaklijn naar wens te accentueren of te verzachten. Zijverlichting zal het benadrukken. Zachter voorverlichting zal het minimaliseren.
3. Voorbeelden en inspiratie:
* klassieke portretverlichting: Zoek naar "Rembrandt Lighting", "Loop Lighting", "Butterfly Lighting" en "Split Lighting" om voorbeelden te zien van gevestigde portretverlichtingstechnieken. Deze omvatten allemaal precieze hoeken en zijn uitstekende uitgangspunten.
* filmstills: Let op de verlichting in films. Cinematografen gebruiken lichte richting om stemming, drama en karakter over te brengen.
* tijdschriften: Analyseer de verlichting in mode- en portretfotografie in tijdschriften.
* online gemeenschappen: Word lid van fotografieforums en groepen om uw werk te delen en feedback te krijgen over uw verlichtingskeuzes.
4. Belangrijkste overwegingen en tips
* Experimenteren is de sleutel: De beste manier om te leren is om te experimenteren met verschillende lichthoeken en modificatoren.
* Let op het licht: Besteed aandacht aan hoe licht valt op de gezichten van mensen in het dagelijks leven. Let op de verschillen tussen direct zonlicht, schaduw en binnenverlichting.
* Beschouw de stemming: Denk na over de stemming die je wilt maken. Harder licht met sterke schaduwen brengt drama en intensiteit over, terwijl zachter licht een zachtere en flatterend effect creëert.
* communiceer met uw onderwerp: Leg uw verlichtingskeuzes uit aan uw onderwerp en pas uw positie dienovereenkomstig aan. Hun comfort en samenwerking zijn essentieel.
* Oefen met een enkele lichtbron: Begin met één licht (natuurlijk of kunstmatig) en leer hoe het te manipuleren voordat u meer lichten toevoegt. Dit zal u helpen de fundamentele principes van verlichting te begrijpen.
* Gebruik een lichtmeter (optioneel): Als u met kunstlicht werkt, kan een lichtmeter u helpen de lichtniveaus nauwkeurig te meten en consistente resultaten te bereiken. U kunt echter vaak geweldige resultaten behalen door de afbeelding op het LCD van uw camera te bekijken en zich dienovereenkomstig aan te passen.
* Natuurverwerking: Hoewel goede verlichting essentieel is, kan de nabewerking uw afbeeldingen verder verbeteren. Pas het contrast, de hoogtepunten en schaduwen aan om het uiterlijk en gevoel te verfijnen.
* schiet in raw: Schieten in RAW-indeling geeft u meer flexibiliteit bij het werken na het werken om blootstelling en witbalansproblemen te corrigeren.
Door de lichthoek te begrijpen en te beheersen, kunt u uw mensen fotografie naar het volgende niveau brengen en beelden maken met extra diepte, dimensie en emotionele impact. Gelukkig schieten!