1. Belangrijkste elementen van film noir:
* Hoog contrast: Stark -zwarten en blanken met minimale grijstinten ertussenin. Diepe schaduwen zijn essentieel.
* harde verlichting: Directe, harde lichtbronnen die sterke schaduwen en hoogtepunten creëren.
* schaduwspel: Shadows zijn karakters op zichzelf, gebruikt om mysterie, spanning en verbergende informatie te creëren.
* sigarettenrook/waas: Vaak gebruikt om sfeer toe te voegen en een gevoel van voorgevoel.
* dramatische hoeken: Nederlandse hoeken (gekantelde camera) kunnen een gevoel van onbehagen en desoriëntatie creëren.
* regen en natte straten: Reflecterende oppervlakken versterken het licht en creëren een gevoel van diepte en somberheid.
* stedelijke instellingen: Donkere steegjes, slecht verlichte straten en rokerige bars zijn klassieke achtergronden.
* thema's: Corruptie, verraad, paranoia en morele dubbelzinnigheid.
* Onderwerp: De femme fatale (gevaarlijke vrouw), de privédetective, misdaad en een gevoel van hopeloosheid.
2. Planning en voorbereiding:
* concept/verhaal: Welk verhaal probeer je met dit portret te vertellen? Beslis over de stemming en thema's die u wilt overbrengen. Denk na over de rol van het personage in het verhaal.
* Locatie: Kies een locatie die zich leent voor de film noir -esthetiek. Voorbeelden:
* binnenshuis: Een slecht verlichte kamer met Venetiaanse jaloezieën, een bureaulamp, een rokerige bar, een vervallen appartement.
* buitenshuis: Een steegje, een straathoek met een neonbord, een regenachtige straat, een brug.
* garderobe:
* mannelijk: Een trench jas, fedora, pak, stropdas, fedora. Iets verkreukeld, misschien.
* vrouwelijk: Een slinky jurk (vaak satijn of fluweel), een trench jas, handschoenen, een hoed, dramatische make -up (rode lippenstift, gedefinieerde ogen).
* Props:
* Sigaret (echte of prop), een pistool (prop!), Een glas whisky, een fedora, Venetiaanse jaloezieën, een telefoon.
* Model: Kies een model dat de juiste emotie en houding kan overbrengen. Oefening poses vooraf. Denk aan de klassieke film noir -expressies:een vermoeide look, een verdachte blik, een verleidelijke blik.
* verlichtingsapparatuur: Dit is het meest cruciale deel.
* Een of twee sterke lichten: Streef naar een enkele harde lichtbron om dramatische schaduwen te creëren. Je kunt een stroboscoop, een wolfraamlicht of zelfs een sterke zaklamp gebruiken.
* reflectors/vlaggen: Gebruik reflectoren om licht te stuiteren en schaduwen iets in te vullen, maar wees voorzichtig om ze niet volledig te elimineren. Vlaggen (zwarte stof of planken) worden gebruikt om licht te blokkeren en schaduwen te verdiepen.
* gels (optioneel): U kunt gels gebruiken om kleur toe te voegen aan uw verlichting (bijv. Een blauwe gel voor een cool, nachtelijk gevoel).
3. Het schot instellen:
* verlichtingsinstelling (sleutellicht is koning):
* Single Light Bron: Plaats uw belangrijkste lichtbron (sleutellicht) op één kant van het onderwerp, waardoor een dramatische schaduw over hun gezicht ontstaat. Denk na over waar het licht komt * vandaan * in de scène. Is het een straatlantaarn? Een bureaulamp? De lichtbron moet gemotiveerd aanvoelen.
* Rembrandt -verlichting: Een klassieke techniek voor dramatische portretten. Plaats het licht enigszins op de zijkant en boven het onderwerp, waardoor een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron ontstaat.
* Gebruik een snoot of raster: Deze accessoires beperken de lichtstraal, waardoor een meer gericht en dramatisch effect ontstaat.
* Experimenteer met lichtplaatsing: Verplaats de lichtbron rond om te zien hoe deze de schaduwen en de algehele stemming beïnvloedt.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp off-center om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (bijvoorbeeld straten, gebouwen, schaduwen) om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving (bijv. Deuren, ramen) om het onderwerp in te kaderen en diepte toe te voegen aan de afbeelding.
* hoeken: Experimenteer met lage hoeken om het onderwerp krachtig te laten lijken, of hoge hoeken om ze kwetsbaar te laten lijken. Wees niet bang om Nederlandse hoeken te gebruiken (de camera enigszins te kantelen) voor een gevoel van onbehagen.
4. De foto maken:
* Camera -instellingen:
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal een ondiepe veldveld creëren, de achtergrond vervagen en de aandacht op het onderwerp richten. Een smaller diafragma (bijv. F/8, f/11) geeft u een grotere scherptediepte, waardoor zowel het onderwerp als de achtergrond in focus worden gehouden.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken.
* schiet in raw: Dit geeft je meer flexibiliteit in de nabewerking.
* focus: Zorg ervoor dat de ogen van uw onderwerp scherp zijn. Dit is vooral belangrijk bij het gebruik van een ondiepe scherptediepte.
* Richt uw model: Geef uw model duidelijke instructies over hoe u moet poseren en welke emotie u moet overbrengen. Overwegen:
* Oogcontact: Direct oogcontact kan krachtig zijn, maar afgewende blikken kunnen ook een gevoel van mysterie of verdriet creëren.
* Lichaamstaal: Is het onderwerp tijd en defensief, of ontspannen en verleidelijk?
* Expressie: Experimenteer met verschillende uitdrukkingen om degene te vinden die het beste de stemming van de scène overbrengt.
5. Post-processing (kritisch):
* Converteer naar zwart -wit: Dit is een fundamentele stap in het maken van een film noir -look.
* Verhoog contrast: Verhoog het contrast om die grimmige zwarten en blanken te creëren.
* Dodge and Burn: Gebruik de Dodge- en Burn -tools om selectief gebieden van het beeld te verlichten en donkerder te maken, waardoor de schaduwen en hoogtepunten verder worden verbeterd.
* graan toevoegen (optioneel): Een subtiele hoeveelheid graan kan een vintage gevoel toevoegen.
* Slijten: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* vignetting (optioneel): Een licht vignet kan helpen om het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken.
* niveaus en curven: Gebruik niveaus en curven aanpassingen om het tonale bereik van de afbeelding te verfijnen. Let goed op de hoogtepunten en schaduwen.
* Selectieve kleuraanpassingen: Zelfs in zwart en wit, kunt u subtiel de luminantie van verschillende kleuren aanpassen om de tonen in de uiteindelijke afbeelding te regelen. Het donkerderende rood kan bijvoorbeeld de lippen dieper en dramatischer laten lijken.
tips en trucs:
* onderzoek: Bestudeer klassieke film noir -films en foto's om inspiratie te krijgen. Let op de verlichting, compositie en stemming.
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen en postverwerkingstechnieken om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Overdrijf het niet: Subtiliteit kan net zo effectief zijn als dramatische effecten.
* Let op voor detail: De kleine details, zoals de garderobe, rekwisieten en locatie, kunnen een groot verschil maken.
* Vertel een verhaal: Het belangrijkste is om een afbeelding te creëren dat een verhaal vertelt en een gevoel oproept.
* rookmachine (optioneel): Als je de sfeer echt wilt pakken, overweeg dan om een rookmachine te gebruiken. Wees voorzichtig bij het gebruik van rook binnenshuis en zorg ervoor dat het gebied goed geventileerd is.
Door deze elementen zorgvuldig te overwegen, kunt u verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van dit iconische genre vastleggen. Succes!