i. Pre-Shoot Planning &Vision (het podium instellen)
* a. Concept/inspiratie:
* * Wat was het doel? * Richt je op een klassiek portret, een meer openhartig gevoel, een dramatische uitstraling of iets anders? Noem alle specifieke inspiraties die je had (bijv. Een bepaalde schilder, een filmscène, een bepaalde stemming). Voorbeeld:"Ik wilde een portret maken dat zich deed denken aan renaissance -schilderijen, gericht op zacht licht en een tijdloze esthetiek."
* b. Onderwerp/model:
* * Wie was uw onderwerp? * Beschrijf ze kort. Hun persoonlijkheid, functies of iets dat uw aanpak heeft beïnvloed.
* * Waarom heb je ze gekozen? * Hoe zit het met ze je als fotograaf binnengebracht? Hadden ze een opvallend gezicht, een interessant verhaal of een specifieke look die je wilde vastleggen? Voorbeeld:"Mijn onderwerp, Sarah, heeft een natuurlijk serene expressie en mooi lang haar, waarvan ik wist dat het zich goed zou lenen voor de etherische kwaliteit waar ik naar op zoek was."
* c. Locatie/omgeving:
* * Waar heb je geschoten? * Was het een studio, buitenshuis of ergens anders?
* * Waarom heb je die locatie gekozen? * Hoe heeft de locatie bijgedragen aan de algehele stemming of het verhaal? Overweeg de achtergrond, beschikbaar licht en eventuele potentiële afleidingen. Voorbeeld:"Ik koos voor een rustig bosrijk gebied met gevlekt zonlicht die door de bomen filterde. Dit creëerde een zacht, natuurlijk licht en een gevoel van rust die de rustige houding van Sarah aanvulde."
* d. Gear/apparatuur:
* * Camera:* Make and Model (bijv. Canon EOS R6, Sony A7 III, Fujifilm X-T4)
* * Lens:* brandpuntsafstand en diafragma (bijv. 85 mm f/1.8, 50 mm f/1.4, 35 mm f/2)
* * Verlichting:* Natuurlijk licht, reflectoren, troeven, softboxen, enz. Wees specifiek. (bijv. "Natuurlijk licht van een groot venster", "één stroboscoop met een softbox als het sleutellicht", "reflector om licht in de schaduw te stuiteren.")
* * Andere accessoires:* statief, filters (bijv. Diffusiefilter, polarisatiefilter), achtergronden, enz.
ii. De shoot (de uitvoering)
* a. Poseren/regisseren:
* * Hoe heb je je onderwerp gesteld? * Beschrijf de pose in detail. Stonden ze, zittend, leunend? Waar waren hun handen? Hoe was hun hoofd gekanteld?
* * Hoe heb je ze gericht? * Welke instructies heb je aan je onderwerp gegeven? Heb je gefocust op hun uitdrukking, hun houding of iets anders? Heb je specifieke woorden of zinnen gebruikt om ze te begeleiden? Voorbeeld:"Ik vroeg Sarah om haar kin zachtjes omhoog te kantelen en een beetje off-camera te kijken, een gevoel van mysterie te creëren. Ik herinnerde haar ook eraan om haar schouders te ontspannen en diep te ademen."
* b. Camera -instellingen:
* * Aperture:* (bijv. F/2.8, f/5.6, f/8) Waarom koos u voor dat diafragma? (Diepte van veld, scherpte)
* * Sluitertijd:* (bijv. 1/125, 1/200, 1/60) Waarom koos u die sluitertijd? (Om beweging vervaging te voorkomen, om omgevingslicht te regelen)
* * ISO:* (bijv. 100, 400, 800) Waarom heb je die ISO gekozen? (Om de juiste blootstelling te bereiken en tegelijkertijd ruis te minimaliseren)
* * Witbalans:* (bijv. Daglicht, schaduw, auto) Waarom koos u voor die witbalans? (Om nauwkeurige kleuren of een specifieke kleurcast te bereiken)
* * Focusmodus:* (Single, Continuous, Manual). * Focuspunt:* (Op welk deel van het onderwerp concentreerde u zich op? Ogen zijn meestal cruciaal!). Voorbeeld:"Ik gebruikte eenpunts autofocus en plaatste zorgvuldig het focuspunt op Sarah's linkeroog om scherpe focus te garanderen."
* * Meetmodus:* (evaluatief, middengewogen, plek). Leg kort uit * Waarom * je hebt het gebruikt.
* c. Verlichtingsinstelling (indien van toepassing):
* * Beschrijf de positie en hoek van uw lichtbron (s). * Hoe is het licht op uw onderwerp gevallen? Heb je modificatoren (softboxes, paraplu's, enz.) Gebruikt om het licht vorm te geven?
* * Wat was de lichtverhouding? * (Als u meerdere lichten gebruikt). bijv. "Het sleutellicht was ongeveer 2 stops helderder dan het vullicht."
* * Waarom koos u voor die verlichtingsopstelling? * Welk effect probeerde u te bereiken? (bijv. Zacht, zelfs licht; dramatische schaduwen; een specifieke stemming)
* d. Samenstelling:
* * Beschrijf de samenstelling van het schot. * Heb je de regel van derden, leidende lijnen, symmetrie of andere compositionele technieken gebruikt?
* * Waarom koos u voor die compositie? * Hoe heeft het bijgedragen aan de algehele impact van de afbeelding? Voorbeeld:"Ik gebruikte de regel van derden en plaatste Sarah enigszins off-center om een meer dynamische compositie te creëren. De achtergrond was vervaagd om het oog van de kijker naar haar gezicht te trekken."
* e. Het moment vastleggen:
* * Hoe heb je een verbinding tot stand gebracht met je onderwerp? * Heb je met ze gesproken, aan het lachen gemaakt of gewoon een comfortabele sfeer gemaakt? De beste portretten vangen vaak een echte emotie of uitdrukking.
* * Hoeveel schoten heb je gemaakt? * Heb je aanpassingen gemaakt tussen opnamen?
iii. Natuurverwerking (The Finishing Touches)
* a. Software:
* * Welke software heb je gebruikt om te bewerken? * (Bijv. Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One)
* b. Aanpassingen:
* * Welke aanpassingen heb je gemaakt? * Wees specifiek. (bijv. Blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, witbalans, kleurcorrectie, slijpen, geluidsreductie, retoucheren)
* * Waarom heb je die aanpassingen gemaakt? * Wat probeerde je te bereiken? (bijv. Om blootstelling te corrigeren, kleuren te verbeteren, afleidingen te verwijderen, om de huid glad te maken)
* c. Retoucheren (indien van toepassing):
* * Welk retoucheren heeft u gedaan? * (Bijv. Verwijderde vlekken, gladgemaakte huid, verhelde ogen, gereduceerde rimpels)
* * Hoe heb je het realisme in evenwicht gebracht met verbetering? * Leg je filosofie uit.
* d. Bijsnijden:
* * Heb je de afbeelding bijgebroken? * Zo ja, waarom?
* e. Instellingen exporteren:
* Wat waren uw uiteindelijke exportinstellingen (resolutie, bestandstype, compressie)? Waarom heb je voor die instellingen gekozen?
Voorbeeld:alles samenstellen
"Het portret dat ik van mijn vriend, Emily, heb vastgelegd, werd geïnspireerd door de pre-Raphaelite-schilderijen die ik bewonder. Ik wilde een gevoel van romantiek en rustige schoonheid creëren.
We schoten in mijn woonkamer in de buurt van een groot raam dat zacht, diffuus natuurlijk licht bood. Ik gebruikte mijn canon 5d mark IV met een 85 mm f/1.8 lens. Ik had ook een witte reflector om wat licht terug in de schaduwen te stuiteren.
Ik vroeg Emily om in een comfortabele fauteuil te zitten en een beetje naar het raam te kijken. Ik wilde dat ze er ontspannen en natuurlijk uitzag. Ik zei haar te denken aan een aangename herinnering.
Ik stelde mijn diafragma in op f/2.8 om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen, de aandacht op haar gezicht vestigen. Mijn sluitertijd was 1/125 sec om bewegingsonscherpte te voorkomen, en mijn ISO was 400. Ik gebruikte eenpunts autofocus en gefocust op haar ogen. De meetmodus was evaluatief.
Ik gebruikte de regel van derden om het schot samen te stellen en Emily iets links van het frame te plaatsen.
In Lightroom heb ik subtiele aanpassingen gemaakt aan de blootstelling en contrast. Ik heb ook de witbalans aangepast om het beeld enigszins op te warmen. Ik heb wat kleine retouchering in Photoshop gedaan om een paar vlekken te verwijderen en haar huid een beetje glad te maken, maar ik wilde haar er natuurlijk uitzien. Uiteindelijk heb ik de afbeelding enigszins geslepen voordat ik het als een JPEG exporteer. Ik heb het beeld enigszins bijgesneden om de compositie te verbeteren.
Het doel was om een tijdloos en elegant portret vast te leggen dat Emily's natuurlijke schoonheid en innerlijke sereniteit benadrukte. Ik denk dat het zachte licht, ondiepe scherptediepte en ontspannen pose allemaal hebben bijgedragen aan het bereiken van dat doel. "
Key tips voor een goede uitleg:
* Wees specifiek: Vermijd vage termen. Gebruik concrete details (bijv. "Ik heb de schaduwen met 20%verhoogd" in plaats van "Ik heb de schaduwen aangepast").
* Leg uw redenering uit: Geef niet alleen aan wat je deed; Leg uit * waarom * je hebt het gedaan.
* Wees eerlijk: Het is oké als het niet precies ging zoals gepland. Deel alle uitdagingen waarmee u geconfronteerd bent en hoe u ze overwon.
* Toon je passie: Laat je enthousiasme voor fotografie doorgaan!
Door deze gestructureerde aanpak te volgen, kunt u een dwingende en informatieve "hoe ik het schot" uitleg "creëren die anderen zal helpen uw creatieve proces te begrijpen en te leren van uw ervaring. Succes!