i. Voorbereiding en apparatuur:
* camera:
* DSLR of spiegelloze camera: Essentieel voor handmatige regeling over instellingen zoals diafragma, sluitertijd en ISO.
* brede tot middelgrote lens: Een 35 mm, 50 mm of zelfs een 85 mm lens werkt goed. Vermijd extreme groothoeklenzen omdat ze gezichtskenmerken kunnen vervormen.
* statief: Absoluut cruciaal. Lange belichtingen vereisen een stabiel platform.
* Lichtbronnen: De kern van licht schilderen.
* zaklampen: Variëren in grootte, kleurtemperatuur en straalregeling. Overwegen:
* LED -zaklampen: Energie-efficiënt, duurzaam en komen in verschillende kleuren.
* Gekleurde gels: Transformeer een witte lichtbron in een spectrum van kleuren. Rosco- of Lee -filters zijn gerenommeerde merken. Gebruik elastiekjes of clips om ze te bevestigen.
* Kleine LED -panelen: Zorg voor een bredere, zachtere lichtbron.
* Vezeloptische kabels: Maak delicate lichte paden.
* EL -draad (elektroluminescerende draad): Produceert een continue, flexibele gloeiende lijn. Geweldig voor contouren.
* staalwol: Voor vonkroutes (vereist voorzichtigheids- en juiste veiligheidsmaatregelen).
* telefoonschermen: Handig voor subtiel omgevingslicht of schrijven.
* Kerstverlichting: Zorg voor twinkly bokeh -effecten.
* Remote Sluiter vrijgave (of kabelafgifte): Minimaliseert de cameramak tijdens lange blootstellingen. De ingebouwde timer van de camera kan ook werken.
* zwarte achtergrond (of donkere kamer): Een donkere omgeving zorgt ervoor dat de lichte verf opvalt. Een donker vel, muur of speciale studio -achtergrond zijn goede opties.
* Donkere kleding: Draag donkere kleding om uw zichtbaarheid in de uiteindelijke afbeelding te minimaliseren.
* assistent (optioneel): Handig voor het besturen van lichten, het activeren van de sluiter en het poseren van het model.
* veiligheidsuitrusting (bij gebruik van staalwol): Handschoenen, oogbescherming, lange mouwen, lange broek en een brandblusser of emmer water.
ii. Je schot opzetten:
1. Locatie: Kies een volledig donkere of zeer slecht verlichte ruimte. Hoe donkerder, hoe beter. In het ideale geval is er geen omgevingslicht aanwezig.
2. achtergrond: Zet je achtergrond op waar je model zit of staat.
3. camera -instelling:
* Monteer de camera op het statief: Zorg ervoor dat de camera stabiel is.
* uw opname inlijst: Bepaal de compositie die u wilt. Laat ruimte rond uw onderwerp om lichte schilderelementen toe te voegen.
* focus: Dit is *cruciaal *.
* methode 1 (focus voor duisternis): Zet de kamerlichten aan. Laat uw model zitten/staan. Focus op hun gezicht met behulp van autofocus. Schakel uw lens naar handmatige focus (om de focus te vergrendelen). Zet de lichten uit.
* methode 2 (focus met een zaklamp): Laat uw model een zaklamp op hun gezicht gericht zijn. Gebruik autofocus om zich te concentreren op het licht. Schakel uw lens naar handmatige focus. Laat uw model de zaklamp verwijderen.
* Methode 3 (live weergave en handmatige focus): Schakel Live View in. Verhoog de ISO aanzienlijk om de scène op te vrolijken. Gebruik handmatige focus en zoom in op het oog van uw model om scherpe focus te bereiken. Retourneer de ISO naar de gewenste instelling.
* Camera -instellingen:
* modus: Handmatige (m) modus.
* diafragma: Begin met f/8 tot f/11 voor een goede scherptediepte (meer van uw onderwerp in focus). Pas indien nodig aan op basis van de hoeveelheid licht die u schildert. Kleinere openingen (hoger F-nummer) vereisen meer licht.
* sluitertijd: Stel indien beschikbaar op de modus Boll (B), zodat u de belichtingslengte handmatig kunt regelen. Begin anders met 10-30 seconden, aanpassing op basis van de hoeveelheid licht die u schildert. Langere blootstellingen geven meer tijd voor licht schilderen.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (ISO 100-400) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig, maar houd rekening met de beeldkwaliteit.
* Witbalans: Experiment. "Tungsten" of "gloeiende" werkt vaak goed met LED -zaklampen om een iets koelere toon te geven. Aangepaste witbalans met een grijze kaart is het beste als u nauwkeurige kleuren wilt.
* beeldkwaliteit: Schiet in RAW -indeling voor maximale bewerkingsflexibiliteit.
iii. Lichte schildertechnieken:
1. Positionering:
* Model pose: Laat uw model tijdens de blootstelling nog steeds poseren. Oefen voor het schot. Ze kunnen knipperen, maar moeten anders onbeweeglijk blijven.
* Uw positie: Beweeg de scène rond met je lichtbron (s) tijdens de belichting. Houd er rekening mee dat ze niet voor de camera stappen of schaduwen werpen.
2. Licht schilderproces:
* Trigger de sluiter: Gebruik uw externe sluiterrelease of stel een timer in.
* Verlicht het onderwerp: Begin met het zachtjes schilderen van licht op het gezicht en lichaam van je model. Gebruik zacht, diffuus licht voor flatterende resultaten. Vermijd hard, direct licht. Denk na over waar je hoogtepunten en schaduwen wilt.
* Voeg creatieve elementen toe: Dit is waar de magie gebeurt. Experimenteer met verschillende lichtbronnen en technieken:
* schetsen: Trek de contouren van uw model op met EL -draad of een dunne lichtstraal.
* patronen: Maak geometrische vormen of abstracte ontwerpen in de lucht rond uw model.
* tekst: Schrijf woorden of zinnen met een zaklamp. Vergeet niet dat de letters achteruit zullen zijn in de uiteindelijke afbeelding, tenzij u ze omdraait in naverwerking.
* orbs: Maak lichte orbs door een zaklamp in een cirkelvormige beweging te bewegen.
* Spark Trails (staalwol): * Extreme voorzichtigheid vereist.* Laat een assistent veilig brandende staalwol achter het onderwerp draaien.
* Lichte paden: Gebruik glasvezelkabels of kleine lichten om stromende paden te maken.
* kleurgradiënten: Laag verschillende gekleurde lichten om soepele overgangen te creëren.
* beweeg snel en doelbewust: Je moet bewegen tijdens het schilderen, maar niet willekeurig zwaaien met het licht. Denk na over wat je wilt bereiken.
* Overdrijf het niet: Te veel licht kan de afbeelding uitspoelen en het onderwerp verdoezelen.
* Beëindig de belichting: Laat de sluiter los als je klaar bent met schilderen.
3. Tips voor beter licht schilderen:
* Oefening: Licht schilderen is oefening. Verwacht geen perfecte resultaten te krijgen bij uw eerste poging. Experimenteer met verschillende technieken en lichtbronnen.
* Plan uw ontwerp: Schets vooraf uw ideeën om een duidelijke visie te hebben.
* Afstand is belangrijk: Hoe dichter de lichtbron, hoe helderder het licht. Hoe verder weg, hoe zachter.
* Controleer uw licht: Gebruik uw handen, kartonnen buizen of andere objecten om de lichtstraal vorm te geven en te bedienen.
* beweeg consequent: Behoud een gestage snelheid tijdens het schilderen om ongelijke lichtverdeling te voorkomen.
* hoeken: Experimenteer met verschillende invalshoeken om verschillende effecten te creëren.
* Communicatie: Als u met een model werkt, communiceer dan duidelijk over de pose en het lichte schilderplan.
* Maak testopnames: Bekijk uw afbeeldingen na elke opname en pas uw instellingen of techniek indien nodig aan.
* Gebruik zwarte doek om licht te blokkeren: Als u per ongeluk een gebied overbelicht, kunt u dat gebied snel blokkeren met een stuk zwarte doek tijdens de blootstelling.
* Bedek je zaklamp: Als u per ongeluk uw lichtbron rechtstreeks op de camera richt, bedekt u de lens snel met uw hand of een stuk donker materiaal.
iv. Natuurverwerking:
1. Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop of vergelijkbare software voor afbeeldingenbewerking.
2. Aanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid.
* Contrast: Verhoog het contrast om de lichtverf te laten opvallen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas aan om details te herstellen in de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Pas aan om kleurafdelingen te corrigeren en bereik de gewenste esthetiek.
* Ruisreductie: Breng geluidsreductie aan om ruis te minimaliseren, vooral als u een hoge ISO hebt gebruikt.
* Slijpen: Voeg slijpen toe om details te verbeteren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* Spotverwijdering: Verwijder eventuele ongewenste afleidingen, zoals stofvlekken of zwerflicht.
* Perspectiefcorrectie: Corrigeer alle perspectiefvervormingen.
* Flip voor gecorrigeerde tekst: Als je tekst hebt geschreven, en het is achteruit, draai de afbeelding horizontaal om.
3. gelaagdheid (photoshop): Geavanceerde gebruikers kunnen meerdere blootstellingen aan het licht schilderen in Photoshop combineren om complexe composities te maken.
v. Creatieve ideeën en inspiratie:
* Abstracte portretten: Focus op het creëren van abstracte vormen en lichtpatronen rond het onderwerp.
* surrealistische portretten: Voeg fantastische elementen toe, zoals vleugels of halo's, met lichte verf.
* Milieuportretten: Licht schilder de omgeving om een gevoel van plaats te creëren.
* Conceptuele portretten: Gebruik licht schilderen om een specifieke boodschap of emotie over te brengen.
* Motion Blur: Neem beweging vervaging op in het lichte schilderij om een gevoel van beweging te creëren.
vi. Veiligheidsoverwegingen (staalwol)
* Locatie: Kies een wijd open buitenlocatie met minimale ontvlambare materialen. Vermijd droog gras, bladeren of structuren. Concreet is het beste.
* Weer: Draai geen staalwol in winderige omstandigheden.
* Beschermingsuitrusting: Draag handschoenen, oogbescherming (bril of veiligheidsbril), lange mouwen, lange broek en schoenen met gesloten teen.
* Vuuronderdrukking: Houd een brandblusser of een emmer water direct beschikbaar.
* Wis het gebied: Houd omstanders op een veilige afstand.
* draad: Gebruik een dunne draadgraad en bevestig deze veilig aan een ketting of touw.
* Type staalwol: Gebruik #0000 (extra fijne) staalwol.
* Spinnechniek: Draai de staalwol in een brede, gecontroleerde boog.
* Doofd vonken: Doucheer eventuele resterende vonken met water na het spinnen.
Lichte schilderportretten zijn een lonende en creatieve fotografische techniek. Door de bovengenoemde principes te begrijpen en te experimenteren met verschillende benaderingen, kunt u unieke en visueel verbluffende beelden maken die uw artistieke visie uitdrukken. Geniet van het proces!