1. Inzicht in uw onderwerp en visie:
* verbinding: Het belangrijkste element is een echte verbinding met uw onderwerp. Neem de tijd om met hen te praten, hun persoonlijkheid te begrijpen en op hun gemak te stellen. Dit zal zich vertalen in een meer authentiek en boeiend portret.
* Doel: Wat probeer je met dit portret te communiceren? Kracht? Kwetsbaarheid? Vreugde? Uw visie zal uw keuzes voor verlichting, poseren en compositie begeleiden.
* Beschouw hun functies: Zijn er specifieke functies die u wilt accentueren? (bijv. Sterke kaaklijn, expressieve ogen). Met zwart -witte fotografie kunt u deze echt benadrukken.
2. Licht beheersen:
* Licht is de sleutel: Zwart -wit fotografie leeft en sterft door licht. Leer het licht anders te zien, focussen op de kwaliteit, richting en intensiteit ervan.
* soorten licht:
* hard licht: Creëert sterke schaduwen en hoog contrast. Goed voor dramatische portretten, het benadrukken van texturen en het benadrukken van kracht.
* zacht licht: Verlicht het gezicht gelijkmatig, minimaliseert schaduwen en creëert een zachtere, vleiende look. Ideaal voor portretten van vrouwen en kinderen, of wanneer u een zachtere stemming wilt.
* zijkantverlichting: Hoogte texturen en creëert een gevoel van diepte.
* achtergrondverlichting: Kan een halo -effect rond het onderwerp creëren, ze van de achtergrond scheiden en een gevoel van mysterie toevoegen.
* Lichtmodificaties: Gebruik reflectoren, diffusers en softboxen om het licht te vormen en te regelen. Een reflector kan licht terug in de schaduwen stuiteren, ze verzachten en vullen toevoegen. Een diffuser kan hard licht verzachten en een meer gelijkmatige verlichting creëren.
* Let op het licht: Voordat u de camera zelfs eruit haalt, neemt u even de tijd om het licht te observeren. Hoe valt het op uw onderwerp? Welke schaduwen worden gemaakt? Is er een natuurlijke reflector die u kunt gebruiken?
3. Samenstellingstechnieken:
* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen van het portret langs deze lijnen of op hun kruispunten voor een meer evenwichtige en visueel aantrekkelijke compositie.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond of voorgrond om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van kalmte of isolatie te creëren. Gebruik het om de aanwezigheid van het onderwerp te benadrukken.
* framing: Gebruik elementen in de scène (bomen, deuropeningen, ramen) om het onderwerp in te kaderen en de aandacht daarop te vestigen.
* bijsnijden: Strakke gewassen kunnen emotie benadrukken en intimiteit creëren. Lidere gewassen kunnen het onderwerp in hun omgeving laten zien. Experimenteer met verschillende gewassen bij het werken.
* hoeken: Experimenteer met fotograferen vanuit verschillende hoeken. Een lage hoek kan het onderwerp krachtig laten lijken, terwijl een hoge hoek ze kwetsbaar kan laten lijken.
* Vermijd afleidende achtergronden: Een eenvoudige, overzichtelijke achtergrond zal helpen om de focus op het onderwerp te behouden.
4. Camera -instellingen en technieken:
* schiet in raw: Dit biedt de meeste flexibiliteit voor nabewerking.
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Goed om de ogen te benadrukken en een dromerige look te creëren.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Houdt meer van de scène in focus, inclusief de achtergrond. Handig voor omgevingsportretten waar u het onderwerp in hun omgeving wilt laten zien.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is om een goede blootstelling te behouden.
* sluitertijd: Gebruik een sluitertijd snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen. Voor de hand schieten is een goede vuistregel om een sluitertijd te gebruiken die ten minste gelijk is aan de wederzijdse van uw brandpuntsafstand (bijvoorbeeld 1/50e van een seconde voor een lens van 50 mm).
* meting: Let op de meetmodus van uw camera. Spotmeting kan nuttig zijn om ervoor te zorgen dat het gezicht van het onderwerp goed is blootgesteld.
* focus: Scherpe focus is cruciaal. Focus op de ogen (vooral het oog dat het dichtst bij de camera ligt).
* Lenskeuze:
* 50 mm lens: Een veelzijdige keuze voor portretten, die een natuurlijk perspectief biedt.
* 85 mm lens: Comprimeert een beetje en creëert een flatterend portret.
* 35 mm lens: Bredere weergave, goed voor portretten voor het milieu.
5. Natuurverwerking (omzettend naar zwart-wit):
* schiet in kleur (RAW): Dit geeft u meer gegevens om mee te werken bij het omzetten in zwart -wit. U kunt de kleuren manipuleren om de tonen in de uiteindelijke afbeelding te regelen.
* Gebruik toegewijde zwart -witgereedschap: Software zoals Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One en Luminar Neo bieden specifieke zwart -witte conversiehulpmiddelen die u meer controle geven dan alleen de afbeelding afzakken.
* kanaalmixer: Experimenteer met de kanaalmixer om te bepalen hoe verschillende kleuren worden omgezet in grijswaardenwaarden. U kunt bijvoorbeeld de luminantie van het rode kanaal vergroten om huidtinten helderder te maken.
* Graded filters/radiale filters: Gebruik deze om selectief de helderheid, contrast en duidelijkheid in verschillende delen van het beeld aan te passen.
* Dodge and Burn: Gebruik de Dodge and Burn -tools om selectief delen van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken, hoogtepunten en schaduwen te verbeteren en het gezicht te beeldhouwen.
* Contrast: Pas het algehele contrast aan om een meer dramatische of subtiele uitstraling te creëren. Pas op dat u het niet overdrijft.
* Duidelijkheid en textuur: Pas de duidelijkheid- en textuurschuifregelaars aan om de details te verbeteren en de oppervlaktetextuur van de huid naar voren te brengen. Gebruik deze gereedschappen spaarzaam om te voorkomen dat de huid er te hard uitziet.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie aan, vooral als u op een hoge ISO hebt geschoten.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren. Gebruik een slijpmasker om slijpgebieden zoals de huid te voorkomen.
* voorinstellingen: Experimenteer met zwart -witte presets, maar vertrouw er niet helemaal op. Gebruik ze als uitgangspunt en pas de instellingen aan naar uw eigen smaak.
6. Belangrijkste overwegingen voor zwart -witte conversie:
* rood is vaak de helderste: In een zwart -witte conversie worden Reds meestal lichtere tonen. Overweeg dit bij het kiezen van kleding of achtergronden.
* blues worden vaak donkerder: Blues worden meestal donkerder, waardoor ze goed worden voor het creëren van humeurige luchten of achtergronden.
* Midtonen zijn belangrijk: Besteed aandacht aan de Midtones, omdat ze vaak de algehele stemming van het portret bepalen.
* Hoog contrast versus laag contrast: Denk na over de stemming die je wilt maken. Beelden met een hoog contrast zijn meestal dramatischer, terwijl afbeeldingen met een laag contrast vaak subtieler en zachter zijn.
Tips voor succes:
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je fotografeert en experimenteert, hoe beter je wordt in het zien van licht en het creëren van boeiende zwart -witte portretten.
* Bestudeer de meesters: Kijk naar het werk van beroemde zwart -wit portretfotografen zoals YouSuf Karsh, Ansel Adams en Irving Penn. Analyseer hun technieken en probeer ze toe te passen op uw eigen werk.
* Krijg feedback: Deel uw werk met andere fotografen en vraag om constructieve kritiek.
* Wees niet bang om te experimenteren: Probeer verschillende verlichtingsinstellingen, poses en postverwerkingstechnieken. Er is geen enkele "juiste" manier om een zwart -wit portret te maken.
Door je te concentreren op licht, compositie en nabewerking, kun je zwart-witte portretten maken die zowel technisch gezond als emotioneel aantrekkelijk zijn. Succes!