i. Stichtingen:houding en bewustzijn
* houding is van het grootste belang: Goede houding is het fundament van een grote pose.
* Sta Tall: Moedig uw onderwerp aan om hoog te staan, maar niet stijf. Stel je voor dat een touw ze uit de kroon van hun hoofd trekt.
* ontspannen schouders: Vertel hen om hun schouders te ontspannen en ze op natuurlijke wijze te laten vallen. De spanning in de schouders is zeer merkbaar.
* Lichte bocht: Vermijd het vergrendelen van gewrichten. Een lichte bocht in de knieën en ellebogen laat de pose er natuurlijker en comfortabeler uitzien.
* Bewustzijn van het onderwerp:
* Zelfbewustzijn: Erken dat de meeste mensen zich ongemakkelijk voelen voor een camera. Creëer een comfortabele en ontspannen sfeer. Praat met ze, geef ze richting en wees bemoedigend.
* Lichaamstaal: Wees opmerk van de lichaamstaal van uw onderwerp. Zijn ze gespannen? Lijken ze ongemakkelijk? Deze problemen rechtstreeks aanpakken.
* Feedback: Laat ze foto's zien die je tijdens de shoot maakt. Dit helpt hen te begrijpen waar je voor gaat en hoe ze eruit zien.
ii. Hoeken en lichaamspositionering:afslank en flatterend
* De hoek is alles: Het bich is de sleutel tot het creëren van flatterende lijnen en het verbergen van waargenomen fouten.
* Vermijd plat op: Laat uw onderwerp nooit rechtstreeks naar de camera staan, tenzij het een zeer opzettelijke, specifieke stijl is waar u voor gaat. Hierdoor zien mensen er vaak breder uit dan ze zijn.
* De 45-graden regel: Een hoek van 45 graden in de camera is over het algemeen vleiend. Het slaagt het onderwerp en voegt dimensie toe.
* Verschuivend gewicht: Moedig uw onderwerp aan om hun gewicht naar één been te verplaatsen. Dit creëert een meer ontspannen en natuurlijk ogende houding met een zachte curve in het lichaam.
* Hoofd Tilt: Het kantelen van de kop voegt interesse toe en vermijdt een stijve, symmetrische uitstraling.
* lichte kanteling: Zelfs een subtiele kanteling kan een groot verschil maken.
* Vermijd extreme kantels: Te veel kanteling kan er onnatuurlijk of gespannen uitzien.
* Beschouw de kaaklijn: Een lichte neerwaartse kanteling kan de kaaklijn definiëren. Een lichte opwaartse kanteling kan het gezicht openen en de ogen groter laten lijken.
* armen en handen: Wapens en handen zijn vaak een uitdaging om te poseren.
* Vermijd "hangende" armen: Hangende armen kunnen er ongemakkelijk uitzien en de armen groter laten lijken.
* Buig de ellebogen: Een lichte bocht in de ellebogen creëert een meer ontspannen en natuurlijke uitstraling.
* Gebruik rekwisieten: Laat uw onderwerp iets vasthouden (een sjaal, een bloem, een boek) om hun handen iets te doen te geven.
* Handplaatsing: Experimenteer met handplaatsing:
* op de heupen: Een klassieke en vleiende pose.
* in zakken: Ontspannen en casual.
* gekruist: Kan elegant zijn, maar vermijd niet te strak te kruisen, omdat het de armen er groter uitziet.
* Rustend op het been: Wanneer zittend.
* nabij het gezicht: Kan intiem en expressief zijn, maar vermijd het gezicht te veel te bedekken.
* Vermijd platte handen: Laat uw onderwerp hun handen niet op hun lichaam plat maken. Krul de vingers enigszins.
* benen en voeten:
* wijs de teen: In schoten in het hele lichaam kan de teen enigszins wijzen op de teen het been verlengen.
* gekruiste enkels: Wanneer zittend, is het oversteken van de enkels een klassieke en elegante pose.
* Vermijd parallelle benen: Tenzij opzettelijk gebruikte om de aandacht op de benen te vestigen, kan de benen parallel aan de camera er onnatuurlijk uitzien. Hoek een been iets naar voren.
iii. Zittende poses
* naar voren leunen: Een beetje naar voren leunen kan het onderwerp meer betrokken en benaderbaar maken.
* gekruiste benen: Een comfortabele en natuurlijke pose.
* Gebruik de omgeving: Laat uw onderwerp communiceren met de stoel of bank waarop ze zitten. Leun tegen de achterkant, laat een arm op de armleuning rusten of houd de achterkant van de stoel vast.
* Vermijd slouching: Handhaaf een goede houding, zelfs als ze zitten.
iv. Dynamische poses:beweging en energie toevoegen
* Wandelen: Leg uw onderwerp vast dat naar de camera loopt, weg van de camera of over het frame.
* Lachen: Candid -gelach creëert een echt en vreugdevol gevoel.
* dansen: Laat je onderwerp bewegen en uiten door dans.
* springen: Een leuke en energieke pose (maar wees rekening houdend met veiligheid!).
* Vermijd stijfheid: De sleutel is om de beweging er natuurlijk en moeiteloos uit te laten zien.
v. Camerahoek en perspectief
* Oogniveau: Schieten op oogniveau is een goed uitgangspunt voor de meeste portretten.
* Lage hoek: Schieten vanuit een lage hoek kan het onderwerp groter en krachtiger laten lijken. Het kan echter ook niet flatterend zijn als het niet zorgvuldig wordt gedaan.
* Hoge hoek: Schieten vanuit een hoge hoek kan het onderwerp kleiner en kwetsbaarder laten lijken. Het kan ook flatterend zijn voor het verbergen van een dubbele kin.
vi. Belangrijkste overwegingen voor verschillende lichaamstypes
* grotere lichaamstypes:
* Vermijd volledige frontale poses: Het lichaam hen is vooral belangrijk om de figuur af te sluiten.
* Losse kleding: Vermijd kleding die te strak is, omdat het rondingen op een niet -flatterende manier kan accentueren.
* armen weg van het lichaam: Dit voorkomt dat de armen tegen het lichaam worden gedrukt, waardoor ze groter lijken.
* Kin vooruit en omlaag: Helpt de kaaklijn te definiëren en een dubbele kin te minimaliseren.
* Kleinere lichaamstypes:
* Volume: Het toevoegen van volume aan de pose kan voorkomen dat het onderwerp er te dun uitziet. Experimenteer met gelaagde kleding en het maken van rondingen.
* Vermijd overdreven traag: Hierdoor kan het onderwerp er nog kleiner uitzien.
* Dynamische poses: Dynamische poses kunnen energie en beweging toevoegen aan de foto.
vii. Communicatie en richting
* Wees duidelijk en beknopt: Gebruik een duidelijke en eenvoudige taal bij het geven van aanwijzingen.
* demonstreren: Laat uw onderwerp zien wat u wilt dat ze doen.
* Wees positief en bemoedigend: Een positieve houding helpt uw onderwerp te ontspannen en voelt zich zelfverzekerder.
* Geef specifieke feedback: In plaats van te zeggen:"Dat ziet er goed uit", zeg "Ik hou van de manier waarop je je hoofd kantelt. Kun je het net iets meer kantelen?"
* Luister naar je onderwerp: Als uw onderwerp zich ongemakkelijk voelt bij een pose, dwing het dan niet. Zoek een alternatief.
viii. Oefen en experimenteren
* Oefen met vrienden en familie: De beste manier om uw poseervaardigheden te verbeteren, is door te oefenen.
* Studieportretten die je bewondert: Analyseer de poses en hoeken in portretten die u leuk vindt.
* Experimenteer met verschillende poses en hoeken: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen.
* Leer van je fouten: Bekijk uw foto's en identificeer gebieden waar u kunt verbeteren.
Samenvattend:
* houding is fundamenteel.
* Hoek het lichaam voor afslank en dimensie.
* Let op armen en handen.
* Gebruik de omgeving in uw voordeel.
* communiceer duidelijk en wees bemoedigend.
* Oefen, oefen, oefen!
Door deze principes en technieken te beheersen, kunt u portretten maken die zowel flatterend als expressief zijn. Succes!