het creëren van verbluffende groothoekportretten met off-camera flash
Wijdhoekige portretten, wanneer goed uitgevoerd, kunnen boeiend zijn. Ze bieden een uniek perspectief, het opnemen van de omgeving en het vertellen van een vollediger verhaal dan een traditionele headshot. Het toevoegen van off-camera flash (OCF) aan de vergelijking opent nog creatievere mogelijkheden. Hier is een uitgebreide gids voor het bereiken van die prachtige groothoek OCF-portretten:
i. Inzicht in de uitdagingen en voordelen
Uitdagingen:
* vervorming: Wijdhoekige lenzen introduceren vervorming, vooral aan de randen. U moet uw onderwerp zorgvuldig positioneren om onflatteus stretchen te minimaliseren.
* scherpte drop-off: De scherpte kan afbreken naar de randen van het frame, met name met goedkopere lenzen.
* FLASH FALL-OFF: Licht van de flits verdwijnt snel over afstand. Een bredere scène betekent meer gebied om gelijkmatig aan te steken.
* Perspectief Compressie: Hoewel groothoeklenzen een enorme scène vangen, comprimeren ze ook de afstand tussen voorgrond en achtergrond, waardoor de achtergrond mogelijk dichterbij en groter lijkt dan het is.
* Flare and Ghosting: Bright Light -bronnen (zoals de zon) kunnen flare en ghosting in de lens veroorzaken, vooral met oudere of slecht gecoate lenzen.
Voordelen:
* context en verhalen vertellen: Wijdhoekige lenzen blinken uit in het vastleggen van de omgeving, het toevoegen van diepte en context aan uw portret.
* Uniek perspectief: Ze bieden een meer dynamisch en meeslepend gezichtspunt, dat weggaat van de traditionele.
* Creatieve compositie: U kunt spelen met leidende lijnen, voorgrondelementen en achtergrondstructuren om boeiende composities te maken.
* overwinnend overweldigend omgevingslicht: Met OCF kunt u overmeesteren of een helder omgevingslicht in evenwicht brengen dat anders kan afleiden.
* Drama en stemming toevoegen: Nauwkeurige controle over lichte richting, intensiteit en kleur opent creatieve wegen voor het maken van stemmingen.
ii. Apparatuur die u nodig hebt
* camera: DSLR of spiegelloze camera die handmatige controle mogelijk maakt over diafragma, sluitertijd en ISO.
* groothoeklens:
* brandpuntsafstand: 14 mm-35 mm (equivalent volledig frame). Breed dan 24 mm vereist meer zorgvuldige afweging van vervorming. Een veelzijdig bereik is 24-35 mm.
* diafragma: Een bredere opening (bijv. F/2.8 of breder) is gunstig voor situaties met weinig licht en het creëren van ondiepe scherptediepte.
* off-camera flash (Speedlight of Strobe):
* Power: Kies een flits die krachtig genoeg is om uw onderwerp te verlichten, vooral bij het fotograferen in helder daglicht of met een grotere modificator.
* ttl vs. handleiding: TTL (door-de-lens meting) automatiseert flash power. Handmatige modus biedt fijnere bediening. Beide zijn levensvatbaar, maar mastering handleiding wordt aanbevolen voor consistentie.
* Flash -triggersysteem:
* radio -triggers: Betrouwbaarder dan optische triggers, vooral buitenshuis. Overweeg merken zoals Godox, Profoto of Pocketwizard.
* ingebouwde draadloze triggering: Sommige flitsen en camera's hebben ingebouwde draadloze triggermogelijkheden.
* lichtmodifier:
* paraplu: Goedkoop en produceert zacht, diffuus licht.
* softbox: Biedt meer directionele controle en een schonere, meer gecontroleerde lichtkwaliteit dan een paraplu. Kies een groot genoeg om zacht licht over een breder gebied te creëren.
* schoonheidsgerecht: Creëert een stootiger, meer contrastief licht.
* kale lamp: Hard en direct, maar kan dramatische schaduwen en hoogtepunten creëren. Gebruik met voorzichtigheid.
* Light Stand: Om uw flits te positioneren.
* Optionele accessoires:
* Reflector: Om licht terug op uw onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen.
* gels: Om kleur toe te voegen aan je flits.
* Neutrale dichtheid (ND) filter: Hiermee kunt u schieten met een breder diafragma in fel licht.
* zandzakken: Om uw lichte stand af te wegen, vooral in winderige omstandigheden.
iii. Camera- en flash -instellingen:de technische basis
1. Camera -instellingen:
* opnamemodus: Manual (M) wordt sterk aanbevolen voor consistente blootstelling en creatieve controle.
* ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Gebruik voor een ondieper diepte van veld- en onderwerpisolatie bredere openingen (bijv. F/2.8 - f/4). Gebruik voor meer in -focus -elementen in uw brede scène smallere openingen (bijv. F/5.6 - f/8). Onthoud hoe breder u de opening opent, hoe meer licht u moet regelen.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om het omgevingslicht te regelen. Het doel is om een evenwichtige blootstelling te bereiken tussen het omgevingslicht en de flits. Overschrijdt de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera niet (meestal 1/200 of 1/250e van een seconde). U kunt snellere sluitertijden gebruiken als u High-Speed Sync (HSS) gebruikt, maar houd er rekening mee dat HSS Flash Power vermindert. Experimenteer om de optimale balans te vinden.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op "Flash" of "Custom" (met behulp van een grijze kaart) voor nauwkeurige kleurweergave.
2. Flash -instellingen:
* modus:
* ttl (indien gebruiken): Begin in de TTL-modus om een basislijnblootstelling te krijgen en schakel vervolgens over naar handmatig om te verfijnen.
* handleiding: Begin met laag vermogen (bijv. 1/16 of 1/32 vermogen) en verhoog het geleidelijk totdat u de gewenste helderheid op uw onderwerp bereikt. Gebruik een lichtmeter voor nauwkeurige metingen, maar visuele beoordeling op uw LCD is ook nuttig.
* Flash Zoom: Zoom de flashkop om de spread van het licht te regelen. Inzoomen concentreert het licht en verhoogt het bereik. Uitzoomen verbreedt de balk voor bredere dekking, maar vermindert de intensiteit in het midden. Begin met de zoomset die overeenkomt met de kijkhoek van uw lens.
* High-Speed Sync (HSS): Gebruik HSS alleen wanneer nodig (bijv. Schieten in helder daglicht met een breed diafragma). Vergeet niet dat HSS flash -vermogen vermindert en de recycle -tijden kan beïnvloeden.
iv. Samenstelling en plaatsing van het onderwerp
* Minimaliseer vervorming: Plaats uw onderwerp dichter bij het midden van het frame, waar vervorming minder uitgesproken is. Het plaatsen van belangrijke kenmerken (zoals het gezicht) in de buurt van de randen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik toonaangevende lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* voorgrondelementen: Neem interessante voorgrondelementen op om diepte en visuele interesse toe te voegen. Experimenteer met vervaagde voorgrond voor extra artistieke flair.
* Achtergrondbewustzijn: Overweeg de achtergrond zorgvuldig. Is het afleidend of vult het het onderwerp aan? Positioneer uzelf of het onderwerp om de compositie te verbeteren.
* Regel van derden: Experimenteer met het positioneren van uw onderwerp off-center, volgens de regel van derden. Dit kan een meer dynamische en boeiende compositie creëren.
* Afstand: Hoe dichter u bij uw onderwerp bent, hoe meer overdreven het groothoekeffect zal zijn. Stap terug om het effect te verminderen.
v. Verlichtingstechnieken:alles samenbrengen
1. Positionering van de flits:
* hoek: Experimenteer met verschillende invalshoeken:
* 45 graden aan de zijkant: Een klassiek startpunt, waardoor zachte schaduwen en dimensie worden gecreëerd.
* Direct voor de voorkant (on-as): Kan een meer platte, zelfs licht creëren (goed voor bepaalde esthetiek). Pas op om harde hoogtepunten te voorkomen.
* achter het onderwerp (randverlichting): Creëert een dramatisch silhouet of velglicht en scheidt het onderwerp van de achtergrond. Vereist zorgvuldige blootstelling om te voorkomen dat het gezicht van het onderwerp onderbiedt.
* Hoogte: Plaats de flitser over het algemeen iets boven het hoofd van uw onderwerp om natuurlijk ogende schaduwen te creëren.
* Afstand: De afstand van de flits op uw onderwerp beïnvloedt de intensiteit en zachtheid van het licht. Dichter =helderder en strenger. Verder =dimmer en zachter. Pas het flash -vermogen aan om veranderingen in afstand te compenseren.
2. Balancing omgevings- en flitslicht:
* Begin met omgeving: Stel eerst uw camera -instellingen in om de gewenste belichting voor de achtergrond te bereiken. Maak je geen zorgen dat je onderwerp in dit stadium onderbelicht is.
* Flash toevoegen: Voeg vervolgens Flash toe om uw onderwerp te verlichten. Pas de flitskracht aan totdat uw onderwerp correct is blootgesteld. Het doel is om het flitslicht in evenwicht te brengen met het omgevingslicht, waardoor een natuurlijk ogend beeld ontstaat.
* Onderbestemming van omgeving (optioneel): Voor een meer dramatisch effect, stichten het omgevingslicht enigszins onder de slag (bijvoorbeeld bij één stop) en gebruik ze flits om het onderwerp te verlichten. Dit kan een meer humeurige en filmische uitstraling creëren.
3. Gemeenschappelijke verlichtingsscenario's:
* Fel zonlicht: Overmeester de zon met je flits. Gebruik een modificator om het licht te verzachten en harde schaduwen te voorkomen. Overweeg indien nodig HSS te gebruiken.
* bewolkte dag: Gebruik de flits om een vleugje licht aan je onderwerp toe te voegen en ze te laten opvallen van de platte, zelfs verlichting.
* Binnenomgevingen: Stuiter de flits van een plafond of muur om zacht, diffuus licht te creëren. Als er geen bounce -oppervlakken beschikbaar zijn, gebruik dan een softbox of paraplu.
* Gouden uur: Gebruik tijdens het gouden uur de flits om een subtiel vullicht aan uw onderwerp toe te voegen, waardoor ze worden voorkomen dat ze worden gesilhouet.
vi. Tips voor naverwerking
* Lenscorrectie: Gebruik lenscorrectieprofielen in Lightroom of andere bewerkingssoftware om te corrigeren voor vervorming en vignetting.
* Shadow and Markeeraanpassingen: Stel de schaduwen en hoogtepunten af om de belichting in evenwicht te brengen en details naar voren te brengen.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen aan om de gewenste look te bereiken.
* Slijpen: Voeg slijpen toe om de details te verbeteren, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te worden.
* Graded Filters: Gebruik afgestudeerde filters om de blootstelling van verschillende delen van het beeld aan te passen, zoals het donkerder maken van de lucht.
* Perspectiefcorrectie: Correct perspectief vervorming indien nodig.
* Zorgvuldig bijsnijden: Gewas zorgvuldig, aandacht besteden aan de randen van het frame om ervoor te zorgen dat ze visueel aantrekkelijk zijn. Vermijd niet te dicht bij het gezicht van het onderwerp.
vii. Voorbeelden en inspiratie
* Kijk naar het werk van professionele fotografen: Zoek naar groothoekportretten met OCF op sites zoals 500px, Flickr en Instagram om inspiratie te krijgen. Besteed aandacht aan hun verlichtingsopstellingen, composities en na-verwerkingstechnieken.
* Bestudeer het werk van commerciële en redactionele fotografen: Deze fotografen gebruiken vaak groothoeklenzen om dynamische en impactvolle afbeeldingen te maken.
viii. Praktijk, experimenten en verfijning
De sleutel tot het beheersen van groothoek OCF-portretten is de praktijk.
* Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen: Probeer verschillende hoeken, modificaties en flash power -instellingen om te zien hoe ze het eindresultaat beïnvloeden.
* Oefen met fotograferen in verschillende omgevingen: Daag jezelf uit om portretten te maken in verschillende lichtomstandigheden en locaties.
* Bekijk je werk kritisch: Analyseer uw afbeeldingen om verbetergebieden te identificeren. Vraag om feedback van andere fotografen.
* Wees niet bang om de regels te overtreden: Zodra je de basis begrijpt, experimenteer je met onconventionele technieken en verleg je de grenzen van je creativiteit.
Door de uitdagingen en voordelen te begrijpen, de technische instellingen te beheersen en uw compositie- en verlichtingstechnieken te oefenen, kunt u verbluffende groothoekportretten creëren met off-camera flits die de schoonheid van uw onderwerp en de omgeving eromheen vangen. Veel succes en gelukkig schieten!