Inzicht in het concept
* het slepen van de sluiter betekent het gebruik van een lagere sluitertijd dan u normaal zou doen voor een portret. Hierdoor kan meer omgevingslicht de camera betreden, waardoor bewegende elementen in de scène worden vervaagd.
* flash wordt gebruikt om uw onderwerp scherp te bevriezen, waardoor de vervaging tegengaat.
* Synchronisatie van de achterkant (ook wel tweede gordijnsynchronisatie genoemd) Vertelt de flits om te schieten aan het * einde * van de belichting, vlak voordat de sluiter sluit. Dit plaatst de vervaging * achter * het onderwerp, waardoor een natuurlijker en visueel aantrekkelijker effect ontstaat. Als u de flits aan het begin afvuurt (Sync voorrandvak), bevriest de flits het onderwerp eerst en vindt de vervaging *vooraan *, die er vreemd uit kan zien.
1. Camera -instellingen:
* opnamemodus: Typisch handleiding (m) heeft de voorkeur voor maximale controle. Apertuurprioriteit (AV/A) kan werken, maar u moet de sluitertijd zorgvuldig controleren.
* diafragma: Kies een diafragma op basis van uw gewenste scherptediepte. Een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) zal de achtergrond meer vervagen, terwijl een smallere diafragma (bijv. F/5.6, f/8) meer van de scène in focus zal hebben. Overweeg de achtergrondcontext.
* sluitertijd: Dit is de kritieke instelling. Begin met een sluitertijd rond 1/30 van een seconde . Je moet experimenteren. Lagere sluitertijden (bijv. 1/15, 1/8e, 1/4e) zullen meer vervaging creëren, maar vereisen ook meer stabiliteit. Snellere sluitertijden (bijv. 1/60e) verminderen de vervaging. De ideale snelheid hangt af van het omgevingslicht, de hoeveelheid beweging in de scène en je gewenste effect. Overweeg factoren zoals als uw onderwerp draait, rennen of de omgevingslichten bewegen.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100, 200, 400) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om de achtergrond op de juiste manier bloot te stellen bij de gekozen diafragma en sluitertijd.
* Focusmodus: Gebruik continu/AI Servo Focus als uw onderwerp in beweegt is. Enkele focus is prima als uw onderwerp relatief stil is.
* Witbalans: Pas uw witbalans op de juiste manier aan voor de omgevingsverlichtingsomstandigheden.
2. Flash -instellingen:
* Flash -modus: TTL (door de lens) is een goed startpunt voor automatische blootstelling aan flash. Handmatige flits is ook levensvatbaar voor ervaren gebruikers.
* Flash Power: Pas het flash -vermogen aan op basis van uw diafragma, ISO en afstand tot het onderwerp. Begin met een lage vermogensinstelling (bijv. 1/32, 1/64) en verhoog deze geleidelijk totdat uw onderwerp correct is blootgesteld. U wilt dat de flits net genoeg licht toevoegt om het onderwerp te bevriezen, niet te overweldigen het omgevingslicht.
* Plaatsing van flash:
* flitser op de camera: Dit is de gemakkelijkste optie, maar kan harde schaduwen creëren. Gebruik een diffuser of stuiter de flits van een plafond of muur om het licht te verzachten.
* off-camera flits: Biedt meer creatieve controle. U kunt de flits naar de zijkant, boven of achter uw onderwerp positioneren om meer dramatische verlichting te creëren. U hebt een trigger -systeem nodig om de flits op afstand te vuren.
* Synchronisatie achter/tweede gordijn: Dit is cruciaal! Zoek deze instelling in uw camera of flash -menu en schakel deze in. Het vertelt de flits om aan het einde van de belichting te schieten. De locatie van deze instelling varieert per camera.
* Compensatie van flashblootstelling (FEC): Gebruik FEC om de flash-uitgang te verfijnen zonder uw diafragma, sluitertijd of ISO te wijzigen. Een lichte negatieve FEC (bijv. -0.3, -0.7) kan helpen voorkomen dat de flits het omgevingslicht overweldigt.
3. Techniek:
* stabilisatie: Gebruik een statief, monopod of schrap jezelf tegen een stabiel object om de cameramake te minimaliseren, vooral bij langzame sluitertijden. Als u hand hebt, oefen u uw ademhaling en gebruik ze een goede schiethouding.
* Onderwerpbeweging: Moedig uw onderwerp aan om te verhuizen! Dit is waar het effect echt schijnt. Laat ze draaien, dansen, met hun armen zwaaien of over het frame lopen. De sleutel is om gecontroleerde en opzettelijke beweging te hebben.
* Panning: Als uw onderwerp in een rechte lijn beweegt, probeer dan ermee te pakken. Dit houdt ze relatief scherp en vervaagt de achtergrond.
* timing: Druk op de sluiter en volg de beweging van het onderwerp. De flits schiet aan het einde van de belichting en legt het spoor van beweging vast * achter hen.
* Oefening: Deze techniek vereist oefening! Experimenteer met verschillende sluitertijden, flash -vermogensniveaus en onderwerpbewegingen om te zien wat het beste werkt.
4. Voorbeeldscenario's en -instellingen:
* Nachtportret met stadslichten:
* Apertuur:f/2.8 - f/4 (om de achtergrond te vervagen)
* Sluitertijd:1/15 - 1/30 seconde
* ISO:200 - 800 (afhankelijk van omgevingslicht)
* Flash:TTL, Low Power (bijv. 1/64, 1/32), Achter gordijnsynchronisatie
* Onderwerp:wandelen of poseren in de buurt van stadslichten, met een lichte beweging.
* dansen in een club:
* Apertuur:F/4 - F/5.6 (een beetje meer scherptediepte vanwege ongecontroleerde beweging)
* Sluitertijd:1/8e - 1/15e seconde
* ISO:800 - 1600 (hoger vanwege weinig licht)
* Flash:TTL, matig vermogen (bijv. 1/32, 1/16), achterste gordijnsynchronisatie
* Onderwerp:dansen, spinnen of expressief bewegen.
* Lichte schilderportret:
* Apertuur:f/5.6 - f/8 (om lichte paden in focus te houden)
* Sluitertijd:1-2 seconden (of langer, afhankelijk van de lichte paden)
* ISO:100 - 400
* Flash:Manual, zeer laag vermogen (bijv. 1/64, 1/128) afgevuurd aan het einde van de belichting, Sync van de achterste gordijn.
* Onderwerp:stilhouden terwijl u of een andere persoon schildert met een lichtbron.
5. Belangrijkste overwegingen en tips:
* omgevingslicht: De hoeveelheid omgevingslicht zal uw sluitertijd en ISO -instellingen aanzienlijk beïnvloeden. In fel licht moet u mogelijk een filter (ND) een neutrale dichtheid (ND) gebruiken om de hoeveelheid licht die de camera binnenkomt te verminderen en langzamere sluitertijden mogelijk te maken.
* Ghosting: Als uw flash -power te laag is, kan uw onderwerp er wazig uitzien naast de bewegingsonscherpte. Verhoog het flash -vermogen totdat ze scherp zijn. Als uw flash -vermogen te hoog is, worden de omgevingslichteffecten verminderd.
* Experimenteren is de sleutel: Er is geen one-size-fits-all formule. Experimenteer en kijk wat het beste werkt voor u en uw onderwerp. Wees niet bang om de grenzen te verleggen en nieuwe dingen te proberen.
* communiceer met uw onderwerp: Leg het effect uit dat u probeert te bereiken en geef ze duidelijke instructies over hoe u kunt bewegen.
* Natuurverwerking: U kunt het effect bij de nabewerking verder verbeteren door contrast, scherpte en kleur aan te passen. Pas op dat u niet over sharpen niet-sharpen, want dit kan de bewegingswaas onnatuurlijk accentueren.
Door de principes van het slepen van de sluiter en het oefenen van uw techniek te begrijpen, kunt u boeiende en unieke portretten creëren die beweging, energie en artistieke visie presenteren. Vergeet niet om altijd prioriteit te geven aan de veiligheid en comfort van uw onderwerp bij het werken met beweging. Succes!