i. Voordat je fotografeert:controleer de omgeving en het onderwerp
* verlichting is sleutel:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgen voor warm, zacht en vleiend licht. Dit is de * beste * tijd voor kleur.
* Open schaduw: Vermijd direct, hard zonlicht. Zoek open schaduw (onder een boom, een overhang van een gebouw) om zacht, zelfs licht te worden. Dit helpt bij het voorkomen van geblazen hoogtepunten en diepe schaduwen, die kleuren kunnen doffen.
* reflectoren: Gebruik een witte of zilveren reflector om licht terug op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en kleuren te verbeteren. Een gouden reflector kan warmte toevoegen.
* bewolkte dagen: Geloof het of niet, bewolkte dagen kunnen fantastisch zijn voor kleur! De wolken fungeren als een gigantische diffuser en bieden zacht, zelfs licht dat de levendigheid in kleuren naar voren brengt.
* Kleurharmonie en contrast:
* Kledingkeuzes: Adviseer uw onderwerp om kleding te dragen die de achtergrond aanvult of een aangenaam contrast creëert. Vermijd overdreven drukke patronen die afleiden van het gezicht. Overweeg de kleurtheorie:
* Aanvullende kleuren: Kleuren tegenover elkaar op het kleurenwiel (bijv. Blauw en oranje) creëren een levendig contrast.
* analoge kleuren: Kleuren die naast elkaar op het kleurenwiel staan (bijvoorbeeld groen, blauwgroen, blauw) creëren een harmonieuze en evenwichtige look.
* Achtergrondkeuze: Houd rekening met de achtergrond! Een eenvoudige, neutrale achtergrond (bijv. Een grijze muur, een groen veld) zal uw onderwerp en hun kleuren kunnen opvallen. Vermijd afleidings- of rommelige achtergronden.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp van het centrum om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (wegen, hekken, enz.) Om het oog van de kijker naar uw onderwerp te trekken.
* Vul het frame: Kom dicht bij uw onderwerp om hun functies en de kleuren van hun kleding en accessoires te benadrukken.
* Camera -instellingen (kritisch!):
* schiet in raw: * Absoluut essentieel.* Raw-bestanden bevatten veel meer afbeeldingsgegevens dan JPEG's, waardoor u veel meer flexibiliteit hebt bij het werken om kleuren, belichting en witbalans aan te passen zonder kwaliteit te verliezen. Als je niet rauw kunt fotograferen, schiet dan de hoogste kwaliteit JPEG die je camera biedt.
* Witbalans: Stel het witbalans correct in camera in. Automatische witbalans (AWB) kan vaak onnauwkeurig zijn. Experimenteer met presets zoals "Daylight", "Cloudy", of "Shade" om de meest nauwkeurige en aangename kleurweergave te vinden. Gebruik indien mogelijk een grijze kaart en stel een aangepaste witbalans in.
* diafragma: Gebruik een breder diafragma (lager F-nummer, zoals f/2.8 of f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te laten knallen.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren, wat kleuren kan afbreken.
* belichting: Correct blootleggen! Enigszins onderbelicht kan soms helpen kleuren te verzadigen, maar overdrijf het niet. Gebruik het histogram van uw camera om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt.
ii. Post-processing (eenvoudige technieken)
Zelfs zonder Photoshop kunt u kleuren verbeteren met behulp van basisbewerkingshulpmiddelen die beschikbaar zijn in de ingebouwde software van uw camera, Google-foto's of andere gratis/goedkope opties zoals GIMP of Luminar AI (heeft een gratis proefperiode).
* belichting en contrast:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan. Gewoonlijk zijn alleen kleine aanpassingen nodig als u correct in-camera hebt blootgesteld.
* Contrast: Toenemend contrast kan kleuren levendiger laten lijken, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven, omdat het kan leiden tot geblazen hoogtepunten en gemalen schaduwen. Een subtiele toename van het contrast is vaak alles wat nodig is.
* Witbalans:
* verfijning: Zelfs als u de White Balance in-camera instelt, moet u deze mogelijk nog steeds afstemmen in de nabewerking. Gebruik de temperatuur (warm/koel) en tint (groene/magenta) schuifregelaars om de meest nauwkeurige en aangename kleuren te bereiken.
* Hoogtepunten en schaduwen:
* Hoogtepunten: Het verminderen van hoogtepunten kan details herstellen in heldere gebieden en voorkomen dat ze er afgewassen uitzien, wat de kleur kan verbeteren.
* schaduwen: Het openen van schaduwen kunnen details onthullen in donkere gebieden en kleuren laten lijkener lijken.
* Vibrantie en verzadiging:
* Vibrantie: Verhoogt de verzadiging van * minder verzadigde * kleuren, waardoor ze knallen zonder dat huidtinten er onnatuurlijk uitzien. *Dit is meestal een betere optie dan verzadiging.*
* Verzadiging: Verhoogt de verzadiging van * alle * kleuren gelijk. Gebruik dit spaarzaam, omdat het gemakkelijk kan leiden tot te kunstmatig ogende resultaten.
* duidelijkheid (of textuur):
* duidelijkheid/textuur: Het toevoegen van een * kleine * hoeveelheid duidelijkheid kan details verbeteren en kleuren scherper en meer gedefinieerd laten lijken. Te veel duidelijkheid kan een harde, onnatuurlijke look creëren.
* HSL/kleuraanpassingen (tint, verzadiging, luminantie):
* tint: Pas de schaduw van individuele kleuren aan (verander bijvoorbeeld een enigszins oranje rood in een meer zuiver rood).
* Verzadiging: Verhoog of verminder de verzadiging van specifieke kleuren. U kunt bijvoorbeeld de verzadiging van blues in de lucht of greens in het gebladerte vergroten.
* Luminance: Pas de helderheid van individuele kleuren aan.
* Graded filters (radiaal en afgestudeerd):
* radiale filters: Maak een cirkelvormige of ovale selectie, zodat u instellingen (zoals blootstelling, contrast of verzadiging) binnen dat gebied kunt aanpassen. Dit is geweldig om het gezicht van een onderwerp subtiel te verhelderen of een vignet toe te voegen.
* Afgestudeerde filters: Creëer een geleidelijke overgang tussen twee delen van het beeld. Dit is handig om een heldere hemel te verduisteren of warmte aan de voorgrond toe te voegen.
belangrijke tips:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdreven bewerken! Een beetje gaat een lange weg. Het is beter om subtiele aanpassingen aan te brengen die de natuurlijke schoonheid van het beeld verbeteren dan om een kunstmatig uitziend resultaat te creëren.
* Monitor kalibratie: Zorg ervoor dat uw monitor correct is gekalibreerd. Anders zijn de kleuren die u op uw scherm ziet mogelijk niet nauwkeurig.
* Oefen en experimenteren: De beste manier om te leren hoe je kleuren in je portretten kunt laten knallen, is door te oefenen en te experimenteren met verschillende technieken. Maak veel foto's en probeer verschillende bewerkingsinstellingen om te zien wat het beste voor u werkt.
* Kijk naar voorbeelden: Bestudeer portretten die je bewondert en probeer erachter te komen welke technieken de fotograaf gebruikte om hun uiterlijk te bereiken. Besteed aandacht aan verlichting, kleur en compositie.
* Ontwikkel uw stijl: Wees niet bang om je eigen unieke stijl te ontwikkelen. Experimenteer met verschillende kleuren en tonen totdat je iets vindt waar je van houdt.
* Gebruik voorzichtigheid voorzichtig: Voorinstellingen kunnen een goed uitgangspunt zijn, maar ze werken zelden perfect op elke afbeelding. Pas de instellingen van een vooraf ingestelde aan om deze aan te passen aan uw specifieke behoeften.
Door zorgvuldige opnametechnieken te combineren met eenvoudige aanpassingen na het verwerken, kunt u verbluffende portretten maken met levendige, opvallende kleuren-allemaal zonder dure software zoals Photoshop nodig te hebben! Succes!