i. Planning en voorbereiding:het podium instellen
1. schoon en organiseren:
* Wis de rommel: De garage zit waarschijnlijk vol met gereedschap, opslag en ... dingen. Verwijder zoveel mogelijk. Hoe minder zichtbaar, hoe beter.
* schoon: Veeg, dweil en veeg oppervlakken af. Stof is de vijand van goede foto's.
2. Kies een achtergrond:
* naadloos papier: De meest professionele en veelzijdige optie. Beschikbaar in verschillende kleuren (zwart, grijs, wit zijn klassiekers). Je hebt een achtergrondstandaard nodig.
* Fabric: Velvet, mousseline of zelfs een groot, interessant stuk stof kan textuur en stemming toevoegen. Drapeer het, hang het op of laat het op de vloer plassen.
* Garagemuur: Een bakstenen muur, een betonnen muur of zelfs een geschilderde muur kan werken als deze schoon is en een karakter heeft. Omarm onvolkomenheden!
* DIY: Maak een achtergrond! Gebruik multiplex, schilder het en voeg textuur toe.
* Overweeg kleurpsychologie: Welke stemming wil je overbrengen? Donkere kleuren (zwart, grijs, diepe blues) creëren een humeurig, dramatisch gevoel. Lichtere kleuren kunnen worden gebruikt als u het licht goed regelt voor dramatische schaduwen.
3. Beschouw de beschikbare ruimte:
* schietafstand: Hoeveel ruimte heb je nodig tussen je camera, onderwerp en achtergrond? Wijdhoekige lenzen vereisen meer ruimte.
* Lichtplaatsing: Waar gaan je lichten heen? Factor in stands en koorden.
* Beweging: Moet uw onderwerp zich verplaatsen?
4. Veiligheid Eerst:
* Elektrische veiligheid: Controleer op overbelaste verkooppunten. Gebruik veilig piekbeschermers en verlengsnoeren.
* TRIPPHAARS: Houd koorden uit de weg.
* ventilatie: Als u verven of chemicaliën gebruikt voor doe -het -zelf -elementen, zorg er dan voor een goede ventilatie.
* Temperatuur: Garages kunnen koud of warm zijn. Heb een manier om de temperatuur aan te passen voor het comfort van uw onderwerp.
ii. Essentiële apparatuur
1. camera:
* DSLR of spiegelloos: Biedt de beste controle over instellingen en beeldkwaliteit.
* smartphone: Kan in een snuifje werken, vooral met goede verlichting en bewerking.
2. lens:
* prime lens (50 mm, 85 mm): Uitstekend voor portretten. Brede openingen (f/1.8, f/1.4) creëren een ondiepe scherptediepte en mooie bokeh.
* zoomlens (24-70 mm, 70-200 mm): Veelzijdig en stelt u in staat om de brandpuntsafstand aan te passen zonder te bewegen.
3. verlichting:
* strobe/flash: Biedt het krachtigste en meest controleerbare licht. Je hebt een trigger nodig om de flits af te vuren. Overweeg in eerste instantie een of twee stroboscoopopstellingen.
* continue verlichting (LED): Gemakkelijker om het effect van het licht in realtime te zien. Zoek naar LED-panelen of COB (chip-on-board) lichten.
* speedlight (flashgun): Een kleinere flits op de camera die met een trigger kan worden gebruikt.
* Reflector: Stuitert licht terug op uw onderwerp om schaduwen in te vullen. Essentieel! Een eenvoudig wit schuimbord is voldoende.
* diffuser: Verzacht het licht. Je kunt een softbox, paraplu of zelfs een doorschijnende douchegordijn gebruiken.
4. Lichtmodificaties:
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht met geleidelijke falloff. Verschillende maten en vormen beschikbaar.
* paraplu: Een andere manier om licht te verzachten. Shoot-through paraplu's verspreiden het licht, terwijl reflecterende paraplu's het licht terug op het onderwerp stuiteren.
* Barn -deuren: Vorm het licht en voorkom lichte lekkage.
* snoot: Creëert een gerichte lichtstraal, perfect voor het markeren van specifieke gebieden.
* honingraatrooster: Bestuurt lichte morsing en voegt directionaliteit toe.
5. Licht staat: Essentieel voor het vasthouden van uw lichten en modificaties.
6. Remote Trigger: Als u een flits of stroboscoop gebruikt, is dit nodig om het licht van uw camera af te vuren.
7. Optionele apparatuur:
* statief: Voor scherpe afbeeldingen, vooral bij weinig licht.
* Gaffer -tape: Voor het beveiligen van koorden en al het andere dat op zijn plaats moet blijven.
* klemmen: Voor het vasthouden van reflectoren of stof.
* Stapstoel: Voor het aanpassen van uw hoogte of het poseren van uw onderwerp.
* windmachine: Kan dynamische beweging toevoegen aan haar of kleding.
iii. Dramatische verlichtingstechnieken
1. Inzicht in licht:
* Kwaliteit van licht (hard versus zacht): Hard licht creëert harde schaduwen, terwijl zacht licht geleidelijke overgangen creëert.
* Richting van het licht: De hoek waarop het licht uw onderwerp raakt, heeft dramatisch invloed op de stemming.
* Lichtintensiteit: De helderheid van het licht.
2. setup met één licht (start eenvoudig):
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht in een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp en iets boven ooghoogte. Creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron. Klassiek en vleiend.
* zijkantverlichting: Plaats het licht aan de zijkant van het onderwerp. Creëert dramatische schaduwen en benadrukt textuur. Gebruik een reflector aan de andere kant om enkele schaduwen in te vullen.
* achtergrondverlichting: Plaats het licht achter het onderwerp. Creëert een silhoueteffect. Gebruik met voorzichtigheid en pas de blootstelling aan smaak aan.
* lusverlichting: Net als Rembrandt, maar de schaduw op de wang verbindt niet helemaal met de schaduw uit de neus. Nog steeds vleiend en gemakkelijk te bereiken.
3. Setup met twee lichten:
* Sleutel en vul: Gebruik het ene licht als het belangrijkste (sleutel) licht en het andere als een vullicht om de schaduwen te verzachten. Het vullicht moet minder krachtig zijn dan het belangrijkste licht.
* randverlichting (haarlicht): Plaats één licht achter het onderwerp om een halo -effect rond het haar en de schouders te creëren. Voegt scheiding en drama toe. Gebruik met voorzichtigheid omdat het een schot gemakkelijk kan overweldigen.
* Kruisverlichting: Plaats twee lichten aan weerszijden van het onderwerp, waardoor sterke schaduwen ontstaan. Kan erg dramatisch zijn.
4. Regelende schaduwen:
* reflectoren: Stuiter licht in de schaduwgebieden om ze te verlichten.
* Negatieve vulling: Gebruik een zwart oppervlak (schuimbord, stof) om * de schaduwen te verhogen door licht te absorberen. Dit verbetert het drama.
5. Creatieve verlichting:
* gels: Plaats gekleurde gels over uw lichten om kleur en stemming toe te voegen.
* GoBo (ga tussen optiek): Gebruik een gobo om patronen van licht en schaduw te maken. U kunt vormen uit karton snijden of commercieel verkrijgbare gobo's gebruiken. Een eenvoudige raamblind of plant kan als een gobo fungeren.
* geprojecteerde patronen: Projectbeelden of patronen op de achtergrond of onderwerp met behulp van een projector.
iv. Poseren en regisseren
1. Communicatie: Communiceer uw visie duidelijk met uw onderwerp.
2. poseren:
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om de functies van uw onderwerp te flatteren.
* houding: Goede houding is essentieel. Schouders terug, kin iets naar voren.
* Handen: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd stijve of ongemakkelijke posities.
* gezichtsuitdrukkingen: Leid uw onderwerp om de gewenste uitdrukking te creëren (serieuze, intens, mysterieus).
3. regisseren: Geef specifieke instructies op. In plaats van te zeggen "glimlach", probeer dan aan iets dat je gelukkig maakt. "
4. Verbinding: Help uw onderwerp zich comfortabel en zelfverzekerd te voelen. Een ontspannen onderwerp zal beter fotograferen.
5. Beweging: Moedig kleine, subtiele bewegingen tussen schoten aan. Vermijd een statische pose.
v. Camera -instellingen
1. ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren (ISO 100-400).
2. Apertuur:
* ondiepe diepte van veld (f/1.4 - f/2.8): Vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Geweldig voor portretten.
* Dieperdiepte van het veld (f/5.6 - f/8): Houdt meer van de scène in focus. Handig als u meer van de achtergrond wilt tonen of meerdere onderwerpen wilt hebben.
3. Sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om het omgevingslicht te regelen. Gebruik in het algemeen een sluitertijd die ten minste 1/brandpuntslengte is om camera -shake te voorkomen (bijvoorbeeld 1/50e seconde met een 50 mm lens). Bij het gebruik van stroeven regelt de sluitertijd meestal omgevingslicht.
4. Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met uw verlichtingsbron (bijv. Flash, wolfraam, daglicht).
vi. Post-processing (bewerken)
1. Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One of gratis alternatieven zoals GIMP of DarkTable.
2. Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog of verminder het verschil tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* whites/zwarten: Stel de witte en zwarte punten in voor optimaal contrast.
3. Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
4. Retoucheren: Verwijder vlekken, gladde huid (subtiel!) En verbeter de ogen. Houd rekening met te veel bewerken.
5. Slijpen: Voeg scherpte toe aan de afbeelding om details naar voren te brengen.
vii. Tips voor succes
* Oefen, oefen, oefen: Experimenteer met verschillende verlichtingstechnieken, poses en camera -instellingen.
* Gebruik een model: Werken met een bereid model is van onschatbare waarde voor het beoefenen en verfijnen van uw vaardigheden.
* Bestudeer andere fotografen: Analyseer het werk van portretfotografen die u bewondert. Let op hun verlichting, poseren en compositie.
* Wees niet bang om te experimenteren: Overtreden de regels en probeer nieuwe dingen!
* veel plezier! Fotografie moet plezierig zijn.
Door deze stappen te volgen, kunt u uw garage transformeren in een boeiende portretstudio en verbluffende, dramatische afbeeldingen maken. Succes!