Key-kenmerken van ingehouden portretten:
* Dominant donkere tonen: Het grootste deel van het beeld is donker, met diepe schaduwen.
* klein gebied van helderheid: Een klein gebied is fel verlicht, meestal gericht op het gezicht van het onderwerp.
* Hoog contrast: Scherp contrast tussen de lichte en donkere gebieden.
* eenvoud: Vaak minimalistisch in termen van achtergrond en rekwisieten.
* stemming: Roept een gevoel van mysterie, drama, introspectie of ernst op.
Stapsgewijze handleiding:
1. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming: Beslis over de stemming die u wilt overbrengen. Dit zal uw verlichting, poseren en expressie van het model informeren. Streef je naar mysterie, ernst, kracht, kwetsbaarheid?
* Model: Kies een model waarvan de kenmerken en persoonlijkheid overeenkomen met uw concept. Bespreek de gewenste stemming en poseren vooraf met het model.
* Locatie: Een gecontroleerde studioomgeving is ideaal voor precieze verlichtingscontrole, maar u kunt ook een kleine, donkere kamer met minimaal omgevingslicht gebruiken. Als u een kamer met een venster gebruikt, plan dan wanneer u het venster kunt gebruiken als een sleutellichtbron of blokkeert u.
* kleding: Donkere kleding heeft over het algemeen de voorkeur om op te gaan in de achtergrond. Vermijd felle kleuren of patronen die afleiden van het gezicht.
* Achtergrond: Een donkere, niet-reflecterende achtergrond is essentieel. Zwarte stof, een donkere muur of een naadloze papieren achtergrond zijn goede keuzes. Zorg ervoor dat de achtergrond ver genoeg is van het model dat het geen ongewenst licht vangt.
2. Uitrusting:
* camera: Elke camera die handmatige besturing van diafragma, sluitertijd en ISO mogelijk maakt, werkt. DSLR's en spiegelloze camera's zijn uitstekende keuzes.
* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm, 100 mm) is ideaal voor het isoleren van het onderwerp en het creëren van een ondiepe scherptediepte.
* Lichtbron (essentieel):
* Studio Strobe/Flash: Biedt de meeste controle over lichtuitgang en richting.
* speedlight (externe flits): Een meer draagbare optie, vaak met verstelbare stroominstellingen.
* continu licht (LED -paneel, lamp): Goed voor beginners, want je kunt het lichte effect in realtime zien. Zorg ervoor dat het een redelijk krachtig licht is.
* lichtmodifier (essentieel):
* softbox: Creëert zachte, diffuus licht, ideaal voor flatterende huidtinten. Een kleinere softbox heeft vaak de voorkeur voor ingehouden portretten, omdat het een meer gefocust licht zal creëren.
* paraplu: Een andere optie voor diffuserend licht, maar creëert over het algemeen een breder, minder geregeld licht dan een softbox.
* snoot: Een buis die het licht in een zeer smalle balk leidt. Goed voor het markeren van specifieke gebieden.
* Barn -deuren: Bevestig aan uw licht om de lekkage en vorm van het licht te regelen.
* roosters: Beperk de verspreiding van het licht verder, waardoor meer gerichte verlichting ontstaat.
* Light Stand: Om uw lichtbron effectief te positioneren.
* Optioneel:
* reflector (zwart/donker): Om licht te absorberen en schaduwen te verdiepen aan de andere kant van het gezicht.
* lichtmeter: Voor precieze lichtmeting, vooral nuttig bij strobjes. (Niet strikt noodzakelijk, maar kan de nauwkeurigheid verbeteren).
* Remote Trigger: Voor het draadloos vuren van uw flits (nuttig voor off-camera flits).
* grijze kaart: Voor een nauwkeurige witbalans.
3. Camera -instellingen:
* modus: Handmatige (M) -modus is cruciaal voor volledige controle.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat voldoende scherptediepte biedt om het gezicht van het onderwerp scherp te houden. F/2.8 tot f/5.6 is een goed startpunt, afhankelijk van de lens en de gewenste look. Overweeg het verhaal dat u met uw afbeelding wilt vertellen en of u meer of minder bokeh wilt.
* sluitertijd: Sluitertijd heeft invloed op omgevingslicht, maar bij het gebruik van flits regelt het voornamelijk de duur van de belichting. Gewoonlijk is een sluitertijd van 1/125 tot 1/200 seconde een goed uitgangspunt. Wanneer u kunstlicht gebruikt, wilt u een sluitertijd gebruiken bij of onder de synchronisatiesnelheid van uw camera.
* Witbalans: Stel de witbalans op de juiste manier in voor uw lichtbron (bijv. "Flash" voor strabees, "Tungsten" voor gloeilampen). Het gebruik van een grijze kaart helpt enorm met een nauwkeurige witbalans.
* focus: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je zorgvuldig op de ogen van het onderwerp.
4. Verlichtingsopstelling (het hart van ingehouden):
Dit is de meest kritieke stap. Het doel is om een klein, goed gedefinieerd lichtgebied te creëren en de rest van het tafereel in de duisternis te laten vallen.
* setup met één licht (klassiek):
* Positie: Plaats uw lichtbron aan de zijkant van het model (hoek van 45 graden) en iets vooraan. Experimenteer met de hoogte van het licht. Het enigszins verhogen kan meer dramatische schaduwen creëren.
* Modifier: Gebruik een kleine softbox, een snoot of een rooster om de spread van licht te regelen.
* Federing: "Feather" het licht door de rand van de lichtstraal naar het onderwerp te richten. Dit betekent dat het midden van de lichtstraal * niet * rechtstreeks op het gezicht van het onderwerp is, wat het licht kan verzachten en harde hoogtepunten kan voorkomen. Dit geeft je een meer geleidelijke lichte falloff.
* omgekeerde vierkante wet: Vergeet niet dat de lichtintensiteit snel afneemt naarmate je verder weg van de bron gaat. Dit principe helpt het gewenste contrast te creëren.
* Setup met twee licht (meer controle):
* Key Light: Gebruik het eerste licht zoals hierboven beschreven (aan de zijkant geplaatst en iets vooraan). Dit is uw belangrijkste lichtbron.
* vul licht (subtiel): Gebruik een tweede, * veel * zwakker licht (of een zwarte reflector om * licht * af te trekken). Plaats het aan de andere kant van het sleutellicht. Het vullicht zou slechts * iets * de schaduwzijde van het gezicht moeten verlichten. Het doel is niet om schaduwen te elimineren, maar om te voorkomen dat ze volledig zwart zijn. Een zwarte reflector kan een krachtig hulpmiddel zijn. Als je geen zwarte reflector hebt, gebruik dan wat matte zwarte kaarten.
* Experimenteren: Dit is de sleutel! Verplaats het licht rond, verander de hoek en pas de kracht aan. Let op hoe de schaduwen veranderen op het gezicht van het model.
5. Meting en belichting:
* Zonder een lichtmeter (handmatig giswerk):
1. Begin met uw camera -instellingen (ISO 100, f/4, 1/125 sec).
2. Maak een testschot.
3. Pas de flitser op of naar beneden totdat de verlichte delen van het gezicht correct zijn blootgesteld.
4. Evalueer de schaduwen. Zijn ze diep genoeg? Als dit niet het geval is, verplaats dan de lichtbron verder weg of verlaag het flash -vermogen.
5. Betaal uw diafragma om de diepte van het veld te regelen.
* met een lichtmeter:
1. Stel uw ISO in op de meter om overeen te komen met uw camera -ISO.
2. Houd de meter bij het gezicht van het model vast en wijs deze naar het belangrijkste licht.
3. Vuur de flits.
4. De meter geeft het juiste diafragma weer voor een goed blootgestelde hoogtepunt.
5. Stel uw camera in op dat diafragma.
6. Maak een testschot om te bevestigen en te verfijnen.
6. Poseren en expressie:
* communiceer met het model: Leg de gewenste stemming uit en begeleid het model in poses die die stemming weerspiegelen.
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig subtiele uitdrukkingen aan in plaats van brede glimlachen. Een lichte kanteling van het hoofd, een verhoogde wenkbrauw of een doordachte blik kan zeer effectief zijn.
* Lichaamstaal: Overweeg de houding van het model en de handplaatsing van het model. Sterke, zelfverzekerde poses, of alternatief, peinzende poses, kunnen het drama verbeteren.
* ogen: Focus op het vastleggen van een vonk in de ogen. De ogen zijn vaak het belangrijkste element in een portret.
7. Schieten en beoordelen:
* Maak meerdere schoten: Experimenteer met verschillende invalshoeken, poses en uitdrukkingen.
* Bekijk uw afbeeldingen: Bekijk na elke opname (of kleine set foto's) de afbeeldingen op het LCD -scherm van uw camera. Let op de verlichting, compositie en expressie. Zoom in om de focus te controleren.
* Aanpassingen maken: Wees niet bang om aanpassingen aan te brengen in uw verlichting, poseren of camera -instellingen op basis van uw beoordeling.
8. Post-processing (bewerken):
* RAW -indeling: Schiet in RAW-formaat voor maximale flexibiliteit bij het naverwerking.
* software: Adobe Lightroom, Capture One of soortgelijke software wordt aanbevolen.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas indien nodig de totale blootstelling aan.
* Contrast: Verhoog het contrast om de scheiding tussen lichte en donkere gebieden te verbeteren.
* Hoogtepunten: Leer de hoogtepunten om details te herstellen enigszins te verminderen.
* schaduwen: Laat schaduwen diep en donker achter.
* zwarten: Verder de zwarte delen van het beeld donkerder maken.
* Witbalans: Verfijn indien nodig.
* Duidelijkheid: Pas de helderheid zorgvuldig aan. Een kleine toename kan definitie toevoegen, maar teveel kan er hard uitzien.
* Lokale aanpassingen (belangrijk):
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) gereedschap om selectief de helderheid van specifieke gebieden aan te passen, zoals de ogen of jukbeenderen.
* Slijpen: Breng subtiele slijpen aan op de ogen en andere belangrijke gebieden.
* zwart -witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit. Converteer het beeld en pas het tonale bereik aan om een dramatisch effect te creëren.
Tips voor succes:
* Oefening: Low-key verlichting is oefening. Experimenteer met verschillende opstellingen en leer hoe licht zich gedraagt.
* Bestudeer andere fotografen: Kijk naar voorbeelden van ingehouden portretten van professionele fotografen. Analyseer hun verlichting- en poseertechnieken.
* Start eenvoudig: Begin met een eenvoudige setup met één licht en voeg geleidelijk complexiteit toe naarmate je comfortabeler wordt.
* Focus op het verhaal: Vergeet niet dat een goed portret een verhaal vertelt. Gebruik verlichting, poseren en expressie om de gewenste stemming en boodschap over te brengen.
* Overdrijf het niet: Vermijd het te donker maken van de schaduwen. U wilt nog steeds wat details in de donkere delen van de afbeelding.
* Reinheid: Stof en vlekken zullen veel zichtbaarder zijn in afbeeldingen met een hoog contrast, dus zorg ervoor dat u een schone achtergrond en huid hebt.
Door deze stappen te volgen en consequent te oefenen, kunt u verbluffende ingehouden portretten creëren die de essentie van uw onderwerp vastleggen en een krachtige stemming oproepen. Succes!