i. Voordat u zelfs uw camera oppakt:de foundation
* Begrijp de kleurtheorie:
* Aanvullende kleuren: Kleuren tegenover elkaar op het kleurenwiel (bijv. Rood en groen, blauw en oranje, geel en paars). Door deze samen te gebruiken creëert visueel contrast en maakt elke kleur intenser. Denk aan kledingkeuzes voor uw onderwerpen of de achtergrondinstelling.
* analoge kleuren: Kleuren die naast elkaar op het kleurenwiel staan (bijvoorbeeld blauw, blauwgroen, groen). Ze creëren een harmonieuze en rustgevende look, maar hebben misschien meer contrast nodig om echt "te knallen".
* Verzadiging en luminantie: Verzadiging is de intensiteit van een kleur (hoe puur het is). Luminantie is de helderheid van een kleur. Kleuren knallen wanneer ze een goede verzadiging hebben zonder overbelicht te worden (details verliezen in hoogtepunten).
* Keerkastkeuzes: Moedig uw onderwerp aan om kleding te dragen in kleuren die hun huidskleur en de omgeving aanvullen. Vermijd neutrale tonen als uw doel maximale kleurimpact heeft, tenzij u elders kleur kunt binnenbrengen (bijv. Accessoires, achtergrond). Juwelentonen (smaragdgroen, saffierblauw, robijnrode rood) fotograferen vaak prachtig.
* make -up: Subtiele make -up kan natuurlijke kenmerken verbeteren en kleur toevoegen. Lipkleur en blush kunnen levendigheid in het gezicht brengen. Pas op dat u het niet overdrijft.
* Locatie, locatie, locatie: De achtergrond speelt een grote rol. Zoek naar:
* Contrasterende achtergronden: Als uw onderwerp warme kleuren draagt, zal een koele achtergrond (blauwe lucht, groen gebladerte) ze opvallen.
* kleurrijke muren/muurschilderingen: Stedelijke omgevingen kunnen spannende achtergronden bieden.
* Natuurlijke elementen: Bloemen, gebladerte, kleurrijke herfstbladeren, enz.
* Reinig uw lens: Smudges en stof kunnen contrast- en kleur levendigheid verminderen. Een schone lens is essentieel voor frisse, heldere afbeeldingen.
ii. Camera -instellingen en technieken:leg de kleur vast
* schiet in rauw formaat: RAW-bestanden bevatten aanzienlijk meer gegevens dan JPEG's, waardoor u veel grotere flexibiliteit voor aanpassingen bij nabewerking hebt (zelfs als u Photoshop vermijdt, is RAW nuttig in programma's zoals Lightroom Mobile, Phone Editors of Camera Built-Intin-bewerkingsfuncties).
* Witbalans:
* aangepaste witbalans: Dit is het meest nauwkeurig. Gebruik een grijze kaart of een wit oppervlak om een aangepaste witbalans in de camera in te stellen. Dit zorgt ervoor dat kleuren nauwkeurig worden weergegeven.
* vooraf ingestelde witbalans: Experimenteer met presets als "Daylight", "Cloudy", "Shade" en "Tungsten" om te zien wat u het beste startpunt geeft. Wees niet bang om de Kelvin-temperatuur aan te passen (als uw camera het toelaat) om de kleur te verfijnen.
* Vermijd "Auto White Balance" (AWB) indien mogelijk: Het kan onbetrouwbaar zijn en resulteert vaak in licht gedempte kleuren.
* fotostijl/profiel (voor JPEG -shooters):
* Veel camera's hebben vooraf ingestelde "fotostijlen" of "beeldprofielen" (bijv. "Vivid", "portret," "landschap"). Experimenteer hiermee om te zien of men de kleuren naar wens vergroot. Het "levendige" of "landschap" -profiel verhoogt meestal verzadiging en contrast.
* Als u de instellingen binnen de beeldstijl kunt aanpassen, verhoog dan de verzadiging en het contrast enigszins. Wees voorzichtig; Een beetje gaat een lange weg.
* belichting:
* Niet overbelicht: Overmatige blootstelling wast kleuren uit en verbrandt hoogtepunten. Gebruik het histogram van uw camera om ervoor te zorgen dat u de hoogtepunten niet knipt.
* blootstellen aan rechts (ETTR): Deze techniek omvat het enigszins overbelichting van de afbeelding (zonder hoogtepunten te knippen) om meer licht en details vast te leggen. Het kan helpen het geluid te verminderen en de kleur levendigheid te verbeteren, vooral in schaduwen. U moet de belichting naar beneden aanpassen in de nabewerking.
* verlichting is sleutel:
* Gouden uur (vroege ochtend en late namiddag): Het warme, zachte licht van het gouden uur verbetert de kleuren en creëert een mooie, vleiende gloed.
* bewolkte dagen: Bewolde dagen bieden zachte, zelfs verlichting die subtiele kleuren naar voren kan brengen. Vermijd fotograferen in direct zonlicht, omdat het harde schaduwen kan creëren en kleuren kan uitspoelen.
* reflectoren: Gebruik een reflector om licht op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen. Een witte of zilveren reflector zal de afbeelding opvrolijken, terwijl een gouden reflector warmte zal toevoegen.
* diffusers: Gebruik een diffuser om hard zonlicht te verzachten en meer gelijkmatige verlichting te creëren.
* kunstmatige verlichting (indien nodig): Als u kunstmatige verlichting gebruikt (bijvoorbeeld een speedlight of stroboscoop), zorg er dan voor dat deze kleurgecorrigeerd is (met gels) om te passen bij het omgevingslicht.
* Diafond en diepte van het veld:
* breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en laat uw onderwerp opvallen. Dit kan de kleuren in de kleding of functies van uw onderwerp helpen isoleren en benadrukken.
* smallere diafragma (bijv. F/8, f/11): Houdt meer van het beeld in focus, wat nuttig kan zijn als u een kleurrijke achtergrond of omgeving wilt vastleggen.
iii. Minimale nabewerking (zonder Photoshop)
Zelfs zonder Photoshop heb je opties! Veel gratis of goedkope tools bieden basisbewerkingsmogelijkheden. Overweeg deze:
* Lightroom Mobile/Desktop: Een vereenvoudigde versie van Photoshop Lightroom met krachtige bewerkingstools (beschikbaar op mobiel en desktop). Geweldig voor ruwe bewerking.
* snapseed (mobiel): Een gratis en krachtige mobiele foto -editor met een reeks tools, waaronder selectieve aanpassingen en kleurverbeteringen.
* VSCO (mobiel): Een populaire mobiele foto -editor met een breed scala aan filters en bewerkingstools.
* Ingebouwde camera-app-editors: De meeste smartphones hebben fatsoenlijke ingebouwde foto-editors waarmee u blootstelling, contrast, verzadiging en witbalans kunt aanpassen.
* online foto -editors: Veel gratis online foto -editors bieden basisbewerkingstools (bijv. Canva, Fotor, Pixlr E).
Tips voor het bewerken van:
* Subtiele aanpassingen zijn sleutel: Overdrijf de bewerking niet. Het doel is om de kleuren te verbeteren, niet om een kunstmatig ogend beeld te maken.
* Begin met belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog het contrast enigszins om diepte toe te voegen en de kleuren te laten knallen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details te herstellen en de belichting in evenwicht te brengen.
* blanken en zwarten: Pas de blanken en zwarten aan om de witte en zwarte punten in de afbeelding in te stellen.
* Verzadiging/vibrantie:
* Vibrantie: Verhoogt de verzadiging van de minder verzadigde kleuren in de afbeelding, wat kan helpen om subtiele kleuren naar voren te brengen zonder de reeds levendige te overtuigen. Dit is meestal een veiligere gok dan verzadiging.
* Verzadiging: Verhoogt de verzadiging van alle kleuren in de afbeelding. Gebruik dit spaarzaam, omdat het gemakkelijk kan leiden tot te verzadigde en onnatuurlijk ogende resultaten.
* Kleurgrading/kleurbalans: Gebruik deze tools om de afzonderlijke kleuren in de afbeelding te verfijnen. U kunt de tinten verschuiven, de verzadiging verhogen of verlagen en de luminantie van specifieke kleuren aanpassen.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan om de duidelijkheid van het beeld te verbeteren.
Voorbeeldworkflow (Lightroom Mobile):
1. Raw -bestand importeren: Open uw RAW -bestand in Lightroom Mobile.
2. profiel (indien gewenst): Experimenteer met de profielen van Lightroom (meestal gevonden onder "kleur"). "Adobe Color" is een goed startpunt.
3. belichting: Pas de blootstelling aan om een goede algehele helderheid te bereiken.
4. Contrast: Verhoog het contrast enigszins (bijv. +10 tot +20).
5. Hoogtepunten/schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details te herstellen.
6. Kleurmix: Gebruik het paneel "kleurenmix" om de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren aan te passen. U kunt bijvoorbeeld de verzadiging van de rood in de lippen van uw onderwerp of de blues in de lucht vergroten.
7. Vibrantie/verzadiging: Verhoog de levendigheid enigszins (bijv. +10 tot +20). Verhoog indien nodig de verzadiging spaarzaam.
8. Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen aan.
Key Takeaways:
* Plan vooruit: De beste resultaten komen van zorgvuldige planning en aandacht voor detail voordat u de foto zelfs maakt.
* verlichting is van het grootste belang: Het beheersen van verlichting is cruciaal voor het vastleggen van levendige kleuren.
* subtiliteit is de sleutel: Maak kleine, incrementele aanpassingen in plaats van drastische veranderingen.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je experimenteert, hoe beter je wordt in het vastleggen en verbeteren van kleuren.
Door deze tips te volgen, kunt u prachtige, levendige portretten maken zonder op Photoshop te vertrouwen. Veel succes en gelukkig schieten!