i. Planning en overwegingen:
* Onderwerpkeuze: Zwarte achtergronden werken goed met onderwerpen met sterke functies, interessante texturen of levendige kleuren.
* stemming/stijl: Zwarte achtergronden roepen gevoelens van drama, mysterie, eenvoud of elegantie op. Beslis over de stemming die u van tevoren wilt maken.
* garderobe: Overweeg de kleding van het onderwerp. Donkere kleding zal opgaan in de achtergrond en benadrukt het gezicht en het silhouet. Lichtere kleuren zullen knallen. Vermijd kleding met glanzende of reflecterende oppervlakken.
* Haar: Besteed aandacht aan haarstyling. Losse strengen kunnen soms in het zwart verdwijnen, dus overweeg haar terug te trekken of stylingproducten te gebruiken om het gedefinieerd te houden.
* make -up: Vaak wil je iets meer dramatische make -up dan normaal om te voorkomen dat het gezicht uitgespoeld lijkt tegen de donkere achtergrond. Contouring kan bijzonder nuttig zijn.
ii. Uitrusting:
* camera: Elke camera die in staat is tot handmatige modus (DSLR, spiegelloos of zelfs een smartphone met een goede camera -app) is geschikt.
* lens:
* Portretlenzen (50 mm, 85 mm, 105 mm): Deze hebben over het algemeen de voorkeur vanwege hun vleiende perspectief en vermogen om een ondiepe scherptediepte te creëren.
* zoomlens (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm): Bied veelzijdigheid aan en stelt u in staat om framing aan te passen zonder het onderwerp te verplaatsen.
* Lichtbron (s): Dit is cruciaal. U hebt een gecontroleerde lichtbron nodig.
* Studio Strobe/Flash: Biedt krachtig en consistent licht. Overweeg een monolight of een stroboscoop met een batterijpakket.
* speedlight (externe flits): Een meer draagbare en betaalbare optie, vooral handig voor kleinere opstellingen.
* continu licht (LED -paneel, videolicht): Gemakkelijker om het effect van het licht te visualiseren, maar vaak minder krachtig dan streven/flitsen.
* Lichtmodificaties: Deze vormen en verzachten het licht.
* softbox: Creëert een grote, zachte lichtbron, flatterend voor portretten.
* paraplu: Een andere manier om licht te verzachten; vaak minder duur dan softboxen. Shoot-through of reflecterende paraplu's zijn opties.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer gericht en spiegelend licht, vaak gebruikt voor mode- en schoonheidsportretten.
* snoot: Richt licht in een strakke, gerichte balk. Kan worden gebruikt om specifieke gebieden te markeren.
* honingraatrooster: Bestuurt lichte morsing en voegt directionaliteit toe.
* Achtergrond:
* Zwart naadloos papier: Een klassieke keuze. Zorg ervoor dat het kreukvrij is.
* zwarte stof (fluweel, mousseline): Kan een meer betaalbare optie zijn, maar vereist zorgvuldig strekken om rimpels te voorkomen. Velvet absorbeert goed licht.
* zwarte muur: Als je een zwarte geschilderde muur hebt, kan dat goed werken. Zorg ervoor dat het mat is, niet glanzend.
* Lichtstand (s): Om uw licht (en) vast te houden.
* trigger (voor flitsen/strabees): Een manier om uw off-camera flash draadloos te activeren.
* reflector (optioneel): Kan worden gebruikt om licht terug in het gezicht van het onderwerp te stuiteren en schaduwen in te vullen. Zilveren of witte reflectoren komen veel voor.
* lichtmeter (optioneel): Voor nauwkeurige lichtlezingen (vooral nuttig bij stromen). Veel camera's hebben ingebouwde lichtmeters.
* statief (optioneel): Voor stabiliteit, vooral in situaties met weinig licht.
iii. Setup:
1. Achtergrondplaatsing: Stel uw zwarte achtergrond in. Zorg ervoor dat het gelijkmatig verlicht is (of, beter gezegd, * niet * verlicht - zie hieronder).
2. Plaatsing van het onderwerp: Plaats uw onderwerp op een goede afstand van de achtergrond. Hoe verder ze zijn, hoe gemakkelijker het is om de achtergrond volledig donker te houden. 6-10 voet is een goed uitgangspunt.
3. Verlichtingsplaatsing: Dit is waar de magie gebeurt. De sleutel is om het licht te regelen, zodat het alleen uw onderwerp raakt en * niet * de achtergrond. Hier zijn een paar veel voorkomende verlichtingsopstellingen:
* setup met één licht (eenvoudig en effectief):
* Plaats uw lichtbron aan de zijkant van het onderwerp, enigszins naar beneden. Dit creëert een klassiek Rembrandt -verlichtingspatroon met een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron.
* Gebruik een grote softbox of paraplu om het licht te verzachten.
* Overweeg om een reflector aan de andere kant te gebruiken om schaduwen in te vullen.
* Setup met twee licht:
* Key Light: Uw belangrijkste lichtbron, aan de zijkant geplaatst en iets voor het onderwerp.
* Vul licht: Een zwakkere lichtbron geplaatst aan de andere kant van het sleutellicht. Het doel is om de schaduwen te verzachten die door het sleutellicht zijn gecreëerd. U kunt een reflector gebruiken in plaats van een tweede licht.
* RIM -verlichting/achtergrondverlichting:
* Plaats het licht * achter * het onderwerp, gericht op hun hoofd en schouders. Dit zal een dramatische schets van het licht om hen heen creëren, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden. Wees hiervoor voorzichtig, want het kan gemakkelijk een halo -effect creëren.
4. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Geeft u volledige controle over blootstelling.
* diafragma (f-stop): Kies een diafragma dat uw gewenste scherptediepte biedt. Bredere openingen (bijv. F/2.8, f/4) creëren een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp benadrukt. Smallere openingen (bijv. F/8, f/11) verhogen de scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus wordt gehouden.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om het omgevingslicht te regelen. Bij het gebruik van flitser heeft sluitertijd meestal geen enorm effect op het onderwerp (flitsduur is erg kort), maar het * heeft * invloed op de duisternis van de achtergrond. Experimenteer tot je een echt zwarte achtergrond bereikt. Synchronisatiesnelheid is een belangrijke overweging. Blijf over het algemeen bij of onder de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera (vaak 1/200 of 1/250 seconde).
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op uw lichtbron (bijv. Flash, wolfraam, daglicht). Met fotograferen in RAW-indeling kunt u de witbalans aanpassen bij naverwerking.
* Flash Power: Pas de kracht van uw flits aan om de gewenste blootstelling te bereiken.
iv. Schieten:
1. Testschoten: Maak verschillende testopnames om uw verlichting, belichting en compositie te controleren. Pas uw instellingen indien nodig aan. Let goed op de achtergrond om ervoor te zorgen dat deze echt zwart is. Als u licht op de achtergrond ziet morsen, past u de positie van uw lichten aan of gebruikt u vlaggen (zwarte schuimkern of karton) om het licht te blokkeren.
2. Focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van uw onderwerp. Gebruik eenpunts autofocus voor de meest nauwkeurige focus.
3. uw onderwerp regisseren: Communiceer duidelijk met uw onderwerp en geef richting over poseren, expressie en algehele stemming.
4. Review en aanpassen: Bekijk na elke opname de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Zoek naar problemen met verlichting, focus of compositie. Maak aanpassingen indien nodig.
v. Een echt zwarte achtergrond bereiken:
* Afstand is de sleutel: Hoe verder het onderwerp van de achtergrond is, hoe minder waarschijnlijk het licht is om erop te morsen.
* Lichte falloff: De lichtintensiteit neemt snel af met afstand. Gebruik dit in uw voordeel.
* Vlaggen: Gebruik vlaggen (zwarte schuimkern, zwarte stof) om het licht te blokkeren van het raken van de achtergrond. Plaats deze vlaggen strategisch tussen de lichtbron en de achtergrond.
* omgekeerde vierkante wet: Lichtintensiteit is omgekeerd evenredig met het kwadraat van de afstand. Als u de afstand van de lichtbron verdubbelt, neemt de lichtintensiteit af tot een kwart van de oorspronkelijke waarde.
* onderbelicht het omgevingslicht: Je doel is om * nee * licht de achtergrond te hebben. De zwarte achtergrond moet worden gemaakt *in-camera *, niet in nabewerking. Verlaag uw sluitertijd totdat de achtergrond zwart lijkt. De flits zal dan het licht voor het onderwerp bieden.
vi. Post-processing (bewerken):
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One of GIMP (gratis) zijn populaire keuzes.
* RAW -indeling: Schieten in RAW-formaat geeft je meer flexibiliteit in nabewerking.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verhoog het contrast om het onderwerp tegen de zwarte achtergrond te laten springen.
* Hoogtepunten: Verminder hoogtepunten om geblazen gebieden te voorkomen.
* schaduwen: Verhoog schaduwen om details in donkere gebieden te onthullen.
* whites/zwarten: Stel de witte en zwarte punten bij om het tonale bereik te optimaliseren.
* Lokale aanpassingen:
* Dodge and Burn: Verlichten of donkerder specifieke delen van de afbeelding om details te verbeteren en dimensie te creëren.
* retoucheren: Verwijder vlekken, gladde huid en verbetering van kenmerken.
* zwart -witte conversie (optioneel): Zwarte achtergronden zien er vaak geweldig uit in zwart en wit.
* Slijpen: Breng een subtiele hoeveelheid slijpen aan om details te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder lawaai, vooral als u op een hogere ISO schoot.
* Kleurafstand (als u in kleur houdt): Pas de kleurtonen aan om een specifieke stemming te creëren.
* Achtergrondopruiming: Je kunt de achtergrond in het bericht verder donker maken, maar vertrouw hier niet te veel op. Kleine opruiming van eventuele zwerfdetails kunnen hier worden gedaan.
vii. Tips en probleemoplossing:
* oefening maakt perfect: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* Let op voor detail: Kleine details, zoals zwerfharen of gerimpelde kleding, kunnen afleiden.
* Houd het simpel: Soms zijn de eenvoudigste verlichtingsopstellingen het meest effectief.
* Experimenteer met poseren: Moedig uw onderwerp aan om verschillende poses en uitdrukkingen te proberen.
* Wees niet bang om bij te knippen: Bijsnijden kan de samenstelling verbeteren en de aandacht op het onderwerp richten.
* Achtergrond is niet volledig zwart:
* Verhoog de afstand tussen het onderwerp en de achtergrond.
* Gebruik vlaggen om licht te blokkeren om de achtergrond te raken.
* Verlaag de sluitertijd om het omgevingslicht onder te stellen.
* Laat het flashvermogen zakken en verplaats het licht dichter bij het onderwerp.
* Verhoog uw F-stop (kleinere diafragma) om lichte lekkage te verminderen.
* Onderwerp is onderbelicht:
* Verhoog het flash -vermogen.
* Verplaats het licht dichter bij het onderwerp.
* Gebruik een reflector om licht terug in het gezicht van het onderwerp te stuiteren.
* Verhoog uw ISO (maar let op lawaai).
* Verbreed uw diafragma.
Door deze richtlijnen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende portretten maken met een dramatische zwarte achtergrond. Succes!