Hier is een stapsgewijze handleiding:
1. Planning en conceptualisatie:
* stemming en verhaal: Welk gevoel wil je overbrengen? Denk aan woorden als:intens, dramatisch, peinzend, mysterieus of krachtig. Laat deze uw keuzes begeleiden bij poseren, expressie en algehele toon.
* Onderwerp en garderobe: Kies een onderwerp waarvan de kenmerken en persoonlijkheid zich lenen voor de ingehouden esthetiek. Donkere kleding werkt over het algemeen het beste, omdat het helpt om de algehele donkere toon te behouden. Overweeg kleding met texturen die het licht op interessante manieren zullen vangen. Vermijd felle kleuren of drukke patronen, tenzij u een specifieke reden hebt om ze op te nemen.
* Achtergrond: Een donkere achtergrond is essentieel. Denk aan het gebruik van een donkere doek (zwart fluweel, donkergrijze mousseline of zelfs een donkere linet), een muur een donkere kleur, of zelfs gewoon een schaduwrijke hoek. De sleutel is om afleidingen te minimaliseren.
2. Uitrusting:
* camera: Elke camera die handmatige controle over diafragma, sluitertijd en ISO mogelijk maakt, werkt. DSLR's, spiegelloze camera's en zelfs sommige smartphones met "Pro" -modi zijn prima.
* lens: Een portretlens (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar) is ideaal voor het creëren van een ondiepe scherptediepte en aangenaam perspectief. Wees echter niet bang om te experimenteren met andere brandpuntsafstand.
* Lichtbron: Dit is cruciaal. Je hebt een enkele, gecontroleerde lichtbron nodig. Overweeg deze opties:
* strobe/speedlight (flash): Biedt de meeste controle. U kunt het vermogen precies aanpassen. Misschien heb je een flash -trigger nodig.
* continu licht (LED -paneel, bureaulamp): Gemakkelijker om het effect van het licht in realtime te zien. Kies er een met verstelbare helderheid. Zorg ervoor dat u een lamp gebruikt die een neutrale of warme kleurtemperatuur uitzendt. Vermijd harde fluorescerende lichten.
* natuurlijk licht (venster): Kan werken, maar het is minder voorspelbaar en vereist zorgvuldige positionering. U moet het waarschijnlijk wijzigen met reflectoren of vlaggen.
* lichtmodifier (optioneel, maar sterk aanbevolen): Dit vormt en verzacht het licht. Algemene opties:
* softbox: Creëert een zachter, meer diffuus licht.
* paraplu: Een andere manier om licht te verzachten, vaak betaalbaarder dan een softbox.
* snoot: Een buisvormige modificator die het licht concentreert in een kleine, gerichte balk. Uitstekend voor het creëren van dramatische hoogtepunten.
* rooster: Bevindt zich aan een softbox of reflector om de spread van licht te regelen en de lekkage te minimaliseren.
* Barn -deuren: Verstelbare flappen die kunnen worden gebruikt om het licht te vormen en te sturen.
* reflector (optioneel): Gebruikt om licht terug in de schaduwen te stuiteren en subtiel vullicht toe te voegen indien nodig. Een wit reflectorkertje of zelfs een stuk witte schuimkern werkt.
* vlaggen/zwarte kaart (optioneel): Gebruikt om licht te blokkeren en de schaduwen te vergroten. Dit kunnen eenvoudige zwarte boards of zelfs grote stukken zwarte stof zijn.
* statief (optioneel): Handig voor het handhaven van een consistente compositie en het vermijden van camera-shake, vooral in situaties met weinig licht.
3. Camera -instellingen:
* opnamemodus: Manual (M) wordt sterk aanbevolen voor volledige controle. Apertuurprioriteit (AV of A) kan werken als u comfortabel de diafragma bestuurt en de camera afhandelt.
* diafragma: Kies een breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4) om een ondiepe scherptediepte te creëren en de achtergrond te vervagen. Houd er rekening mee dat bredere openingen meer nauwkeurige focus vereisen.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de gewenste blootstelling te bereiken. Begin met een snelheid die snel genoeg is om cameramake te voorkomen (bijvoorbeeld 1/60e van een seconde of sneller, afhankelijk van uw lens en of u een statief gebruikt). U moet het waarschijnlijk verhogen als uw afbeelding overbelicht is.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100, 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen als u de afbeelding moet opfleuren en de gewenste blootstelling met diafragma- en sluitersnelheidsaanpassingen niet kunt bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor uw lichtbron (bijv. "Daglicht" voor natuurlijk licht, "wolfraam" voor gloeilampen of gebruik een aangepaste witbalans).
* focus: Concentreer je zorgvuldig op de ogen van het onderwerp, omdat ze het belangrijkste element in een portret zijn. Gebruik eenpunts autofocus en pas het focuspunt handmatig aan indien nodig aan.
* Meetmodus: Experimenteer met verschillende meetmodi. Spotmeting kan nuttig zijn voor het meten van het licht op een specifiek gebied van het gezicht van het onderwerp. Evaluatieve/matrixmeting kan werken, maar wees voorbereid om de blootstellingscompensatie aan te passen.
4. Verlichtingsinstelling:
Dit is waar de magie gebeurt. De sleutel is om het licht te regelen en sterke schaduwen te creëren.
* setup met één licht (klassiek ingehouden): Dit is de meest voorkomende en eenvoudigste opstelling.
1. Plaats het licht: Plaats uw lichtbron aan de ene kant van het onderwerp en iets achter hen. Dit wordt *Rembrandt -verlichting *genoemd, en het creëert een driehoek van licht op de wang van het onderwerp tegenover de lichtbron. Experimenteer met de hoek en afstand van het licht om te zien hoe het de schaduwen beïnvloedt.
2. Veer het licht: Hoek de lichtbron iets weg van het onderwerp zodat de rand van de lichtstraal op hen valt. Dit creëert een zachtere, meer geleidelijke overgang tussen licht en schaduw.
3. Afstand: Experimenteer met de afstand van het licht. Door het dichterbij te gaan, verhoogt de lichtintensiteit maar maakt het licht ook strenger. Verder verplaatsen verzacht het licht maar vermindert de intensiteit.
* Setup met twee licht (geavanceerd): Gebruik één hoofdlicht zoals hierboven beschreven en een tweede, zwakker licht (misschien van een reflector stuiterde) om een subtiel vullicht aan de schaduwen toe te voegen. Wees heel voorzichtig om het hoofdlicht niet te overweldigen of het beeld plat te maken.
* Experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende lichtposities, modificaties en hoeken. De "juiste" opstelling hangt af van uw onderwerp, de gewenste stemming en uw creatieve visie.
5. Poseren en expressie:
* poseren: Leid uw onderwerp in een pose die de gewenste stemming overbrengt. Moedig hen aan om hun gezicht iets naar het licht te draaien om de hoogtepunten te vangen. Experimenteer met verschillende hoeken en kopposities.
* Expressie: Werk samen met uw onderwerp om een uitdrukking te creëren die overeenkomt met de algehele toon van het portret. Dit kan serieus, peinzend of zelfs enigszins melancholisch zijn. Let op de ogen; Ze moeten scherp en aantrekkelijk zijn.
6. De foto's maken:
* Maak testopnames: Voordat u begint met fotograferen, maakt u een paar testopnames om uw verlichting, belichting en compositie te controleren. Pas uw instellingen indien nodig aan.
* schiet in raw: Met fotograferen in RAW-indeling kunt u uitgebreidere aanpassingen maken bij het werken zonder de beeldkwaliteit op te offeren.
* Focus zorgvuldig: Zorg ervoor dat uw focus scherp is op de ogen van het onderwerp. Gebruik focuspiek of vergroting in Live View om te helpen met handmatige focus.
* communiceer met uw onderwerp: Praat met uw onderwerp en geef tijdens de shoot feedback. Dit zal hen helpen ontspannen en meer natuurlijke uitdrukkingen creëren.
* Maak veel schoten: Leg een verscheidenheid aan poses, uitdrukkingen en hoeken vast. Dit geeft u meer opties om uit te kiezen later.
7. Post-processing (bewerken):
* RAW -verwerking:
* belichting: Pas de totale blootstelling aan indien nodig aan. Misschien wilt u de afbeelding enigszins onderscheiden om het ingehouden effect te verbeteren.
* Contrast: Verhoog het contrast om de hoogtepunten en schaduwen te benadrukken.
* Hoogtepunten/schaduwen: Stel de hoogtepunten en schaduwen bij om het dynamische bereik van de afbeelding te regelen.
* zwarten/blanken: Pas de zwarten en blanken aan om het zwarte punt en het witte punt van de afbeelding in te stellen.
* duidelijkheid/textuur: Voeg duidelijkheid of textuur toe om de details van het gezicht en de kleding van het onderwerp te verbeteren.
* Ruisreductie: Breng geluidsreductie aan om ruis te minimaliseren, vooral als u op een hoge ISO hebt geschoten.
* Lokale aanpassingen (Photoshop of vergelijkbaar):
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken (bliksem) en verbranding (donkerder) om selectief de helderheid van specifieke gebieden van het beeld aan te passen. Misschien wilt u de ogen van het onderwerp en de hoogtepunten van het onderwerp en de schaduwen enigszins branden en verbranden.
* Slijpen: Breng het slijpen aan op de ogen van het onderwerp en andere belangrijke details. Vermijd overscherpe, wat ongewenste artefacten kan creëren.
* Kleurgrading (optioneel):
* Subtiele aanpassingen: U kunt de kleuren subtiel aanpassen om een specifieke stemming te creëren. Overweeg om desaturatie, split -tonen of kleuren te gebruiken om de gewenste look te bereiken. Monochrome (zwart-wit) conversies zijn ook een populaire keuze voor ingehouden portretten.
Key -tips en overwegingen:
* Oefening: Low-key fotografie is oefenen. Wees niet ontmoedigd als uw eerste pogingen niet perfect zijn. Blijf je techniek experimenteren en verfijnen.
* Controleer uw licht: De sleutel tot ingehouden fotografie is het regelen van het licht. Minimaliseer eventuele ongewenste lichtbronnen en gebruik modificatoren om het licht te vormen en te sturen.
* Let op voor detail: Let op de details in uw portretten, zoals de uitdrukking, pose en kleding van het onderwerp. Deze details kunnen een groot verschil maken in de algehele impact van de afbeelding.
* omarm de duisternis: Wees niet bang om de duisternis te omarmen. Lustige portretten gaan over het creëren van een gevoel van mysterie en drama.
* Experimenteer met verschillende stijlen: Er zijn veel verschillende stijlen van ingehouden fotografie. Wees niet bang om te experimenteren en je eigen unieke stem te vinden. Probeer verschillende verlichtingsverhoudingen, poses en postverwerkingstechnieken.
* Bekijk tutorials: Zoek naar online tutorials en video's over ingehouden portretfotografie. Er zijn veel uitstekende bronnen beschikbaar die u kunnen helpen uw vaardigheden te verbeteren.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die de schoonheid en het mysterie van uw onderwerp vastleggen. Succes!