Hoe boeiende omgevingsportretten te maken:tips en voorbeelden
Milieuportretten gaan verder dan het gewoon tonen van het gezicht van een persoon. Ze willen een onderwerp vastleggen in hun natuurlijke omgeving en iets onthullen over hun persoonlijkheid, beroep, hobby's of levensverhaal. Ze vertellen een verhaal door context en visuele verhalen. Hier is een uitgebreide gids:
i. Inzicht in de kernprincipes:
* context is koning: De omgeving is net zo belangrijk, zo niet meer, dan het onderwerp. Het moet relevant zijn en bijdragen aan het algemene bericht.
* verhalen vertellen: Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen. Welke aspecten van het leven of karakter van het onderwerp wil je benadrukken?
* Doelgestelde compositie: Overweeg hoe het onderwerp en de omgeving in het kader op elkaar inwerken om het oog van de kijker te begeleiden en het verhaal te benadrukken.
* Naturalisme: Streven naar authenticiteit. Vermijd geforceerde houdingen en onnatuurlijke verlichting tenzij het een opzettelijk artistiek doel dient.
* verbinding: Stel een rapport op met uw onderwerp om hen te helpen zich comfortabel en ontspannen te voelen. Dit zal leiden tot meer natuurlijke en echte uitdrukkingen.
ii. Pre-productie:planning en voorbereiding:
* onderzoek en begrip: Meer informatie over uw onderwerp. Wat doen ze? Wat zijn hun passies? Welke omgeving is het meest representatief voor hun leven?
* Locatie Scouting: Bezoek vooraf de locatie (en). Analyseer het licht op verschillende tijdstippen van de dag. Identificeer potentiële achtergronden, composities en afleidingen.
* versnellingsselectie:
* lens: Een middelgrote brandweerlenslens (35 mm-85 mm) heeft over het algemeen de voorkeur voor omgevingsportretten. Hiermee kunt u het onderwerp en hun omgeving vastleggen zonder al te veel vervorming. Een bredere lens (24 mm of zelfs breder) kan worden gebruikt om de omgeving te benadrukken, terwijl een langere lens (85 mm+) het onderwerp kan isoleren en een ondieper scherptediepte kan creëren.
* verlichting: Natuurlijk licht is vaak ideaal, maar overweeg om reflectoren of diffusers te gebruiken om het vorm te geven. Breng indien nodig draagbare lichten (speedlights of strobjes) mee om vulling toe te voegen of specifieke effecten te creëren.
* statief: Nuttig voor situaties met weinig licht of wanneer u langzamere sluitertijden wilt gebruiken.
* planning: Kies een tijd van de dag met gunstige lichtomstandigheden (Golden Hour is meestal een geweldige keuze). Overweeg de beschikbaarheid van uw onderwerp en de beste tijd om de essentie van de omgeving vast te leggen.
* Communicatie: Bespreek uw visie met uw onderwerp. Leg het type portret uit dat u wilt maken en hoe u dit wilt bereiken.
iii. Samenstelling en techniek:
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp langs de lijnen of op de kruispunten van de regel van het derdenrooster om een evenwichtige en boeiende compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving (wegen, hekken, rivieren) om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om uw onderwerp in te kaderen (deuropeningen, ramen, bomen). Dit voegt diepte toe en isoleert het onderwerp.
* Diepte van veld:
* ondiepe scherptediepte (grote diafragma zoals f/2.8 of f/4): Vervaagt de achtergrond en vestigt de aandacht op het onderwerp en biedt nog steeds context.
* Diepe velddiepte (kleinere diafragma zoals f/8 of f/11): Houdt zowel het onderwerp als het milieu scherp en benadrukt hun relatie.
* Perspectief: Experimenteer met verschillende schiethoeken (hoog, laag, oogniveau) om unieke perspectieven te creëren en benadruk verschillende aspecten van de omgeving.
* kleurenpalet: Besteed aandacht aan de kleuren in de omgeving en hoe ze aanvullen of contrasteren met uw onderwerp.
* gebaren en poseren: Moedig natuurlijke bewegingen en uitdrukkingen aan. Forceer geen poses. Stel activiteiten voor die het onderwerp normaal gesproken binnen die omgeving zou doen.
* Details vastleggen: Focus niet alleen op het gezicht van het onderwerp. Pas details vast in de omgeving die bijdragen aan het verhaal:tools, artefacten, texturen, enz.
iv. Verlichtingsstrategieën:
* Natuurlijk licht is je vriend: Gebruik raamlicht, open tint of gouden uurlicht om flatterende en natuurlijk ogende portretten te creëren.
* reflectoren: Gebruik reflectoren om licht op het gezicht van het onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en een meer gelijkmatige belichting te creëren.
* diffusers: Gebruik diffusers om het harde zonlicht te verzachten en een flatterend licht te creëren.
* vul flash: Gebruik een speedlight of stroboscoop op laag vermogen om schaduwen in te vullen en een subtiele pop van licht te creëren.
* off-camera flits: Experimenteer met off-camera flash om meer dramatische verlichtingseffecten te creëren en de functies van het onderwerp te beeldhouwen. Overweeg het gebruik van een modificator zoals een paraplu of softbox om het licht te verzachten.
v. Natuurverwerking:
* Basisaanpassingen: Correcte blootstelling, contrast en witbalans.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of sfeer te creëren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en verbranden om het licht en de schaduwen subtiel aan te passen en de aandacht te vestigen op belangrijke gebieden van de afbeelding.
* Afleidingen opruimen: Verwijder eventuele afleidende elementen uit de omgeving die niet bijdragen aan het verhaal.
vi. Voorbeelden en inspiratie (met uitleg):
* Fotograaf:Steve McCurry: Zijn portret van het Afghaanse meisje is een klassiek voorbeeld. De grimmige achtergrond, haar doordringende blik en de context van door oorlog verscheurde Afghanistan dragen allemaal bij aan een krachtig en onvergetelijk beeld.
* Analyse: De fotograaf gebruikte beschikbaar licht en een middelgrote telelens om haar te isoleren in een chaotisch vluchtelingenkamp. Haar uitdrukking is krachtig en roept gevoelens van veerkracht en ontberingen op. De achtergrond, hoewel eenvoudig, biedt essentiële context.
* Fotograaf:Annie Leibovitz: Bekend om haar celebrity milieuportretten. Haar portret van Demi Moore zwanger op de cover van Vanity Fair genereerde bijvoorbeeld veel buzz.
* Analyse: Hoewel controversieel, daagde dit portret conventies uit en toonde een kwetsbare kant van een publieke figuur. De instelling en pose creëerden een sterke visuele verklaring over het moederschap en het lichaamsbeeld.
* Voorbeeld:lokale ambachtsman in hun workshop:
* Beschrijving: Een portret van een houtbewerker in hun rommelige workshop, omringd door gereedschap, hout en afgewerkte stukken.
* verhaal: Benadrukt hun vak, toewijding en passie voor houtbewerking.
* technieken: Wijdhoeklens om de hele workshopomgeving vast te leggen. Natuurlijk licht stroomt vanuit een raam binnen. De houtbewerker wordt getoond aan een project en presenteert hun vaardigheden.
* Key Elements: Gereedschap, houtklaven, onafgemaakte stukken, gerichte uitdrukking op het gezicht van de houtbewerker.
* Voorbeeld:muzikant in hun opnamestudio:
* Beschrijving: Een portret van een muzikant in hun thuisopnamestudio, omringd door instrumenten, microfoons en opnameapparatuur.
* verhaal: Toont hun creatieve proces, toewijding aan muziek en persoonlijke ruimte.
* technieken: Medium focale lengte lens. Natuurlijk licht mengen met subtiele vulflits. De muzikant wordt getoond een instrument te spelen of op een nummer te werken.
* Key Elements: Instrumenten, mixbord, koptelefoon, bladmuziek, gerichte uitdrukking op het gezicht van de muzikant.
* Voorbeeld:boer in hun veld:
* Beschrijving: Een portret van een boer die bij zonsondergang in hun veld staat, omringd door gewassen.
* verhaal: Illustreert hun verbinding met het land, het harde werk en de toewijding aan de landbouw.
* technieken: Gouden uurlicht. Bredere lens om de uitgestrektheid van het veld vast te leggen. De boer wordt getoond uit te kijken over hun gewassen en spreekt trots en verbinding uit.
* Key Elements: Gewassen, zonsondergang, verweerde handen, versleten kleding, bepaalde uitdrukking op het gezicht van de boer.
vii. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* rommelige achtergronden: Zorg ervoor dat de achtergrond relevant is en niet afleidt van het onderwerp. Vereenvoudig indien nodig.
* Gedwongen poses: Moedig natuurlijke bewegingen en uitdrukkingen aan.
* Slechte verlichting: Besteed aandacht aan de kwaliteit en de richting van het licht. Vermijd harde schaduwen en geblazen hoogtepunten.
* Gebrek aan verbinding: Neem de tijd om uw onderwerp te leren kennen en ervoor te zorgen dat ze zich op hun gemak voelen.
* het verhaal negeren: Vergeet niet dat omgevingsportretten over het vertellen van verhalen gaan. Zorg ervoor dat de omgeving bijdraagt aan het verhaal.
* Niet genoeg communicatie met uw onderwerp: Wees duidelijk over uw visie en moedig hen aan om samen te werken.
viii. Oefen en experimenten:
De beste manier om uw omgevingsportretfotografie te verbeteren, is door regelmatig te oefenen en te experimenteren met verschillende technieken. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden. Let op het werk van andere fotografen en leer van hun successen en mislukkingen. Het belangrijkste is dat ik plezier heb en je creativiteit laat schijnen!