1. Planning en voorbereiding:
* Concept en stemming: Bepaal de stemming die u wilt overbrengen. Is het serieus, mysterieus, elegant of iets anders? Dit zal uw verlichting, poseren en algehele samenstelling beïnvloeden.
* Onderwerp en kleding: Kies een onderwerp met functies die goed werken met dramatische verlichting. Donkere of gedempte kledingkleuren werken het beste als ze licht absorberen en opgaan in de donkere achtergrond. Vermijd felle kleuren of patronen die afleiden van het gezicht.
* Locatie: Kies een ruimte waar u het omgevingslicht kunt bedienen. Een kamer die je aanzienlijk kunt donkerder worden, is ideaal. Een zwarte achtergrond is nuttig voor een klassieke ingehouden look, maar je kunt ook donkere muren of gordijnen gebruiken.
* apparatuur:
* camera: Elke DSLR, spiegelloze camera of zelfs een goede smartphone met handmatige bediening kan werken.
* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm) is ideaal, maar elke lens met een breed diafragma zal werken (bijv. F/1.8, f/2.8).
* Lichtbron: Dit is cruciaal. U kunt gebruiken:
* Studio Strobe/Flash: Biedt de meeste controle en kracht. Je hebt ook een trigger nodig om de flits af te vuren.
* speedlight/hotshoe flash: Meer draagbaar en betaalbaar dan een studio -stroboscoop.
* continu licht: LED-panelen of wolfraamlichten kunnen werken, maar u hebt meer kracht nodig om een goed ingehouden effect te bereiken. Tungsten heeft witbalansaanpassingen nodig.
* raamlicht (geregeld): Hoewel technisch natuurlijk licht, moet je het aanzienlijk kunnen beperken (bijv. Met zware gordijnen of jaloezieën) en vormgeven (bijvoorbeeld met reflectoren of zwarte kaarten). Dit is uitdagender.
* lichtmodifier (essentieel): Dit vormt en verzacht het licht. Kies er een:
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht.
* paraplu: Nog een goede optie voor zacht licht. Shoot-through paraplu's zijn over het algemeen zachter dan reflecterende paraplu's.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer directioneel licht met enigszins hardere schaduwen, maar benadrukt ook de huidtextuur.
* snoot/grid: Creëert een zeer gerichte lichtstraal, vaak gebruikt om specifieke functies te markeren.
* Light Stand: Om uw lichtbron te positioneren.
* reflector (optioneel): Kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht in de schaduw te stuiteren. Een witte of zilveren reflector is meestal het beste. Zwarte schuimkern kan ook worden gebruikt om licht te blokkeren uit specifieke gebieden en schaduwen verder te verduisteren.
* statief (optioneel): Nuttig voor stabiliteit, vooral bij weinig licht.
2. Uw verlichting instellen:
* Sleutellichtplaatsing: Dit is de primaire lichtbron. Een typische ingehouden opstelling maakt gebruik van een enkel sleutellampje * aan de zijkant * van het onderwerp en enigszins * achter * (45 graden hoek). Dit creëert schaduwen aan de andere kant van het gezicht en definieert de kenmerken van het onderwerp. Experimenteer met de hoogte van het licht. Hoger omhoog zal meer dramatische schaduwen creëren onder de neus en kin. Lager zal zachter zijn.
* Power -instellingen: Begin met een lage vermogensinstelling op uw flits of licht en verhoog deze geleidelijk totdat u de gewenste hoeveelheid licht op het onderwerp bereikt. Het doel is om het gezicht en de functies te verlichten, maar het grootste deel van de achtergrond in schaduw te houden.
* Achtergrondoverwegingen: Zorg ervoor dat uw achtergrond donker en niet-reflecterend is. Als u geen zwarte achtergrond hebt, plaats uw onderwerp dan ver genoeg weg van de muur dat het licht van uw sleutellicht er niet op loopt.
* meting: Gebruik de spotmeter -modus van uw camera en speel het helderste deel van het gezicht van uw onderwerp af (bijv. Cheek of voorhoofd). Pas uw instellingen aan (diafragma, sluitertijd, ISO) totdat u een juiste blootstelling op dat gebied bereikt. Verwacht dat de rest van de scène onderbelicht zal worden.
3. Camera -instellingen:
* opnamemodus: Manual (M) wordt sterk aanbevolen. Dit geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
* diafragma: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte biedt.
* breder diafragma (bijv. F/1.8 - f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en benadrukt het onderwerp. Kan lastig zijn om de focus te nagelen.
* smallere diafragma (bijv. F/4 - f/8): Biedt meer diepte van het veld, waardoor meer van het onderwerp in focus wordt gehouden.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in om te synchroniseren met uw flits (meestal 1/200ste of 1/20e van een seconde). Als u continu licht gebruikt, past u uw sluitertijd aan om de gewenste blootstelling te bereiken. Een langzamere sluitertijd vereist een statief.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans in op uw lichtbron (bijv. Flash, wolfraam, daglicht). Gebruik een grijze kaart voor de meest nauwkeurige kleur.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op de ogen van het onderwerp.
4. Poseren en compositie:
* Gezichtshoek: Experimenteer met verschillende gezichtshoeken om te zien hoe het licht en de schaduwen op het gezicht van uw onderwerp vallen. Een 3/4 hoek werkt vaak goed.
* Positionering van het lichaam: Let op de houding van uw onderwerp. Moedig hen aan om te staan of lang te zitten en hun schouders te ontspannen.
* Expressie: Leid uw onderwerp om de gewenste emotie over te brengen. Een subtiele uitdrukking kan zeer effectief zijn bij ingehouden portretten.
* bijsnijden: Overweeg om strak bij te knopen om zich te concentreren op het gezicht en kenmerken van het onderwerp. Regel van derden is ook van toepassing.
* Negatieve ruimte: Laat voldoende negatieve ruimte (donkere gebieden) in de samenstelling om het dramatische effect te verbeteren.
5. Het schot maken en verfijnen:
* Maak testopnames: Nadat u uw verlichting- en camera -instellingen hebt ingesteld, maakt u verschillende testopnames om de belichting, focus en compositie te evalueren.
* Verlichting aanpassen: Maak kleine aanpassingen aan de positie en kracht van uw licht totdat u het gewenste effect bereikt. Gebruik een reflector om indien nodig schaduwen in te vullen.
* Controleer uw histogram: Zorg ervoor dat u de hoogtepunten of schaduwen niet knipt. Uw histogram moet aan de linkerkant worden gewogen, wat een overwegend donker beeld aangeeft.
* Focus zorgvuldig: Zorg ervoor dat de ogen van uw onderwerp scherp zijn.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende verlichtingshoeken, poses en composities te proberen.
6. Natuurverwerking:
* RAW -indeling: Schiet in RAW -formaat om zoveel mogelijk beeldgegevens te bewaren.
* Blootstelling aanpassen: Duidelijke aanpassingen aan de totale blootstelling maken.
* Contrast: Verhoog het contrast om het drama van het beeld te verbeteren.
* schaduwen en hoogtepunten: Stel de schaduwen en hoogtepunten af om details in de donkere gebieden te onthullen zonder de hoogtepunten uit te blazen.
* Duidelijkheid: Pas de helderheid aan om scherpte en definitie toe te voegen. Pas op dat u het niet overdrijft.
* zwart -witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit.
* ontwijken en branden (optioneel): Gebruik ontwijken en branden om selectief specifieke delen van het beeld te verlichten of donkerder te maken, zoals de ogen of jukbeenderen.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan, vooral als u op een hoge ISO hebt geschoten.
Tips voor succes:
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van ingehouden portretten.
* Bestudeer andere portretten: Analyseer de verlichting en samenstelling van ingehouden portretten die u bewondert.
* Beschaduwen Observe: Let goed op hoe licht en schaduwen omgaan met het gezicht van uw onderwerp.
* communiceer met uw onderwerp: Richt uw onderwerp en help hen te ontspannen en de gewenste emotie uit te drukken.
* omarm het donker: Wees niet bang om de schaduwen de afbeelding te laten domineren.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die zowel dramatisch als mooi zijn. Succes!