i. Planning en voorbereiding:de basis leggen
* visie: Welk verhaal wil je vertellen? Welk gevoel wil je oproepen? Denk na over de algehele stemming, stijl en het doel van het portret. Is het een professionele headshot, een artistieke uitdrukking, een openhartig moment of iets anders? Het hebben van een duidelijke visie zal al uw andere beslissingen begeleiden.
* Onderwerp: Wie fotografeer je? Overweeg hun persoonlijkheid, beroep, interesses en fysieke kenmerken. Als u uw onderwerp kent, kunt u passende poses, uitdrukkingen en algehele styling kiezen. Praat van tevoren met ze! Vraag naar hun comfortniveau en wat voor soort afbeelding ze willen maken.
* Locatie: Waar wordt het portret genomen? Overweeg indoor versus buiten. Scout -locaties van tevoren en letten op:
* Achtergrond: Wat zit er achter het onderwerp? Is het schoon en eenvoudig, of gestructureerd en interessant? Vermijd het afleiden van elementen.
* verlichting: Hoe zal het licht op verschillende tijdstippen van de dag op uw onderwerp vallen? Is er schaduw beschikbaar? Denk na over de richting en kwaliteit van het licht (zacht, hard, diffuus, direct).
* apparatuur:
* camera: Elke camera kan een portret maken, maar een camera met goede prestaties bij weinig licht en de mogelijkheid om verschillende lenzen te gebruiken is ideaal.
* lens: Dit is cruciaal. Populaire keuzes zijn onder meer:
* 50 mm: Veelzijdig, goed voor algemene portretten. Heeft vaak een breed diafragma (bijv. F/1.8) voor ondiepe scherptediepte.
* 85 mm: Uitstekend voor flatterende portretten met prachtige achtergrond vervaging (bokeh).
* 35 mm: Kan worden gebruikt voor portretten voor het milieu, die meer van de omgeving van het onderwerp tonen.
* zoomlenzen (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm): Bied flexibiliteit aan, maar heeft misschien niet zo breed als een toplenzen.
* verlichting (indien nodig):
* Reflector: Om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* externe flitser: Voor het toevoegen van licht of overweldigend hard zonlicht. Overweeg het gebruik van een softbox of paraplu om de flits te verspreiden.
* Studio Strobes: Krachtig en controleerbaar, ideaal voor studioportretten.
* statief (optioneel): Voor stabiliteit, vooral bij weinig licht of bij het gebruik van langzame sluitertijden.
* Styling: Coördineren met uw onderwerp op kleding, haar en make -up. Kies kleding die flatterend is en niet te afleidend. Overweeg het kleurenpalet en hoe het een aanvulling vormt op de achtergrond en de huidskleur van het onderwerp.
* Instellingen: Kies camera -instellingen die overeenkomen met de verlichting en uw gewenste effect.
* diafragma: Regelt de diepte van het veld. Bredere openingen (bijv. F/1.8, f/2.8) creëren een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Kleinere openingen (bijv. F/8, f/11) creëren een grotere scherptediepte, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden.
* sluitertijd: Regelt de hoeveelheid tijd dat de sensor wordt blootgesteld aan licht. Gebruik een sluitertijd snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen (meestal ten minste 1/brandpuntsafstand). Als u een flitser gebruikt, let dan op de synchronisatiesnelheid van uw camera.
* ISO: Regelt de gevoeligheid van de camera voor het licht. Houd het zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog ISO alleen wanneer dat nodig is om een goede blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Pas aan om de kleuren nauwkeurig weer te geven. Gebruik een preset (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam) of stel een aangepaste witbalans in met een grijze kaart.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot) voor statische onderwerpen of continue autofocus (AF-C of AI-servo) voor bewegende onderwerpen.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting werkt meestal goed, maar experimenteer met spot- of center-gewogen meting in uitdagende verlichtingssituaties.
* vergunningen/machtigingen: Als u op een openbare of privélocatie fotografeert, zorg er dan voor dat u de nodige vergunningen of machtigingen hebt.
ii. Uitvoering:het nemen van het schot
* Communicatie: Communiceer duidelijk met uw onderwerp. Leg uw visie uit en geef ze richting. Laat ze zich comfortabel en ontspannen voelen.
* poseren: Leid uw onderwerp in vleiende poses. Vermijd stijve of onnatuurlijke poses.
* Algemene tips:
* Laat het onderwerp hun lichaam enigszins naar de camera staan.
* Vermijd dat het onderwerp de camera rechtstreeks tegenkomt, tenzij dat het gewenste effect is.
* Buig ledematen enigszins om meer dynamische lijnen te maken.
* Let op handplaatsing (vermijd gebalde vuisten of ongemakkelijke posities).
* Kijk uit voor traag.
* Hoofd- en schouderportretten:
* Focus op de ogen.
* Pas de kinhoek aan op een meer vleiende kaaklijn.
* Experimenteer met verschillende koptjes.
* portretten met volledige lichaam:
* Overweeg de algehele compositie.
* Gebruik vooraanstaande lijnen om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Let op de achtergrond.
* verlichting: Let goed op het licht en hoe het op het gezicht van uw onderwerp valt.
* Natuurlijk licht:
* Schiet tijdens het gouden uur (kort na zonsopgang of vóór zonsondergang) voor warm, zacht licht.
* Gebruik schaduw om harde schaduwen te voorkomen.
* Gebruik een reflector om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* kunstlicht:
* Plaats uw lichtbron om flatterende schaduwen te creëren.
* Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verspreiden en een zachtere look te creëren.
* Overweeg om meerdere lichtbronnen te gebruiken om een meer complexe verlichtingsopstelling te maken.
* Samenstelling: Gebruik de compositieprincipes om visueel aantrekkelijke portretten te maken.
* Regel van derden: Plaats het onderwerp van het centrum, langs een van de kruisende lijnen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Symmetrie: Maak een evenwichtige compositie door het onderwerp in het midden van het frame te plaatsen.
* framing: Gebruik elementen in de scène om het onderwerp in te kaderen (bijv. Bomen, deuropeningen).
* Negatieve ruimte: Gebruik lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht en visueel belang te creëren.
* focus: Zorg ervoor dat de ogen van uw onderwerp scherp zijn. Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
* Expressie: Leg echte emotie en expressie vast. Praat met uw onderwerp, vertel hen grappen of vraag hen naar hun interesses.
* Maak veel schoten: Experimenteer met verschillende poses, hoeken en uitdrukkingen. Hoe meer foto's je maakt, hoe groter de kans dat je een geweldige krijgt. Varieer uw aanpak enigszins bij elke opname.
iii. Natuurverwerking:het verfijnen van de afbeelding
* software: Gebruik software zoals Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, leg een of vergelijkbare tools vast.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen onafhankelijk aan.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.
* duidelijkheid en textuur: Voeg de scherpte en details toe of verminder.
* Kleurcorrectie:
* Witbalans: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* tint, verzadiging en luminantie (HSL): Pas de individuele kleuren in de afbeelding aan.
* Kleurafstand: Voeg een specifieke kleurencast toe om een stemming of stijl te creëren.
* retoucheren:
* Gladde huid: Verminder vlekken en rimpels (gebruik spaarzaam om een onnatuurlijke look te voorkomen).
* Oogverbetering: Verhogen en slijpen de ogen.
* ontwijken en branden: Verlicht en donkerder specifieke gebieden om het contrast en de vorm te verbeteren.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding voor de uiteindelijke uitvoer.
* Exporteren: Exporteer de afbeelding in het gewenste formaat (bijv. JPEG, TIFF) en resolutie.
Voorbeeldscenario's en -instellingen (illustratief):
* Portret buiten, gouden uur:
* Lens:85 mm f/1.8
* Aperture:F/2.8 (ondiepe scherptediepte)
* Sluitertijd:1/200 sec (pas af om de juiste belichting te bereiken)
* ISO:100-400 (blijf zo laag mogelijk)
* Witbalans:daglicht of bewolkt
* indoor portret, natuurlijk licht (raamlicht):
* Lens:50 mm f/1.4
* Aperture:F/2 (ondiepe scherptediepte)
* Sluitertijd:1/60 sec (gebruik indien nodig een statief)
* ISO:400-800 (aanpassen om de juiste blootstelling te bereiken)
* Witbalans:aangepast (indien nodig) of auto
* Studio Portrait, kunstlicht (softbox):
* Lens:85 mm f/1.8
* Aperture:F/5.6-F/8 (fatsoenlijke scherptediepte)
* Sluitertijd:1/125 sec (synchronisatiesnelheid)
* ISO:100
* Witbalans:stroboscoop
Key Takeaways:
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je schiet, hoe beter je wordt.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van je favoriete portretfotografen.
* Ontwikkel uw eigen stijl: Zoek wat voor u werkt en maak een unieke look.
* veel plezier: Fotografie moet plezierig zijn! Als je geen plezier hebt, zal dat in je werk worden getoond.
Vergeet niet om deze richtlijnen aan te passen aan uw eigen stijl en voorkeuren. Het belangrijkste is om portretten te maken waar je trots op bent! Succes!