i. Gezichtsaanzichten begrijpen
* frontale weergave (rechtstreeks naar de camera kijken):
* profs: Toont symmetrie, kan direct en boeiend zijn, benadrukt de ogen.
* nadelen: Kan het gezicht breder laten lijken, kan asymmetrie benadrukken.
* het beste voor: Mensen met natuurlijk symmetrische gezichten, of wanneer u een gevoel van vertrouwen en openheid wilt overbrengen.
* tips: Laat het onderwerp hun kin naar beneden *enigszins *kantelen *. Dit helpt de kaaklijn te definiëren en vermijdt het gevreesde "dubbele kin" -effect.
* 3/4 weergave (één kant van het gezicht prominenter):
* profs: Het meest universeel vleiende, slaagt het gezicht, voegt dimensie toe, verzacht functies.
* nadelen: Kan te veel worden gebruikt, kan er voorspelbaar uitzien als ze niet goed worden uitgevoerd.
* het beste voor: Bijna iedereen! Het is een veilige en betrouwbare keuze.
* tips: Laat het onderwerp hun lichaam ongeveer 45 graden verwijden van de camera. Het oog dat het dichtst bij de camera ligt, moet iets dichterbij zijn. Houd rekening met het licht en de schaduw die op het gezicht is gecreëerd, want dit is wat het afslankeffect creëert.
* Profielweergave (rechtstreeks naar de zijkant kijken):
* profs: Benadrukt het silhouet en de botstructuur van het onderwerp, kan zeer artistiek zijn.
* nadelen: Kan een uitdaging zijn om goed te komen, is misschien niet vleiend voor iedereen.
* het beste voor: Mensen met sterke, goed gedefinieerde profielen.
* tips: Let goed op de houding van het onderwerp en de vorm van hun neus, kaaklijn en voorhoofd. Zorg ervoor dat hun schouders ontspannen zijn.
* View over-the-shoulder:
* profs: Kan intrigerend en mysterieus zijn, toont een hint van het gezicht terwijl het de nadruk legt op de expressie en lichaamstaal van het onderwerp.
* nadelen: Kan zich gekunsteld voelen als het op natuurlijke wijze niet wordt gedaan.
* het beste voor: Visuele interesse en verhalen vertellen aan een portret.
* tips: Het onderwerp moet op natuurlijke wijze hun hoofd naar de camera draaien. Zorg ervoor dat hun ogen scherp zijn.
ii. Camerahoeken begrijpen
* Hoek op oogniveau:
* Beschrijving: Camera bevindt zich op dezelfde hoogte als de ogen van het onderwerp.
* Effect: Neutraal, eerlijk en herkenbaar. Het creëert een gevoel van verbinding en gelijkheid tussen de kijker en het onderwerp.
* het beste voor: De meeste portretten. Het is een goed uitgangspunt.
* tips: Goed om het onderwerp op hun gemak te laten voelen.
* Hoge hoek (neerkijkend op het onderwerp):
* Beschrijving: Camera staat boven het onderwerp en kijkt naar beneden.
* Effect: Kan het onderwerp kleiner, zwakker of kwetsbaarder laten lijken. Het kan ook de nadruk leggen op de ogen en het voorhoofd van het onderwerp.
* het beste voor: Minimalisatie van functies zoals een grote neus of prominente kin, of het overbrengen van een gevoel van onschuld of jeugd. Goed als u een gevoel van afstand of kwetsbaarheid wilt creëren.
* tips: Pas op dat u het niet overdrijft, omdat het zich kan bevorderen. Het is het beste om een ondiepe hoek te gebruiken.
* lage hoek (opkijken naar het onderwerp):
* Beschrijving: Camera is onder het onderwerp geplaatst en kijkt omhoog.
* Effect: Kan het onderwerp groter, krachtiger, dominant of imposant maken. Het kan ook de grootte van het hoofd en de schouders overdrijven.
* het beste voor: Iemand er heldhaftig of krachtig uit laten zien. Kan ook worden gebruikt om een dramatisch of ongebruikelijk perspectief te creëren.
* tips: Gebruik met voorzichtigheid, omdat het gezichtskenmerken kan vervormen. Het is beter om conservatief te zijn.
iii. Het combineren van gezichtsaanzichten en camerahoeken
De magie gebeurt wanneer u het juiste gezichtsweergave combineert met de juiste camerahoek. Hier zijn een paar voorbeelden:
* 3/4 Bekijk + oogniveauhoek: Een klassieke en vleiende combinatie die goed werkt voor bijna iedereen.
* Vooraanzicht + enigszins hoge hoek: Kan de kenmerken verzachten en de ogen groter laten lijken, wat vaak vleiend is.
* Profielweergave + ooghoogtehoek: Geweldig voor het benadrukken van een sterk profiel en het creëren van een tijdloze, artistieke look.
* 3/4 weergave + enigszins lage hoek: Kan een vleugje vertrouwen en kracht toevoegen, maar wees voorzichtig om de functies niet te vervormen.
* Over-the-shoulder view + oogniveau hoek: Benadrukt de emotie in de oogkijk.
iv. Andere belangrijke overwegingen
* verlichting: Verlichting is cruciaal! Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen om te zien hoe ze het gezicht van uw onderwerp beïnvloeden. Zacht, diffuus licht is over het algemeen het meest flatterende.
* poseren: Leid uw onderwerp in een natuurlijke en ontspannen pose. Let op hun houding, handplaatsing en lichaamstaal.
* Expressie: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en zichzelf te zijn. Echte glimlach en uitdrukkingen zijn altijd de meest vleiende.
* Lenskeuze: Een langere focale lengtelens (bijv. 85 mm of 135 mm) heeft vaak de voorkeur voor portretten omdat het een meer flatterend perspectief creëert.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die uw onderwerp aanvult en niet afleidt van het portret.
* Afstand: Pas uw afstand van het onderwerp aan om de beste framing en compositie te krijgen.
* Experimenteren: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende gezichtsaanzichten, camerahoeken en verlichtingsopstellingen om te vinden wat het beste werkt voor elk individueel onderwerp.
v. Oefen
De beste manier om gezichtshoeken en camerahoeken te beheersen, is door te oefenen! Pak een vriend of familielid en begin te experimenteren. Let op hoe verschillende hoeken en opvattingen hun uiterlijk beïnvloeden en probeer te begrijpen waarom. Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van vleiende portretten.
Key Takeaway: Er is geen one-size-fits-all-aanpak. Observeer uw onderwerp, experimenteer met verschillende invalshoeken en uitzichten en let op hoe het licht en de schaduw omgaan met hun gezicht. Het doel is om hun beste functies te benadrukken en een portret te maken dat ze leuk zullen vinden. Succes!