i. Inzicht in de basis
* Wat is licht schilderen? Licht schilderen is een fotografische techniek waarbij u een bewegende lichtbron gebruikt om uw onderwerp te verlichten tijdens een lange belichting. De camera registreert de lichte paden en de verlichte gebieden, waardoor een schilderachtig effect ontstaat.
* sleutelapparatuur:
* DSLR of spiegelloze camera: Handmatige bedieningselementen (diafragma, ISO, sluitertijd) zijn essentieel.
* statief: Cruciaal om de camera stil te houden tijdens lange blootstellingen.
* Remote Sluiter vrijgave (of timer): Minimaliseert de camera -shake bij het starten van de belichting.
* Lichtbronnen: Dit is waar creativiteit schijnt! Zaklampen, LED -panelen, glasvezelstokken, staalwol (met juiste veiligheidsmaatregelen), EL -draad en zelfs uw telefoonscherm kunnen worden gebruikt. Experimenteer met verschillende kleuren en texturen.
* Donkere omgeving: Hoe donkerder, hoe beter. Binnenstudio's of nachtelijke buitenlocaties zijn ideaal.
* zwarte kleding (voor de kunstenaar): Helpt je om onzichtbaar te blijven in de opname terwijl je beweegt.
* Camera -instellingen:
* modus: Handleiding (M)
* diafragma: Begin met een smal diafragma (f/8 - f/16) voor een bredere scherptediepte en om meer licht te verzamelen over de lange blootstelling. Pas indien nodig aan.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Dit is jouw canvas! Begin met een lange belichting (bijvoorbeeld 5 seconden, 10 seconden of zelfs langer - tot 30 seconden of meer). Pas aan op basis van hoeveel tijd u nodig hebt om te "schilderen" en de helderheid van uw lichtbron. Gebruik de bolmodus voor nog langere belichtingen.
* focus: Focus handmatig op uw onderwerp * Voordat * de lichten uitschakelen. U kunt een zaklamp gebruiken om uw onderwerp kort te verlichten tijdens het focussen en vervolgens uit te schakelen. Als alternatief, pre-focus en markeer het focuspunt op de vloer of muur.
* Witbalans: Stel het in op "wolfraam/gloeilamp" of "fluorescerend" als u dat soort lichten gebruikt. Experimenteer om de beste balans te vinden. U kunt zich ook aanpassen in naverwerking.
* schiet raw: RAW-bestanden geven u meer flexibiliteit bij het werken om de witbalans, belichting en kleur aan te passen.
ii. Planning en uitvoering
1. Concept en storyboard:
* Ontwikkel een visie: Wat voor soort stemming en verhaal wil je overbrengen? Dromerig, futuristisch, abstract, spookachtig?
* Schet het uit: Creëer een ruwe schets van hoe je wilt dat het lichte schilderij eruit ziet. Dit zal u helpen de compositie te visualiseren en uw bewegingen te plannen.
* Lichtbronkeuze: Bepaal welke lichtbronnen het beste uw gewenste effect zullen bereiken.
* Positionering van het onderwerp: Bepaal waar uw onderwerp zal worden geplaatst en welke pose ze zullen hebben. Communicatie is de sleutel - zorg ervoor dat ze begrijpen dat ze zo stil mogelijk moeten blijven.
2. De scène instellen:
* Locatie: Kies een volledig donkere locatie.
* Camera -plaatsing: Bevestig de camera op het statief en omlijst de opname.
* Plaatsing van het onderwerp: Plaats uw onderwerp en leg hun rol uit.
* testopnamen: Maak een paar testopnames met omgevingslicht (zelfs een zwak licht) om de compositie en focus te controleren. Schakel het testlicht uit voordat u de lange belichting begint.
3. Het lichte schilderproces:
* Start de belichting: Gebruik de externe sluiterafgifte of timer om de lange belichting te beginnen.
* "verf" met licht:
* Consistente beweging: Verplaats uw lichtbron soepel en consistent. Ongelijke bewegingen zullen gekartelde lijnen creëren.
* Afstand en helderheid: Pas de afstand van uw lichtbron van het onderwerp aan om de helderheid en breedte van de lichte paden te regelen. Dichter =helderder, breder.
* gelaagdheid: Creëer diepte en complexiteit door verschillende lichtpatronen te leggen.
* het onderwerp verlichten: Gebruik uw lichtbron om delen van het gezicht of lichaam van uw onderwerp selectief te verlichten. Pas op dat u niet overbelicht bent. Een snelle "flash" van licht kan details naar voren brengen.
* Verborgen jezelf: Draag donkere kleding en beweeg snel en stil tussen lichte schildersnelslagen om te voorkomen dat je zichtbaar bent in het uiteindelijke beeld.
* Communicatie: Praat tijdens de belichting met uw onderwerp. Laat ze weten of ze hun houding moeten aanpassen of als u meer tijd nodig hebt.
* Beëindig de belichting: Nadat je klaar bent met licht schilderen, stop je de belichting.
* Review en aanpassen: Bekijk de afbeelding op het camerascherm. Pas uw camera -instellingen, lichte schildertechniek of de pose van het onderwerp indien nodig aan. Herhaal het proces totdat u het gewenste resultaat bereikt.
iii. Unieke ideeën en technieken
* Lichte paden: Creëer wervelende of lineaire lichte paden rond het hoofd en lichaam van het onderwerp voor een etherisch of dynamisch effect.
* stencils: Gebruik stencils om vormen en patronen met licht te maken. Houd het stencil voor de lichtbron vast en verplaats het tijdens de belichting.
* orbs: Maak lichte orbs door een lichtbron in een cirkel te draaien. De snelheid en grootte van de cirkel hebben invloed op de grootte en vorm van de bol.
* tekst en schrijven: Schrijf woorden of teken symbolen met licht in de lucht rond het onderwerp. Vereist oefening om leesbare letters te maken.
* Steel Wool Spinning: (Met extreme voorzichtigheid - brandgevaar! Vereist een veiligheidsbril, handschoenen, lange mouwen en een brandblusser in de buurt. Doe dit op een niet -ontvlambaar oppervlak weg van ontvlambare materialen.) Spin brandende staalwol in een kooi bevestigd aan een ketting of draad om dramatische vonken te creëren.
* Gekleurde gels: Bevestig gekleurde gels aan uw lichtbron om verschillende gekleurde lichtpaden te maken en het onderwerp te verlichten met levendige tinten.
* Meerdere lichtbronnen: Gebruik meerdere lichtbronnen met verschillende kleuren en texturen om complexe en gelaagde lichte schilderijen te maken. Overweeg om een afzonderlijke persoon te gebruiken om elke lichtbron te regelen.
* achtergrondverlichting: Plaats een lichtbron achter het onderwerp om een silhouet- of velglichteffect te creëren.
* slow-motion licht schilderen: Gebruik een videocamera om het lichtschilderproces in slow motion vast te leggen. Dit kan nieuwe en interessante patronen en bewegingen onthullen.
iv. Post-processing
* RAW -verwerking: Pas de witbalans, blootstelling, contrast en andere parameters aan in een RAW -processor (Adobe Camera Raw, Lightroom, Capture One).
* Kleurcorrectie: Stel de kleuren bij om de algehele stemming en esthetiek te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder elk geluid dat wordt geïntroduceerd door de lange blootstelling.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* retoucheren: Verwijder eventuele afleidingen of vlekken. Je kunt jezelf ook verwijderen als je per ongeluk in de opname verschijnt.
v. Tips voor succes
* Oefen, oefen, oefen: Licht schilderen is oefening. Experimenteer met verschillende technieken en lichtbronnen om te vinden wat het beste voor u werkt.
* geduld: Wees geduldig. Het kan veel pogingen kosten om de perfecte kans te krijgen.
* Communicatie: Communiceer duidelijk met uw onderwerp en eventuele assistenten.
* Veiligheid: Geef prioriteit aan de veiligheid bij gebruik van potentieel gevaarlijke lichtbronnen zoals staalwol.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de grenzen van licht schilderen te verleggen.
* Samenwerking: Werk samen met andere kunstenaars om nog complexere en unieke lichte schilderijen te maken.
* veel plezier! Licht schilderen moet een plezierig en creatief proces zijn.
Door deze richtlijnen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u echt unieke en boeiende lichte schilderportretten creëren. Veel succes en veel plezier!